소고 미술관, 요코하마에서 'OSAMU GOODS 50주년 기념전' 개최

게시됨: 2026년 7월 30일 •

OSAMU GOODS는 1976년, 일러스트레이터 하라다 오사무(1946-2016)가 영국의 전통 동요인 '마더 구스'에서 영감을 받아 탄생했습니다. 그 이미지는 1960년대 미국 잡지 '세븐틴'에서 보았던 소녀들이나 할리우드 영화에 등장하는 귀여운 여배우들, 그리고 그 주변에 있던 작은 소품과 일상적인 아이템에서 가져온 것이었습니다. 하라다 본인이 정의한 '귀여움(Kawaii)'인 '꾸밈없고 밝고 건강한 표정 속에 비밀처럼 간직된 고요한 외로움이나 애수'가 작품 전반에 생생하게 표현되었고, OSAMU GOODS는 1970년대 후반부터 1990년대까지 특히 중·고등학생과 20대 여성들 사이에서 압도적인 인기를 누렸습니다. 이번 전시는 2026년 50주년을 맞이하는 OSAMU GOODS의 매력을 당시 자료와 함께 소개하며, 세대를 넘어 사랑받는 이유와 그 디자인 철학을 탐구합니다.

일본을 대표하는 크리에이터들

전시 공간 디자인은 최근 일본 전역에서 주목받는 다수의 전시회를 담당한 이가라시 루이가 맡았습니다. 키 비주얼부터 그래픽 디자인까지의 아트 디렉션은 핫토리 가즈나리가 담당합니다. 두 사람은 2019년부터 2024년까지 전국을 순회하며 큰 호평을 받은 『하라다 오사무전 '귀여움'의 발견』에서 협업한 바 있으며, 이번 전시에서 다시 한번 의기투합합니다.

전시 공간 디자인: 이가라시 루이

대표작으로는 「단위전」(2015년, 21_21 DESIGN SIGHT; 2016년 대만 순회), 「다니카와 슌타로전」(2018년, 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리), 「디자인 아전」(2018-2021년, 순회전), 「에도 도쿄 리싱크전」(2023년, 고이시카와 고라쿠엔), 「요시타케 신스케전 아마도」(현재 전국 순회 중), 그리고 『하라다 오사무전 '귀여움'의 발견』 등이 있습니다.

아트 디렉션: 핫토리 가즈나리

대표작으로는 큐피 하프 마요네즈 광고, 잡지 『유행통신』, 'here and there', 『한밤중(真夜中)』의 아트 디렉션, 미쓰비시 이치고칸 미술관, 니가타시 미술관, 히로사키 현대미술관의 비주얼 아이덴티티, 에르메스 전시 'petit h의 오브제들'과 '꿈의 형태 에르메스 비스포크 오브제'의 아트 디렉션, 밴드 쿠루리의 아트워크, 하라다 오사무의 『나의 미술 수첩』과 『OSAMU'S A to Z 하라다 오사무의 일』 북 디자인, 그리고 「스기토 히로시전 옷깃과 가장자리」(2025-2026년)와의 협업 등이 있습니다.

특별 전시: 소고 미술관 소장품 — 스즈키 신타로 코너

하라다는 서양화가 스즈키 신타로를 매우 존경하여, 자신의 저서 『나의 미술 수첩』(미스즈 쇼보)과 블로그 '하라다 오사무 노트'에서 가장 좋아하는 화가로 꼽기도 했습니다. 이번 전시에서는 소고 미술관의 소장품 중 풍경화, 정물화 등 엄선된 작품을 소개하는 특별 코너를 마련했습니다.

나가사키 풍경 (언덕에서 본 풍경), 1957년, 캔버스에 유채, 80.3×100.0cm, 소고 미술관 소장

흰색과 검은색 드레스를 입은 인형들, 1978년, 캔버스에 유채, 53.0×45.5cm, 소고 미술관 소장

여름방학 어린이 프로그램: 주니어 룸

전시장 내에 여름방학 숙제 공간인 '주니어 룸(공부방, 초·중학생 우선 이용)'을 설치합니다.

관람 후 느낀 점을 기록하거나 관람 보고서를 작성하는 공간으로 자유롭게 이용할 수 있습니다.

*공간 이용 방법 및 운영 시간은 소고 미술관 홈페이지를 확인해 주십시오.

전시 개요

전시명: OSAMU GOODS 50주년 기념전

기간: 2026년 8월 1일(토) ~ 8월 31일(월) (회기 중 무휴)

시간: 오전 10:00 ~ 오후 8:00 (입장은 폐관 30분 전까지)

*영업시간은 소고 요코하마점에 준하며, 변경될 수 있습니다.

장소: 소고 미술관 (요코하마역 동쪽 출구, 소고 요코하마점 6층)

가나가와현 요코하마시 니시구 다카시마 2-18-1 / 전화: 045-465-5515 (미술관 직통)

관람료: 일반 1,400엔(1,200엔) / 대학생·고등학생 1,200엔(1,000엔) / 중학생 이하 무료

*세금 포함.

*괄호 안의 요금은 공식 온라인 티켓을 예매 또는 전시 기간 중 구매 시 적용됩니다.

*괄호 안의 요금은 2026년 7월 31일(금)까지 소고 미술관에서 구매 시에도 적용됩니다.

*괄호 안의 요금은 전시 기간 중 소고 미술관에서 클럽 온/밀레니엄 카드 또는 앱을 제시할 시에도 적용됩니다.

*장애인 수첩 소지자 본인 및 동반 1인은 무료입니다.

*방문 전 소고 미술관 홈페이지 및 전시장 입구에 게시된 '관람 시 부탁 말씀'을 확인해 주시기 바랍니다.

*전시 및 이벤트는 중지 또는 연기되거나 내용이 일부 변경될 수 있습니다. 최신 정보는 소고 요코하마점 및 소고 미술관 홈페이지를 확인해 주십시오.

소고 미술관 홈페이지: https://sogo-museum.jp/ (X, 구 트위터: @sogomuseum)

공식 온라인 티켓: https://www.e-tix.jp/sogo-museum/

소고 요코하마 홈페이지: https://www.sogo-seibu.jp/yokohama

코지 혼포 'OSAMU GOODS': https://www.osamugoods.com/

오리지널 뮤지엄 토트백 포함 티켓 — 3,500엔(세금 포함)

OSAMU GOODS®, ROOTOTE, 소고 미술관이 협업한 A4 사이즈 '뮤지엄 백'(비매품)이 포함된 특별 티켓입니다. 다른 곳에서는 구할 수 없는 한정 굿즈입니다.

공식 온라인 티켓으로만 판매하며, 요코하마 전시장 현장에서만 수령 가능합니다. 수량이 한정되어 있으므로 계획된 수량이 소진되는 즉시 판매가 종료됩니다.

*이미지는 연출된 예시입니다.

상품 상세 정보: ROOTOTE — https://rootote.jp/osamu-goods-202608/

오리지널 뮤지엄 토트백
©Osamu Harada/Koji Honpo

OSAMU GOODS에 대하여

OSAMU GOODS를 아시나요?

이 질문을 던지면 "아, 그 경품 굿즈!", "학교 다닐 때 가지고 있었어요", "본 적 있어요" 같은 반응이 돌아오곤 합니다.

많은 사람이 OSAMU GOODS를 알고 있지만, 사실 상품은 크게 두 가지 범주로 나뉩니다.

하나는 기업의 요청에 따라 하라다 오사무가 일러스트를 제공하고, 상품 기획과 디자인은 요청 기업이 담당한 경우입니다. 많은 이들에게 친숙한 브랜드 협업이나 캠페인 증정품이 이 범주에 해당합니다.

다른 하나는 하라다 본인이 직접 기획, 일러스트, 디자인까지 맡아 '더스티 밀러(DUSTY MILLER)'에서 생산한 상품입니다. 화장 소품 분야의 노포이자 일본 최초로 인조 속눈썹을 개발한 '코지 혼포'는 1976년 신규 사업 분야로 진출하며, 코지 혼포 내에 '더스티 밀러'를 설립해 OSAMU GOODS를 제조·판매했습니다. 올해는 그 사업을 시작한 지 50주년이 되는 해입니다.

OSAMU GOODS란?

OSAMU GOODS는 1976년, 일러스트레이터 하라다 오사무가 그린 캐릭터를 상품화하여 코지 혼포가 제조하고 계열사인 더스티 밀러가 판매하며 시작되었습니다. 당시 출시된 제품들은 하라다 본인이 아이템 선정부터 소재, 형태까지 디자인의 모든 과정을 직접 다루었으며, 라인업은 4,000종이 넘을 정도로 성장했습니다. 수입 잡화 같은 색감과 세련된 디자인은 큰 화제가 되었고, 다른 팬시 용품들과는 구별되는 '어른스러워 보이는 아이템'으로서 여학생들 사이에서 큰 붐을 일으켰습니다.

하라다 오사무(1946-2016)

하라다 오사무
©OSAMU HARADA

OSAMU GOODS에 대한 하라다의 말:

"OSAMU GOODS는 방에 장식하는 꽃과 같은 존재라고 생각합니다. 일상생활에서 꼭 필요한 것은 아닐지라도, 그것이 곁에 있으면 정말 기분이 좋아지지 않나요? 제게 OSAMU GOODS는 말 대신 전하는 메시지와 같은 것입니다."

1946년 도쿄 츠키지에서 태어난 하라다는 아오야마 가쿠인 중·고등학교를 거쳐 다마 미술대학 그래픽 디자인과를 졸업했습니다. 1970년, 24세의 나이에 잡지 'an·an'(매거진 하우스) 창간호로 일러스트레이터로 데뷔한 이후, 잡지와 광고 등 폭넓은 분야에서 활약했습니다. 영국 동요 '마더 구스'를 모티프로 탄생한 'OSAMU GOODS'는 1976년부터 상품화되어 지금까지도 변함없이 많은 이들에게 사랑받고 있습니다. 그는 칼비의 '감자칩'(1976년) 캐릭터 '포테토 보이', 미스터 도넛의 프리미엄 일러스트(1984년부터), 기요켄의 '효짱' 간장병(1988년) 등 많은 사랑받는 작품을 남긴 일본 최고의 일러스트레이터 중 한 명입니다. 1997년, 51세의 나이에 일러스트레이터 양성을 위한 '팔레트 클럽 스쿨'을 츠키지에 설립했습니다. 주요 저서로는 『나의 미술 수첩』(신장판, 미스즈 쇼보), 『나의 미술 노트』(아키쇼보), 그림책 『우산』(마쓰노 마사코 글, 후쿠인칸 쇼텐) 등이 있습니다.

하라다의 고집

1. OSAMU GOODS의 캐릭터

OSAMU GOODS는 영국에서 유래한 전통 동요 '마더 구스'를 모티프로 탄생했습니다. 1976년에 출간된 『OSAMU'S MOTHER GOOSE』는 모든 OSAMU GOODS 캐릭터를 설명하는 매뉴얼 북과 같습니다. 이 그림책의 출판을 바탕으로 귀여운 캐릭터들이 다양한 상품으로 전개되었습니다.

『OSAMU'S MOTHER GOOSE』, 천 그림책(코지 혼포), 1976년

파우치, 1980년

팬클럽 회보 창간호 'OSAMU GOODS NEWS VOL1', 1991년

2. 타겟층

OSAMU GOODS는 중·고등학생부터 20대까지의 여성을 타겟으로 한 제품 라인업을 구성하는 프로젝트로 시작되었습니다. 디자인 이미지는 1960년대 미국 잡지 '세븐틴' 속 소녀들이나 할리우드 성장 영화의 귀여운 여배우들, 그리고 그 주변에 놓인 작은 소품과 일상 아이템에서 가져왔습니다. 하라다만의 '귀여움' 정의—'비밀처럼 간직된 고요한 외로움이나 애수가 서린, 밝고 꾸밈없는 건강한 표정'—가 작품 곳곳에 생생하게 표현되어 압도적인 인기를 얻었습니다.

스쿨 백, 1982년

OSAMU GOODS를 상징하는 스쿨 백.

당시 가죽 스쿨 가방 손잡이에 이 가방을 매다는 것이 유행이었습니다. 친구와 같은 세트나 색깔을 맞춰 들거나, 마더 구스 시가 적힌 캐릭터 실루엣 면을 의도적으로 바깥으로 보이게 매는 등, 학생 생활의 즐거움을 확장해 주는 상품이었습니다. 가방마다 다양한 캐릭터가 등장하며 색상도 풍부했고, 얼굴은 약 4차례 다시 그려졌습니다. 초기 캐릭터의 특징은 눈에 틈이 있는 타원형 눈입니다. 이는 옛 미국 애니메이션에서 볼 수 있는 '슬라이스드 아이(파이 조각처럼 잘린 모양의 눈)' 기법을 도입한 것입니다. 다만, 이 기법은 어린아이의 표정밖에 표현할 수 없었기 때문에, 결국 틈이 없는 눈으로 대체되었습니다.

3. 디자인 컨셉

도쿄 츠키지에서 수입 식품 도매업을 하는 집안에서 태어난 하라다는 'Made in USA'가 친숙한 환경에서 자랐습니다. 그의 청춘은 1950~60년대 미국 문화의 이국취미와 향수를 쫓는 시간이었습니다. 그러나 미국에 대한 동경이 시간이 흐르며 향수로 바뀌어갈 무렵, 1975년 OSAMU GOODS를 제작하기 시작하면서 디자인 컨셉을 '잃어버린 좋은 옛 미국'으로 설정했습니다.

칫솔, 1970년대 후반~1980년대 초반

하라다는 어린 시절부터 일본 만화보다는 미국 코믹스나 한나-바베라 TV 만화에 더 관심이 많았다고 합니다. 그가 추구한 디자인 컨셉은 코믹 스트립(연속된 칸과 일러스트로 이야기를 전개하는 방식)이 인쇄된 수입품 같은 패키지에서도 엿볼 수 있습니다.

4. 로고 디자인

하라다는 일러스트 제공뿐만 아니라 전반적인 제품 디자인에 관여했습니다. 특히 로고에 집착하여 아이템마다 어울리는 로고를 직접 제작했습니다.

수건, 1991년

일러스트 없이 로고만 들어간 제품도 등장했습니다. 그의 로고 디자인에 영향을 준 에피소드 중 하나는, 학생 시절 도쿄 히비야에 있던 수입 전용 약국 '아메리칸 파마시'를 자주 드나들며 수입품의 로고와 패키지 디자인에 몰두했던 점, 그리고 어린 시절부터 영화광이었던 그가 외국 영화의 타이틀 디자인에 매료되었던 점입니다. 그의 외할아버지는 영화감독 후타가와 분타로(대표작은 반도 츠마사부로 주연의 '오로치')로, 젊은 시절 영화사 타이틀 부서에서 로고 타입을 디자인했기에, 하라다는 "타이틀 디자인을 사랑하는 마음은 유전되었을지도 모른다"라고 말하기도 했습니다.

5. 장인정신

타고난 장인의 기질을 가졌던 하라다는 디자인뿐만 아니라 물리적인 '물건' 자체에도 철저했습니다. 노트의 경우 미국 문구의 이미지를 차용해 뒷표지 안쪽에 얇은 빨간 종이를 삽입했고, 머그잔, 유리컵, 심지어 연필 한 자루에 이르기까지 자신이 원하는 형태와 품질을 끝까지 추구했습니다. 상품들은 다른 팬시 용품보다 다소 비쌌지만, 팬들은 이러한 '물건'들을 통해 많은 감각과 가치를 흡수했습니다.

유리컵, 1991년

6. 팬들을 위한 보물

OSAMU GOODS는 상품 제조 및 판매뿐만 아니라 팬 서비스와 팬들과의 소통을 중요하게 생각했습니다.

"OSAMU GOODS STYLE"

OSAMU GOODS 16주년을 맞이한 1992년에 창간된 팬클럽 회보입니다. 하라다의 미적 감각과 장난기 가득한 성인 감성으로 가득 채워져 총 8호까지 발행되었습니다. 흑백과 빨간색을 조화시킨 디자인은 하라다가 사랑한 미국 잡지 'LIFE'에 대한 오마주입니다. 하라다는 편집과 디자인을 직접 담당했으며 표지 사진까지 직접 촬영했습니다. 비주얼과 글로써 좋은 옛 미국에 대한 동경을 표현한 내용은 세련되면서도 매력적입니다. 내부 페이지에는 상품과 어울리는 가구와 소품까지 세심하게 신경 써서 촬영한 OSAMU GOODS의 장면들이 담겨 있습니다.

OSAMU GOODS STYLE No. 5
계간 회보 'OSAMU GOODS STYLE' No. 5, 1993년

No. 5의 표지는 하라다가 에펠탑 앞 공원에서 주머니에 넣고 다니던 미니 OSAMU GOODS 책을 들고 직접 촬영한 사진입니다. 왼쪽 상단에 배치할 빨간 사각형 로고를 고려하며 레이아웃을 잡던 중, 우연히 오른쪽에서 차가 지나가자 그 모습도 프레임에 담기로 결정했고, 결정적인 순간을 포착해 냈습니다.

쇼핑백

OSAMU GOODS를 구매하면 매장에서 쇼핑백에 담아 주었습니다. 어떤 사람들은 가방을 얻기 위해 물건을 사기도 했으며, 물건을 사고도 제품을 가방 안에 넣지 않고 따로 들고 가는 일이 흔했습니다. 뒷면은 영어 신문처럼 스타일링되어 제철 추천 아이템, 패션 기사, 에세이 등 센스를 갈고닦기 위한 팁들이 실려 있었습니다.