스웨덴의 도예가이자 디자이너인 스티그 린드베리(1916~1982)는 전 세계적으로 가장 사랑받는 20세기 디자인의 아이콘 중 한 명입니다. 1937년 스웨덴의 도자기 제조사 구스타브스베리에 디자이너로 입사한 그는 기능과 조화, 그리고 아름다움에 대한 끊임없는 탐구와 새로운 표현 방식에 대한 도전으로 수많은 디자인을 탄생시켰으며, 사후 40년이 지난 지금까지도 구스타브스베리의 가장 인기 있는 제품들을 만들어내고 있습니다.
요코하마 다카시마야에서 개최되는 '스티그 린드베리 전: 20세기 스칸디나비아 디자인의 거장'은 그가 커리어를 시작한 1930년대 후반부터 생애 마지막 시기인 1980년대 초반까지의 작품 약 300점을 한자리에 모았습니다. 식기류와 같은 테이블웨어부터 대중적인 파이앙스(주석 유약을 바른 도기), 세상에 단 하나뿐인 스튜디오 작품, 텍스트 프린트와 오리지널 스케치, 그리고 그가 생의 마지막까지 곁에 두었던 작품에 이르기까지 린드베리의 디자인 세계를 종합적으로 조망합니다. 전시된 모든 작품은 린드베리 유산과 가족의 개인 소장품입니다. 현대 북유럽 디자인이 다시금 주목받는 지금, 일본에 한 번도 소개된 적 없는 작품과 이야기들을 통해 20세기 디자인의 위대한 선구자로서 스티그 린드베리를 재발견하는 시간이 될 것입니다.
전시 개요
요코하마 다카시마야 — 8층 갤러리
- 일정: 2026년 9월 9일(수) ~ 21일(월, 공휴일)
- 시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 30분(오후 7시 폐장); 마지막 날은 오후 4시 30분까지(오후 5시 폐장)
| 입장료(세금 포함) | 가격 |
|---|---|
| 일반 | 1,200엔 |
| 대학생 / 고등학생 | 1,000엔 |
| 중학생 이하 | 무료 |
티켓은 아소뷰!(Asoview!), 로손 티켓(L-코드 34290), 세븐일레븐 티켓(7-코드 116-092)을 통해 9월 21일(월, 공휴일) 정오까지 사전 구매 가능합니다.
- 주최: 스티그 린드베리 전 실행위원회
- 특별 협력: Stig Lindberg Design AB, Vilastil Design & Production HB
- 후원: 주한 스웨덴 대사관
- 협력: 핀에어, 핀에어 카고
- 기획 협력: 아트 임프레션(Art Impression)
더 자세한 내용은 전시 공식 웹사이트에서 확인하세요: https://www.stiglindberg-exhibition.jp
전시 큐레이터의 메시지
라스 듀홀름 린드베리(Lars Dueholm-Lindberg)
제 아버지 스티그는 '자작나무의 도시'로 알려진 스웨덴 북부 우메오에서 자랐으며, 자작나무는 그의 삶과 작품 세계에 깊은 흔적을 남겼습니다. 그의 대표 디자인인 '베르소(Berså)'는 자작나무 잎을 모티프로 했고, '비르카(Birka)'는 자작나무 껍질에서 영감을 얻었습니다. 이 두 제품은 수십 년이 지난 지금도 변함없이 사랑받는 타임리스 아이템입니다.
이번 전시회는 스티그가 초기부터 생애 마지막까지 창조한 광범위한 작품들을 선보입니다. 부디 전시장을 방문하시어 그가 평생에 걸쳐 구축한 예술과 디자인의 세계를 마음껏 즐기시길 바랍니다.
프로필: 라스는 스티그 린드베리의 장남입니다. 그는 수년간 아버지의 예술적 유산을 정리하고 대중에게 알리기 위해 노력해 왔으며, 구스타브스베리 도자기 박물관(2016), 밀레스고르덴 박물관(20212022), 베스테르보텐 박물관(20222023) 및 도쿄 세이부 백화점(2017) 등 스웨덴의 유명 박물관과 협력하여 스티그 린드베리 전시를 기획해 왔습니다.
전시 하이라이트
- 스티그 린드베리가 커리어를 시작한 1930년대 후반부터 생애 마지막 시기인 1980년대 초반까지의 대표작 약 300점을 한곳에 모았습니다. 일본에 한 번도 소개된 적 없는 작품들을 포함하며, 모든 전시품은 린드베리 유산과 가족의 개인 소장품입니다.
- 대표적인 테이블웨어를 넘어, 대중적인 파이앙스, 예술적인 아트웨어, 피규어, 텍스타일 등 린드베리의 폭넓은 창의성을 확인할 수 있습니다.
- 일본 미학에서 영감을 받은 작품들도 전시되어 있어, 일본에 대한 린드베리의 애정과 생전 일본인들과 맺었던 깊은 인연을 엿볼 수 있습니다.
스티그 린드베리(1916~1982) 소개
린드베리는 1937년 스웨덴의 도자기 제조사 구스타브스베리에 입사했습니다. 기능과 조화, 아름다움을 추구하며 독창적인 아이디어를 바탕으로 새로운 표현 방식을 끊임없이 실험했던 그의 디자인은 오늘날까지도 높이 평가받고 있으며, 사후 40년이 지난 지금도 구스타브스베리의 가장 인기 있는 제품으로 사랑받고 있습니다.
1916년 8월 17일 스웨덴 북부 베스테르보텐주 우메오에서 태어난 린드베리는 1935년부터 1937년까지 테크니스카 스콜란(현 스톡홀름 콘스트팍 예술대학)에서 디자인을 공부했습니다. 1937년 구스타브스베리에 입사하여 아트 디렉터 빌헬름 코게(Wilhelm Kåge)를 사사했으며, 1939년 군넬(Gunnel)과 결혼했습니다. 1949년에는 코게의 뒤를 이어 구스타브스베리의 아트 디렉터가 되어 1957년까지 그 직책을 맡았고, 1954년에는 리사 라슨을 공방으로 영입하기도 했습니다. 이 시기 그는 뉴욕을 비롯한 해외 고객을 위한 패턴을 디자인하고, 작가 레나르트 헬싱과 함께 어린이 책에 일러스트를 그리는 활동도 병행했습니다.
1959년에는 스웨덴 디자인을 알리기 위해 일본을 방문하여 세토와 시가라키 등 전통 도예 마을을 견학하고 세이부 백화점의 포장지를 디자인하기도 했습니다. 그의 가장 유명한 디자인인 '베르소(Berså)'는 1960년 구스타브스베리에서 출시되었으며, 같은 해 유진 왕자 메달을 수상했습니다. 1970년에는 스웨덴 정부로부터 콘스트팍 명예 교수로 임명되었고, 1972년부터 1980년까지 구스타브스베리의 아트 디렉터로 복귀했습니다. 1972년 제30회 파엔차 국제 도예 공모전에서 금메달을 수상했습니다. 1975년 아내 군넬과 사별한 후, 1978년에는 도쿄와 교토 국립근대미술관에서 열린 스칸디나비아 공예 전시회를 통해 일본에서 그의 작품이 소개되었습니다. 1979년 이탈리아로 이주하여 스튜디오를 열었으며, 1984년 4월 7일 이탈리아에서 별세했습니다.
그의 사후에도 탄생 100주년 기념전(구스타브스베리 도자기 박물관, 2016)을 비롯하여 도쿄 세이부 이케부쿠로, 밀레스고르덴 박물관(20212022), 베스테르보텐 박물관(20222023) 등에서 회고전이 이어지고 있습니다.
전시 챕터
챕터 1: 테이블웨어, 1940~1980
린드베리의 1940년 초기 작품부터 1980년대 초반 마지막 디자인까지 테이블웨어의 세계를 종합적으로 살펴봅니다. '베르소', '프루누스(Prunus)', '살릭스(Salix)', '핀타(Pynta)' 등 1950~60년대 유명 시리즈뿐만 아니라, 일본 관객에게는 다소 생소한 '팅(Ting)' 시리즈 등도 함께 전시됩니다.
챕터 2: 'H55' (건축 및 산업 디자인 국제 전시회)
H55는 1955년 스웨덴 헬싱보리에서 열린 역사적인 건축 및 산업 디자인 국제 전시회로, 20세기 북유럽 디자인의 기틀을 마련했습니다. 이 챕터에서는 당시 전시되었던 '테르마(Terma)', '스피사 리브(Spisa Ribb)', '콜로라도(Colorado)', '도미노(Domino)' 등 도자기 식기 시리즈를 선보입니다.
챕터 3: 파이앙스(Faience)
린드베리가 오랜 기간 제작한 파이앙스(주석 유약을 바른 도기) 작품을 집중 조명합니다. 1940~50년대의 수채화풍 꽃과 기하학적 무늬, 1960년대 무렵 프린트와 핸드 페인팅을 결합한 '카니발(Carnival)' 시리즈, 1966년의 과감한 스트라이프 패턴인 '파이앙스 어게인(Faience Again)' 등을 선보입니다.
챕터 4: 아트웨어(Artware)
식탁용 식기와 달리, 린드베리의 '아트웨어'는 선반이나 책장에 전시하기 위해 제작된 작품들입니다. 1950년대 우아한 단색조의 '베클라(Veckla)'와 '풍고(Pungo)' 시리즈, 수작업으로 채색하고 은으로 장식한 '그라지아(Grazia)' 및 '필리그란(Filigran)' 시리즈 등 구스타브스베리에서 제작한 예술적인 조형물을 소개합니다. 린드베리가 즐겨 사용한 비대칭적인 형태와 장식을 결합한 기법을 확인할 수 있습니다.
챕터 5: 피규어 (인물 및 동물)
린드베리는 사람과 동물을 묘사한 혁신적인 피규어를 창조했습니다. 그의 작은 피규어, 조각, 부조 작품들은 풍부한 상상력과 다양한 재료 및 제작 방식에 대한 실험 정신을 보여줍니다. '스프링가레(Springare)' 시리즈의 친숙한 말 피규어부터 유약을 바르지 않은 흰색 파리안(Parian) 도자기 작품에 이르기까지 다양한 범위를 보여줍니다.
챕터 9: 스티그 린드베리와 일본
1959년 일본 방문과 구스타브스베리 공방을 찾은 일본 디자이너 및 비즈니스 관계자들과의 교류를 통해, 린드베리는 일본에 대한 깊은 애정을 갖게 되었습니다. 이 챕터에서는 일본 미학에서 영감을 얻어 제작한 작품들을 소개합니다.
리사 라슨의 작품도 함께 전시
전시회에서는 스티그 린드베리가 발굴한 재능 있는 제자이자 스웨덴 최고의 도자기 디자이너 중 한 명인 리사 라슨의 특별 작품들도 함께 전시됩니다.
전시장에서만 판매하는 독점 오리지널 굿즈
- 7cm 머그컵 (베르소) — 직경 약 10.5cm x 높이 7cm — 1,980엔
- 소형 사각 용기 M (베르소) — 약 7.5 x 11.5 x 높이 5.5cm — 2,640엔
- 1.0L 드립 포트 (베르소) — 약 21.5 x 11 x 높이 18cm — 4,400엔
- 봉제 가방 참 (베르소 / 팔) — 약 8.5 x 8.5cm — 각 7,150엔
