2026년 11월 13일 금요일부터 11월 15일 일요일까지, 도쿄 미드타운 히비야(東京ミッドタウン日比谷) 지하 아케이드에서 3일간 'SUPER ART & CRAFT MARKET 2026(SACM)'이 개최됩니다. 이번 행사는 에이벡스 크리에이터 에이전시(Avex Creator Agency), 비즈 크리에이티브(BEAMS CREATIVE), 미쓰이 부동산(Mitsui Fudosan)이 주최합니다.
SACM은 MEET YOUR ART FESTIVAL에서 파생된 마켓 이벤트입니다. 'NEW RITUALS(새로운 의식)'를 테마로 내건 이번 첫 단독 개최에서는 아트, 공예, 식음료를 중심으로 약 40개의 숍과 크리에이터가 모여, 방문객들이 앞으로 자신의 삶에 도입하고 싶은 물건과 행동에 대한 아이디어를 제안합니다.
첫 발표 이후 추가된 라인업과 각 프로그램의 세부 정보가 공개되었습니다. 협업 제품, 공예품, 아트 굿즈를 취급하는 공식 숍과 매일 방문객이 크리에이터와 함께 무언가를 만드는 'OPEN STUDIO' 등이 포함되어 있습니다.
방문객들은 작품을 감상하고, 선택하며, 직접 만들고, 제작자의 이야기를 들을 수 있습니다. 이러한 경험을 통해 마켓은 아트와 공예를 일상과 연결합니다.
OPEN STUDIO: 크리에이터와 함께 만드는 즐거움
행사장 내 'OPEN STUDIO'에서는 아티스트와 제작자가 이끄는 워크숍이 진행됩니다. 단순히 작품을 접하는 것을 넘어, 방문객이 직접 손을 움직여 제작에 참여하는 프로그램입니다. 각 제작자의 시점과 표현을 경험하며 자신만의 방식으로 창작을 즐길 수 있습니다.
쿠라나카 루나(倉中るな)의 워크숍
쿠라나카 루나의 작품 세계를 바탕으로, 참가자는 다음 두 가지 테마 중 하나를 선택하여 코픽 마커로 자신만의 작품을 만듭니다.
'Katachi(かたち, 형태)'
쿠라나카가 미리 그린 모티프를 재현한 선화에 컬러링북처럼 자유롭게 색을 입힙니다.
'Kehai(けはい, 기척)'
코픽 마커 특유의 번짐과 겹침을 활용하여 눈에 보이지 않는 기척이나 감각을 추상적으로 표현합니다.
- 일시: 2026년 11월 14일 토요일. 1회: 오후 1시
2시. 2회: 오후 4시5시 - 정원: 회당 8명
- 참가비: 1,000엔(세금 포함)
- 참가 방법: 사전 추첨제
- 신청 기간: 11월 6일 금요일부터 시작
- 주요 재료: 코픽, 코픽 라이너 플러스(コピックライナープラス), 특선 상질지(特選上質紙), PM 페이퍼(PMペーパー)
- 제작물: 평면 작품 1점
- 신청 폼: https://forms.gle/p6ns1rNoxPUKwpJZ9
신청자가 많을 경우 추첨이 진행됩니다. 결과는 11월 13일 금요일 정오에 신청자에게 안내됩니다. 당첨자에게는 결제 방법도 함께 공지됩니다.
오가타 료(尾形凌)의 워크숍: '커스텀 고슈인(カスタム御朱印)'
방문객으로부터 받은 단어나 모티프 요청을 바탕으로 오가타 료가 현장에서 직접 오리지널 '커스텀 고슈인'을 제작합니다. 다양한 색채 표현과 미술 재료를 체험하며 바로 눈앞에서 그림이 그려지는 과정을 즐길 수 있습니다. 완성된 작품은 가져갈 수 있습니다.
- 일시: 11월 13일 금요일 오후 7시
8시(4명), 11월 14일 토요일 오후 6시7시 30분(6명), 11월 15일 일요일 오후 3시~4시 30분(6명) - 소요 시간: 회당 15분(제작 시간 약 10분)
- 정원: 회당 1명
- 참가 방법: 행사장 내 QR 코드를 스캔하여 당일 빈 슬롯을 예약. 참가비는 행사장 내 오가타 료 부스에서 결제
- 참가비: 1,000엔(세금 포함, 작품 1점당)
- 완성품: 오가타 료가 제작한 A6 사이즈 정도의 오리지널 '커스텀 고슈인' 1점
마츠야 물산전(まつや物産展)의 워크숍
'마츠야 물산전'은 일본 3대 코케시 생산지 중 하나인 쓰치유 온천의 6대째 쓰치유 코케시 장인이자 숍 '마츠야 물산점'의 주인인 아베 쿠니토시(阿部国敏)와 현대 아티스트 SIDE CORE, 나나우미 루카(ナナウミルカ)가 함께하는 아트 프로젝트입니다.
워크숍 '코케시 그림 그리기 체험(こけしの絵付け体験会)'
전통 기법을 활용하여 참가자가 직접 코케시에 그림을 그립니다. 쓰치유 코케시 고유의 디자인과 현대적인 접근 방식을 결합할 수 있습니다. 나무로 깎은 코케시 본체와 물감이 제공되어 누구나 가볍게 참여할 수 있습니다.
- 일시: 11월 14일 토요일: 오전 11시
오후 12시 30분(OPEN STUDIO), 오후 12시 30분오후 8시(마츠야 물산전 부스, 마지막 입장 오후 7시). 11월 15일 일요일: 오전 11시오후 2시(OPEN STUDIO), 오후 2시오후 5시(마츠야 물산전 부스, 마지막 입장 오후 4시) - 소요 시간: 약 20분~60분
- 참가 방법: 사전 예약 불필요. 매일 선착순 15명 한정
- 참가비: 2,400엔(세금 포함)
- 주요 재료: 6촌(약 18cm) 무색 코케시 본체, 물감
- 제작물: 그림이 그려진 코케시 1점
공식 숍 라인업: 일상 속으로 들어오는 아트
MEET YOUR ART가 운영하는 SACM 공식 숍에서는 아티스트와의 협업 제품과 일상을 다채롭게 만드는 공예품 및 먹거리를 판매합니다. 매일 사용하는 물건이나 곁에 두는 소품을 통해 제작자의 표현을 일상에 들이는 즐거움을 제안합니다.
협업: Mr. Men Little Miss × NAIJEL GRAPH
'MEET YOUR ART FESTIVAL 2026'에 이어 '미스터 맨 리틀 미스(Mr. Men Little Miss)'와 아티스트 NAIJEL GRAPH의 오리지널 협업 아트워크 일부가 전시되며, 오리지널 굿즈가 판매됩니다.
공예: BONOHO
BONOHO는 조각에 뿌리를 두고 오키나와 난조시를 거점으로 활동하는 사토 타카토시(佐藤尚理)의 브랜드입니다. 자유로운 형태, 색감, 독창적인 그림을 통해 기존 도예의 틀에 얽매이지 않고 오키나와의 기후와 문화를 불러일으키는 작품을 만듭니다. 이번 행사에서는 컵과 접시 등의 식기를 선보입니다.
먹거리: La mela
La mela는 나가노현 마쓰모토시에서 재배한 사과를 사용한 100% 스트레이트 주스 브랜드입니다. "Your choice made future of us."라는 슬로건 아래, 소비자의 선택이 농업의 미래로 이어진다는 생각으로 생산자의 고령화 및 후계자 부족 문제에 대응합니다. SACM에서는 사과 주스 외에도 사과나무를 재활용한 제품과 오리지널 매거진을 판매합니다.
DAYLILY
DAYLILY(데이리리)는 대만 한방(漢方)을 기반으로 한 라이프스타일 브랜드입니다. 한방의 지혜를 바탕으로 마음과 몸을 돌보는 식품부터 바디 케어 제품까지 다양하게 제공합니다. 이번 SACM에서는 인기 제품인 'EAT BEAU-TEA(먹는 차)' 시리즈와 대만차 프로틴, 훠궈 제품 등을 선보입니다.
YENTA
YENTA는 교토 요시다산(吉田山) 기슭에서 주 2회 문을 여는 빵집입니다. 독학으로 빵 만드는 법을 익혀 수많은 시행착오 끝에 레시피를 개발했으며, 주로 직접 만든 사워도우 발효종을 사용합니다. 빵집 주인의 고향인 교토의 전원 풍경과 어우러지는 소박하고 맛있는 하드 브레드에 집중하며, 일상 식사에 어울리는 빵을 소개합니다. (11월 14일만 판매)
아트, 공예, 식음료 출전 브랜드 전체 라인업
일본 전역에서 자신만의 감각과 방식으로 창작하는 숍과 크리에이터들이 모입니다. 아트워크, 아트 굿즈, 공예품, 음식 등 다양한 경로로 탄생한 물건들과의 만남을 통해 3일 동안 방문객들이 자신의 삶에 도입하고 싶은 'NEW RITUALS'를 찾아보세요.
하이라이트: '창조와 편애의 장고 정리 플리마켓(創造と偏愛の蔵出しフリマ)'
아트, 디자인, 패션 등 문화 전반에서 활동하는 크리에이터들을 요일별로 초청하여, 그들이 오랜 시간 애용하고 수집해 온 개인 소장품과 제품을 판매하는 특별 프로젝트입니다.
단순한 플리마켓이 아닙니다. 아트 굿즈, 공예품, 의류, 취미 도구, 개인 소장품 등 출전자의 '창조'와 '편애'가 담긴 물건을 통해 새로운 만남을 제안합니다.
그래픽 디자이너이자 앤티크 수집가인 나가이 미키지(永井ミキジ), 스트릿웨어 브랜드 Chaos Fishing Club, 큐레이터 프로듀서이자 아트 앰플리파이어 요시다야마(吉田山)가 각기 다른 요일을 책임집니다. 개성 넘치는 이들의 '장고 정리(蔵出し, 창고 개방)'를 기대해 주세요.
DAY 1: 11월 13일 금요일, 오후 6시~9시
'고부츠(個物)' by 나가이 미키지(永井ミキジ)
그래픽 디자이너 나가이 미키지의 활동은 그래픽 디자인에 국한되지 않습니다. 수집한 앤티크를 모으고, 조립하고, 전시하여 사물의 존재 가치를 재고하는 '고부츠(個物)' 활동을 포함해 폭넓은 분야에서 활동합니다. 이번 행사에서는 일본 및 해외의 아트와 민예품을 포함하여 개인의 취향으로 모아온 소장품을 '장고 정리'합니다.
DAY 2: 11월 14일 토요일, 오전 11시~오후 8시
'てきとうにやっちゃうよ by CFC' by Chaos Fishing Club / 치무시(痴虫)
Chaos Fishing Club은 스케이트 문화, 초현실적인 그래픽, 일본 특유의 아이러니를 결합한 스트릿웨어 브랜드입니다. '낚시 > 모든 것'이라는 정신과 '대충 해버리자(てきとうにやっちゃうよ)?'라는 슬로건 아래 낚시를 개인적 열정의 상징으로 다룹니다. 이번 행사에서는 탑워터 루어 브랜드 '치무시'를 운영하는 마츠모토 미츠히로와 함께 낚시 및 스케이트보드 관련 아이템을 '장고 정리'합니다.
DAY 3: 11월 15일 일요일, 오전 11시~오후 5시
'Yamar's Fastest Year-End Party' by 요시다야마(吉田山) / 후세 린타로(布施琳太郎) / 요네자와 히이라기(米澤柊) / xiangyu(シャンユー)
ARTE TOKYO의 프로그램 디렉터이자 아트 앰플리파이어인 요시다야마는 아트 생산, 유통, 소비의 생태계를 재정의하고 사회 내 대안적 구조를 실현합니다. 이번 행사는 요시다야마가 기획한 '올해 가장 빠른 연말 파티'입니다. 후세 린타로, 요네자와 히이라기, 샹유(xiangyu) 등 아티스트들이 모여 시제품, 시험 제작품, 개인 출판물 등 소중한 소장품을 '장고 정리'합니다.
아트(ART)
Hitomi Hashimoto metalworks / Lopnur / 무라카미 메구미 / Pake / RITUAL/SHINGO NAKATA / STEEP GRADE SHARP CURVES / TOMOE&FRIENDS / YAGA (11월 15일만) / yooolk / 오가타 료 / 슈조 아즈치 가리버 / 타카하시 미이 / 마츠야 물산전 (SIDE CORE, 나나우미 루카, 아베 쿠니토시) / 무라카미 타카노부 / VVIP:404
슈조 아즈치 가리버(シュウゾウ・アヅチ・ガリバー)
아티스트 집단 'The Play'에 참여하고 '플럭서스(Fluxus)'와 교류하며 존재와 자아를 질문해 온 아티스트 슈조 아즈치 가리버가 3일간 특별 프로젝트 《From/To Udine: 날짜와 장소, 앞뒤 문맥이 끊겨 있어도(《From/To Udine：日付や場所、前後の文脈が絶たれていても》》를 선보입니다. 2012년 도부 토조선 사카도역 광장에서 열린 'From/To Sri Lanka'를 새로운 해석과 조각으로 재구성하여 선보입니다.
작가는 말합니다. "나는 작업실과 집 방안에 매일 눈에 띄는 인쇄물을 핀으로 고정해 둡니다. 일상에서 보면서 항상 마음속에 머물게 하기 위해서입니다. 내 작업실과 방은 이 조각들로 반쯤 채워져 있습니다."
작업실을 벗어나, 관람객은 혼합 배치된 조각과 메모를 골라 구매할 수 있습니다.
또한, 1960년대에 제작된 영상 작품(5점 한정)과 5종의 실크스크린 작품(각 100점 한정)이 특별 판매됩니다.
Pake: 일상 속 '포장'을 더욱 자유롭게 하는 새로운 수납 방식
Pake는 기능성과 디자인을 겸비한 지퍼백 브랜드입니다. 일상 용품을 수납하는 익숙한 행위에 새로운 관점을 제시하며, 화장품, 문구, 작은 개인 소품 등 다양한 물건을 자유롭게 휴대하는 즐거움을 제안합니다. 일상 도구로서의 실용성뿐만 아니라, 가방을 활용하고 조합하는 방식에 따라 확장되는 표현의 가능성도 주목할 만합니다.
전통 공예와 현대 아트의 만남: 무라카미 타카노부(村上貴信)와 VVIP:404 합동 전시
자연과 인간의 감각을 추상적 표현으로 그려내는 아티스트 무라카미 타카노부와 독특한 관점에서 표현을 전개하는 포세이돈(Poseidon)의 합동 부스입니다. 전통 공예의 기술 및 재료와 최신 현대 기술을 결합하여, 일상에 들이고 싶은 인테리어 소품과 예술 작품을 제안하고 판매합니다. 전통 기술과 현대적 표현이 교차하는 지점에서 탄생한 새로운 창작물의 매력을 즐길 수 있습니다.
공예(CRAFT)
buøy / ciito (11월 13, 14일만) / conte.jpeg / Cul de Sac-Japon / FACTORY / LITMUS Indigo Studio,Japan / otsukiyumi / tegoto / THEYKNOW / 이시조네 사나에 / 쿠도 유미 / 쿠와하라 에리코 / 하시다 토시야 (11월 13, 14일만) / 바쿠키룬
전통 야키시메(焼き締め)에서 독특한 그릇까지: 에치젠 야키(越前焼)와의 만남
에치젠 야키는 일본 6대 고가마 중 하나로 꼽힙니다. 전통 야키시메 작품부터 일상 식기, 주류 용기까지 다양한 에치젠 야키가 전시됩니다. 얇은 벽면이 특징인 류센가마(竜仙窯)의 작품도 만나볼 수 있습니다. 작품을 직접 손에 들고 형태와 질감을 확인하며 일상에 함께하고 싶은 물건을 찾아보세요.
현대 생활 속 아오모리 히바(青森ヒバ)의 향기와 기능: Cul de Sac-JAPON 전시
Cul de Sac-JAPON(칼데삭 재팬)은 일본 3대 미림 중 하나인 아오모리 히바의 매력을 알립니다. 아오모리 히바 제재소에서 나고 자란 디자이너가 나무의 풍부한 향기, 항균 및 방충 효과 등의 특성에 주목하여 현대 라이프스타일에 맞는 제품을 개발합니다. 자연 재료의 매력과 단순하고 아름다운 디자인을 결합하여 일상에 편안함을 주는 제품을 소개합니다.
식음료(FOOD & DRINK)
BAKEMAN (11월 14일만) / Bierernst × FACE / DADA NUTS BUTTER / junlee cake / NOT A VEGELOSS / qoui canning store / SOUEN / SUN CHAI / Tangerine / UKA Greengrocer (11월 13일만) / WALL_alternative / 아카가미 콜라 연구소 / 스페이스 스파이스 / 히루젠 고게이 / 미나베 크래프트 매실주
크래프트 맥주와 아트의 만남: Bierernst × FACE 협업
도쿄 타마시를 거점으로 하는 크래프트 양조장 Bierernst(비어에언스트)와 아티스트 FACE의 협업입니다. 지역 밀착형 크래프트 맥주 양조와 아트 및 패션 분야에서 활동하는 FACE의 표현이 만나, 맛뿐만 아니라 패키지에서도 개성이 돋보이는 제품이 탄생했습니다.
일상에 들이는 일본 감귤의 풍미: 야마가미 과수약초원(山神果樹薬草園)의 자연의 축복
도쿠시마현 사나고치 마을에 거점을 둔 야마가미 과수약초원은 유자와 스다치 등의 감귤을 재배하며 열매의 축복을 최대한 활용합니다. 껍질에서 에센셜 오일을 추출하고, 과육에서 주스를 짜내며, 착즙 후 남은 과일로 리큐어와 시럽을 만듭니다. "전부 마시고, 전부 먹고, 전부 사용하는 것"을 소중히 여기며 감귤을 즐기는 새로운 방법을 제안합니다. 이번 SACM에서는 유자의 매력을 극대화한 리큐어와 시럽을 판매합니다.
도쿄 니시아자부 'WALL_alternative'가 엄선한 전국 각지의 일본 와인
일본 각지의 와인 생산자들의 독특한 와인을 선보이는 부스입니다. 지역과 포도 품종에 따라 달라지는 향과 풍미를 즐기며 나만의 와인을 찾아보세요.
규격 외 채소의 새로운 가치: NOT A VEGELOSS, 맛있는 푸드 로스 대책
NOT A VEGELOSS는 프랑스 셰프와 파티시에의 손을 거쳐 규격 외 채소와 과일을 구움 과자로 만듭니다. 재료 본연의 맛을 최대한 살리면서, 밀가루나 백설탕 대신 쌀가루를 사용합니다. 티 타임부터 술안주까지 다양한 상황에서 즐길 수 있는 라인업입니다.
히비야 아트 파크 2026과의 연계: 작품 및 제품 전시
SACM은 히비야 공원(日比谷公園)에서 열리는 '히비야 아트 파크 2026 - Timeless Phenomena 확실히 있을 것 같은 것 -'과 연계 프로그램을 진행합니다. SACM에서는 행사 감독인 건축가 나가야마 유코(永山祐子)와 출전 아티스트 쿠리바야시 타카시(栗林隆), 요코테 타이기의 관련 굿즈와 소품을 판매합니다. 행사 공식 팟캐스트 게스트 내비게이터로 활동하는 오카모토 히로야의 사진 작품도 전시됩니다. 라인업은 다음과 같습니다.
건축가 나가야마 유코 디자인 패키지: OSAJI 'hisn' 프리뷰 전시
OSAJI의 새로운 에이징 케어 시리즈 'hisn(히슨)'이 정식 출시 전 전시됩니다.
노사쿠(能作): 전통 주물과 현대 디자인이 만나는 주석의 새로운 가능성
1916년 도야마현 타카오카시에서 설립된 주물 제조사 노사쿠가 전시합니다. 100년 넘게 이어져 온 주물 기술을 활용하여 전통 공예의 새로운 가능성을 제안합니다.
행사장에서는 건축가 나가야마 유코가 디자인한 주석 디스플레이 테이블과 노사쿠가 운영하는 주얼리 브랜드 'NS by NOUSAKU' 컬렉션이 전시 및 판매됩니다. 주석 특유의 부드러움과 유연함을 살린 형태를 통해, 전통적인 제작 방식과 현대 생활이 교차하는 새로운 공예를 소개합니다.
- 기업 사이트: https://www.nousaku.co.jp/
- NS by NOUSAKU: https://www.ns-by-nousaku.com/
쿠리바야시 타카시(栗林隆): 아트와 오리지널 굿즈로 경험하는 '탱커 프로젝트'의 세계
아티스트 쿠리바야시 타카시가 전개하는 '탱커 프로젝트(「タンカープロジェクト」)'의 세계관을 담은 미러 드로잉 작품이 전시 및 판매됩니다. 거울 표면에 그려진 작품 특유의 모습을 감상하며 프로젝트의 세계를 경험할 수 있습니다. 일상에서 사용하기 좋은 토트백이나 T셔츠 등 오리지널 굿즈도 판매됩니다. 단순히 작품을 감상하는 것을 넘어 다양한 형태로 프로젝트의 매력을 즐길 수 있는 기회입니다.
판매 품목:
- TANKER PROJECT 토트백 (3,000엔, 세금 포함)
- TANKER PROJECT T셔츠 (4,500엔, 세금 포함) 등
굿즈 제작: 주식회사 TODOROKI(株式会社TODOROKI)
조각가 요코테 타이기(横手太紀)가 선보이는 도예 작품 'tsubo'
요코테 타이기는 조각과 설치 미술을 작업하는 아티스트입니다. 전시된 도예 작품 'tsubo(壺)'는 손으로 빚어 불규칙하게 일렁이는 형태와 메탈릭한 유약이 특징입니다. 조각품으로서의 존재감을 지니면서도 그릇으로서도 즐길 수 있습니다.
방문객은 히비야 공원에서 작품을 경험한 뒤 도쿄 미드타운 히비야의 마켓에서 다시 한번 작가의 표현을 마주할 수 있습니다. 두 장소를 이동하며 도시 속에서 아트를 즐기고, 그 만남을 일상과 연결해 보세요.
오카모토 히로야(オカモトヒロヤ)의 사진 작품 전시 및 판매
오카모토 히로야는 건축에서 배운 구조적 사고와 디지털 아트 경험을 바탕으로 폭넓게 활동합니다. '히비야 아트 파크 2026' 공식 팟캐스트 게스트 내비게이터인 오카모토 히로야의 사진 작품이 전시 및 판매됩니다.
방문객은 히비야 공원에서 작품을 경험한 뒤 도쿄 미드타운 히비야의 마켓에서 다시 한번 작가의 표현을 마주할 수 있습니다. 두 장소를 이동하며 도시 속에서 아트를 즐기고, 그 만남을 일상과 연결해 보세요.
이벤트 개요
- 명칭: SUPER ART & CRAFT MARKET 2026
- 일정: 2026년 11월 13일 금요일 ~ 11월 15일 일요일
- 시간: 11월 13일 금요일 오후 6시
9시. 11월 14일 토요일 오전 11시오후 8시. 11월 15일 일요일 오전 11시~오후 5시 - 장소: 도쿄 미드타운 히비야, 지하 아케이드(東京ミッドタウン日比谷 地下アーケード)
- 출전 업체 수: 약 40개 숍
- 입장료: 무료
- 공식 인스타그램: https://www.instagram.com/sacm_official/
워크숍 참가 조건 및 비용은 각 프로그램의 정보를 확인해 주세요.
