다카시마야는 오키나와현의 후원을 받아 일본민예관이 기획한 '야나기 무네요시가 만난 오키나와의 아름다움: 류큐 민예' 전을 니혼바시점(2026년 8월 26일9월 6일)과 오사카점(2026년 9월 9일21일)에서 개최합니다.
올해는 2019년 화재로 소실된 슈리성 정전의 재건이 예정된 해이자, 야나기 무네요시 등이 '민예'라는 개념을 정립한 지 100주년이 되는 뜻깊은 해입니다. 오키나와의 문화와 공예에 대한 관심이 지속적으로 높아지는 지금, 이 전시는 야나기가 한때 '보물의 산'이라 칭하며 평생에 걸쳐 찬미했던 오키나와 공예의 영원한 가치를 새로운 시각으로 조명합니다.
전시 배경 및 주요 내용
다이쇼 시대 말기부터 쇼와 시대에 걸쳐 민예 운동을 이끌었던 종교철학자 야나기 무네요시(1889~1961)는 류큐 왕실 쇼 가문의 21대 당주이자 학창 시절 친구였던 쇼 쇼와의 인연을 통해 오키나와 공예에 매료되었습니다. 1938년부터 총 4차례 오키나와를 방문하여 공예를 조사하고 수집했던 야나기는 그곳의 독특한 기후와 문화에서 탄생한 수공예품, 즉 선명한 색채의 염직물과 대담하고 너그러운 도자기를 접하게 됩니다.
다카시마야는 1934년 '일본 현대 민예전'을 시작으로 민예 운동의 초기부터 야나기를 비롯한 이론가들을 후원해 왔으며, 일상적이고 실용적인 물건에 깃든 아름다움을 주창하는 수많은 민예 전시를 기획해 온 역사를 가지고 있습니다. 이러한 인연을 바탕으로 이번 전시는 일본민예관이 소장한 류큐 민예 컬렉션을 중심으로, 일상과 예능에 뿌리를 둔 도구들, 그리고 야나기와 함께 오키나와를 방문했던 세리자와 게이스케, 가와이 간지로, 하마다 쇼지 등 민예 운동 작가들이 그곳에서 배우고 창작한 작품 등 약 100점을 체계적으로 소개합니다.
관람객들은 다카시마야가 초기부터 함께 걸어온 민예 운동의 정신과 더불어, 일상 도구와 예술적 표현이 하나로 어우러진 류큐 문화의 풍요로움을 직접 경험할 수 있습니다.
민예란 무엇인가?
1925년 야나기 무네요시, 가와이 간지로, 하마다 쇼지 등이 만든 '민예(민중적 공예의 줄임말)'는 무명의 장인들이 만든 식기, 가구, 의복 등 일상 용품에 주목하여, 그 속에 담긴 건전하고 소박한 아름다움을 '용의 미(쓰임의 아름다움)'라 칭송하며 그 가치를 재발견한 철학이자 운동입니다. 급격한 산업화 속에서 일본 각지의 수공예 전통을 지키고 일상 속에 아름다움을 가져오는 것을 목표로 했습니다.
야나기 무네요시에 대하여
도쿄 출신(1889~1961)인 야나기는 종교철학자이자 미술평론가입니다. 가쿠슈인 고등과 시절 문예지 '시라카바' 창간에 참여하여 현대 서양 미술과 문학을 일본에 소개했습니다. 이후 일본 전국을 여행하며 접한 조선 도자기와 목식 불상의 아름다움에 감동하여 민예 운동을 제창하게 되었습니다. 1936년에는 수집한 공예품을 전시하고 공유하기 위한 거점으로 도쿄 고마바에 일본민예관을 설립하고 초대 관장을 역임했습니다. 평생에 걸쳐 독자적인 안목으로 빚어낸 새로운 미적 가치를 사회에 제시했습니다.
전시 구성
프롤로그: 야나기 무네요시, 류큐 민예와의 만남
이 섹션에서는 염색 의상, 형지(틀), 그리고 야나기 자신의 글을 통해 오키나와의 염색 기법인 빙가타의 매력을 소개하며 그가 오키나와에 매료되었던 기원을 더듬어 봅니다.
제1장: 류큐의 염색물
오키나와의 대표적인 염색 전통인 빙가타를 중심으로 다양한 의상과 형지를 전시하며, 그 색채와 디자인의 배경을 탐구하고 야나기를 사로잡았던 빙가타 예술의 정수에 다가갑니다.
제2장: 류큐의 직물
바쇼후와 카스리(이캇) 직물 등을 통해 일상에 뿌리 내린 천의 다양성과 류큐 직물 문화의 폭넓은 깊이를 선보입니다.
제3장: 류큐의 도자기
츠보야 도자기와 술병(다치빈), 접시, 그릇 등 일상용 그릇을 전시하며, 오키나와의 도공들이 빚어낸 단순하고 힘 있는 형태와 현지 기후가 길러낸 흙의 독특한 아름다움을 전합니다.
제4장: 류큐의 생활과 민속 문화
무용 의상, 무대 막, 바구니, 베개 상자, 종이 인형 등 오키나와인의 생활과 예능에 뿌리 깊게 박힌 도구들을 전시하여, 일상적 도구와 예술적 표현이 하나로 발전한 류큐 문화의 풍요로움을 보여줍니다.
제5장: 오키나와와 민예 운동 작가들
세리자와 게이스케, 가와이 간지로, 하마다 쇼지 등 민예 운동 작가들의 작품과 전후 작가들의 작품을 나란히 전시합니다.
영상 상영
문화 영화 '류큐의 민예'를 상영하여 전전(戰前) 오키나와의 풍경과 일상, 그리고 그 살아있는 전통과 예능을 길러낸 기후 환경을 시각적으로 보여줍니다.
'민예전(Mingei Ten)' 공예 장터
전시장 옆 이벤트 공간에서는 3년 만에 일본 전역의 일상적 아름다움을 한자리에 모은 시장 형태의 공예 장터 '민예전'이 열립니다. 올해는 민예 철학의 핵심인 지역적 정신으로 돌아가, 지역 공예 전통을 계승하며 민예 정신을 구현하는 다양한 제작자들의 작품을 소개합니다. 민예에 대한 이해를 높일 수 있는 강연과 워크숍도 계획되어 있습니다.
도쿄 행사장
- 기간: 2026년 8월 26일(수) ~ 9월 7일(월), 매일 오전 10시 30분 ~ 오후 7시 30분 (마지막 날은 오후 6시 폐장)
- 장소: 니혼바시 다카시마야 S.C. 본관 8층 이벤트 홀
- 기타: 본관 7층 갤러리 '쿠라시노 코게이 / 민예노와', 8월 26일(수) ~ 9월 8일(화) (마지막 날은 오후 4시 폐장); 본관 1층 정면 이벤트 공간, 8월 26일(수) ~ 9월 1일(화)
오사카 행사장
- 기간: 2026년 9월 16일(수) ~ 21일(월, 공휴일), 매일 오전 10시 ~ 오후 7시 (마지막 날은 오후 6시 폐장)
- 장소: 오사카 다카시마야 7층 이벤트 홀
민예전 출품 업체 (주요 항목)
- 지역 민예 공예품: 죠호지 칠기, 코쿠지 도자기, 난부 철기, 마쓰모토 민예 가구, 세토 혼교 가마, 슈사이 가마, 소데시 가마, 유노마치 가마, 카지 공방 히로미츠, 온타 도자기, 요미탄잔-야키 기타가마, 류큐 유리, 빙가타 등 (라인업은 기간 및 점포에 따라 다름)
- 민예 및 공예 상점: 돗토리 타쿠미 공예점(돗토리), 긴자 타쿠미(도쿄), 쿠라시노 갤러리(오카야마), 우츠와 쿠라시노 도구 테클라(시즈오카), 오치코치(니혼바시점 한정, 도쿠시마), 테마히마(오사카점 한정, 오사카)
일정과 세부 사항은 예고 없이 변경되거나 취소될 수 있습니다. 참가 업체 및 이벤트 세부 정보는 7월 중순 공식 웹사이트에 공지됩니다.
전시 개요
전시명: 야나기 무네요시가 만난 오키나와의 아름다움: 류큐 민예
도쿄: 니혼바시 다카시마야 S.C. 본관 8층 홀 — 2026년 8월 26일(수) ~ 9월 6일(일). 운영 시간: 오전 10시 30분 ~ 오후 7시 (오후 7시 30분 폐장); 마지막 날은 오후 5시 30분 (오후 6시 폐장)
오사카: 오사카 다카시마야 7층 그랜드 홀 — 2026년 9월 9일(수) ~ 9월 21일(월, 공휴일). 운영 시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 30분 (오후 7시 폐장); 마지막 날은 오후 4시 30분 (오후 5시 폐장)
주최: 일본민예관
협력/후원: 일본민예협회, 오키나와현
기획 협력: JR 도카이 에이전시
입장료: 일반 1,200엔; 대학생/고등학생 1,000엔; 중학생 이하 무료
티켓: 로손 티켓, 세븐-일레븐 티켓, e+ 및 전시 기간 중 현장 매표소에서 구매 가능. 장애인 수첩 제시 시 할인 혜택 제공.
