도쿄 미나미아오야마의 void+에서는 2026년 10월 16일(금)부터 11월 14일(토)까지 아티스트 히가시오나 유이치의 개인전을 개최합니다. 이번 전시의 제목은 "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear(그녀와 함께 배고픔도, 추위도, 두려움도 없는 곳으로 날아갔다)"입니다.
개요
히가시오나 유이치는 과거 많은 일본 가정에서 볼 수 있었던 인테리어에서 친숙하면서도 어딘가 거리감이 느껴지는 지그문트 프로이트의 '언캐니(The Uncanny, 기묘함)'를 발견하고, 이를 작업의 출발점으로 삼아왔습니다.
이번 전시에서는 '삭제된 공식 문서'에서 영감을 받은 신작들을 선보입니다. 전시는 스트라이프 무늬와 안데르센의 '성냥팔이 소녀'—전시 제목에도 인용된 작품—의 텍스트 파편을 결합한 설치 작업과 타블로(tableaux)에 초점을 맞춥니다. 아티스트의 최근 관심사를 조망하는 작품들이 서로 다른 특징을 가진 세 개의 공간에 유기적으로 배치됩니다.
작가 노트
과거 모든 일본 가정에 존재했던 인테리어에서 느끼는 이질감, 즉 '기묘함'(프로이트)이 제 작업의 원동력입니다. 하지만 제 작업은 '기묘함' 그 자체를 표현하는 것보다는 오히려 그것을 다른 것으로 변환하는 과정에 더 가까울지도 모릅니다.
더 나아가 이러한 '기묘함'을 포함하여, 일상에서 의식하지 못한 채 누구나 공유하는 미적 감각이나 가치관인 넓은 의미의 '미학'은, 보통 더 거대한 문제로 여겨지는 '정치적' 성향과 선호, 그리고 이데올로기의 형성 과정과 결코 무관하지 않다고 생각합니다.
— 히가시오나 유이치, 2026년 9월
히가시오나 유이치, "도원향통행허가증" (설치 전경), 사이타마현립근대미술관 (사이타마), 2022
전시 상세
히가시오나 유이치: "flew with her to a place where there is no hunger, no cold, and nothing to fear"
일시: 2026년 10월 16일(금) – 11월 14일(토) (gallery2는 11월 7일(토)까지 전시)
관람 시간: 12:00 PM – 7:00 PM
리셉션: 10월 17일(토), 5:00 PM – 7:00 PM
장소: void+ (도쿄도 미나토구 미나미아오야마 3-16-14 1F)
주최: Azone+Associates / void+
휴관일: 일요일 및 월요일
웹사이트: https://www.voidplus.jp
작가 소개
히가시오나 유이치
1990년대부터 히가시오나는 일상에서 느끼는 이질감을 바탕으로 작업을 이어오고 있습니다. 다양한 매체를 넘나들며, 형광등(LED)을 적극적으로 활용한 '샹들리에' 시리즈와 17세기 네덜란드에서 번성한 바니타스 회화에서 영감을 받은 '꽃' 시리즈가 대표작으로 꼽힙니다.
2025년 말에는 21세기 지난 20년간의 작업 세계를 담은 모노그래프 "Family Resemblance"(ori.studio)를 출간했습니다.
주요 개인전
- 2025: "Family Resemblance," CAVE-AYUMI gallery (도쿄)
- 2023: "Behind the drapes," The Third Gallery Aya (오사카)
- 2020–2021: "Large Interior," void+ (도쿄)
- 2019: "un-unheimlich," void+ (도쿄)
- 2015: "let's get dizzy," Marianne Boesky Gallery (뉴욕)
- 2011: "fluorescent," Marianne Boesky gallery (뉴욕)
- 2010: "VENICE/TOKYO," Venice Projects (베네치아) 및 Exit gallery (홍콩)
- 2009: "변성태-리얼한 현대의 물질성 Vol.4," gallery αM (도쿄)
- 2008: Marianne Boesky Gallery (뉴욕)
- 2003: "Light Bright Picnic," 세타가야 미술관 복도 (도쿄)
주요 단체전
- 2026: "Fort/da," 하임리히카이트 니카이 (도쿄)
- 2025: "인식과 도덕, 자연과 자유를 매개하는 것," 하임리히카이트 니카이 (도쿄)
- 2024: "일본 현대미술 사관: 타카하시 류타로 컬렉션," 도쿄도 현대미술관 (도쿄)
- 2023: "식물과 빛, 의존과 자유," void+ 및 Qusamura (도쿄)
- 2022: "도원향통행허가증," 사이타마현립근대미술관 (사이타마); "Positionalities," 교토시립예술대학 예술자료관 @KCUA (교토); "세계 끝의 정원과 실내.," AL (도쿄)
- 2011: "Glasstress 2011," Palazzo Cavalli-Franchetti (베네치아); "MASKED PORTRAIT Ⅱ," Marianne Boesky Gallery (뉴욕)
- 2010: "The New Décor," 헤이워드 갤러리 (런던)
- 2008: "The Masked Portrait I," Marianne Boesky Gallery (뉴욕)
- 2007: "롯폰기 크로싱 2007: 미래로의 맥동," 모리 미술관 (도쿄)
- 2006: "즐거운 집(Enjoyable House)," 아이치현 미술관 (아이치)
- 2003: "ZONE," 후추시 미술관 (도쿄)
- 1999: "시대의 체온 Art/Domestic," 세타가야 미술관 (도쿄)
