นิทรรศการ อิซามุ โนกูจิ และ เจฟฟรีย์ บาวา ที่ BUNDLE GALLERY ในเมืองโนดะ จังหวัดชิบะ 13–23 พฤศจิกายนนี้

BUNDLE GALLERY ในเมืองโนดะ จังหวัดชิบะ เตรียมจัดนิทรรศการ "Isamu Noguchi and Geoffrey Bawa: Light and Form Across Borders" (イサム・ノグチとジェフリー・バワ 越境するあかりとかたち) ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 13 ถึงวันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน 2026 (วันหยุดนักขัตฤกษ์) นิทรรศการนี้จัดโดย BUNDLESTUDIO โดยนำเฟอร์นิเจอร์และโคมไฟของโนกูจิและบาวามาจัดวางไว้ในบ้านที่ออกแบบขึ้นในปี 1974

ประติมากรและสถาปนิก

อิซามุ โนกูจิ

แม้ว่าอิซามุ โนกูจิ และเจฟฟรีย์ บาวา จะทำงานในสาขาที่แตกต่างกัน แต่ทั้งสองต่างไม่เคยหยุดอยู่เพียงแค่กรอบเดิมๆ และใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการตั้งคำถามต่อการแสดงออกทางศิลปะของตนเอง

โนกูจิเกิดจากพ่อที่เป็นกวีชาวญี่ปุ่นและแม่ที่เป็นนักเขียนชาวอเมริกัน เขาเติบโตขึ้นมาโดยใช้ชีวิตอยู่ระหว่างสองวัฒนธรรม ส่วนบาวาศึกษาต่อที่สหราชอาณาจักรก่อนจะกลับไปยังประเทศบ้านเกิดคือศรีลังกา ที่ซึ่งเขาสร้างสรรค์งานสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมีรากฐานมาจากสภาพภูมิอากาศเขตร้อน

เจฟฟรีย์ บาวา ©Dominic Sansoni ได้รับความอนุเคราะห์จาก Geoffrey Bawa Trust

ทั้งสองคนนำวัฒนธรรมที่หลากหลายในตัวมาใช้เป็นแหล่งกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ โดยไม่ลดทอนคุณค่าของวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งลง โนกูจิเริ่มต้นจากงานประติมากรรมแล้วขยายผลงานไปสู่การออกแบบโคมไฟ เฟอร์นิเจอร์ สวน และพื้นที่สาธารณะ ในขณะที่บาวาใช้สถาปัตยกรรมในการตั้งคำถามต่อขอบเขตระหว่างธรรมชาติกับสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น พื้นที่ภายในกับภายนอก รวมถึงประเพณีกับความร่วมสมัย

แม้สาขาอาชีพและสถานที่ที่พวกเขาเติบโตมาจะแตกต่างกัน แต่ผู้จัดงานมองเห็นเจตนารมณ์ร่วมกันที่ปรากฏชัดในตลอดอาชีพการทำงานของทั้งคู่ นั่นคือความปรารถนาที่จะก้าวข้ามกรอบเดิมที่มีอยู่ และแปรเปลี่ยนวัฒนธรรมและค่านิยมที่แตกต่างให้กลายมาเป็นผลงานสร้างสรรค์ของตนเอง

แสงที่ส่องสว่าง รูปทรงที่รองรับ

แสงช่วยส่องสว่างรูปทรงและเปลี่ยนมุมมองของพื้นที่ ในขณะเดียวกัน รูปทรงก็รองรับแสงและเปลี่ยนวิธีการปรากฏของมัน

Akari (อิซามุ โนกูจิ)

AKARI ของโนกูจิเป็นแสงประดิษฐ์ที่นุ่มนวลซึ่งเรืองรองผ่านกระดาษวาชิ ตัวโคมไฟกลายเป็นงานประติมากรรมและสร้างการปรากฏตัวขึ้นภายในห้อง ในทางกลับกัน งานสถาปัตยกรรมของบาวาใช้แสงธรรมชาติและเงาที่เกิดจากลานบ้าน ระเบียงทางเดิน และชายคาที่ยื่นยาว แสงที่ช่วยลดทอนความเข้มของแสงแดด เปิดทางให้สายลมพัดผ่าน และเปลี่ยนแปลงไปตามช่วงเวลา ช่วยเชื่อมโยงสถาปัตยกรรม สวน และชีวิตประจำวันของผู้คนเข้าด้วยกัน

แสง (akari) และรูปทรงไม่ใช่เพียงแค่องค์ประกอบของการออกแบบ แต่ยังเป็นจุดเชื่อมต่อระหว่างพื้นที่กับผู้คน นิทรรศการนี้สำรวจผลงานของบุคคลทั้งสองผ่านมุมมองของ akari และรูปทรง พร้อมทั้งค้นหาความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ที่ขยายออกไปไกลกว่าขอบเขตระหว่างประติมากรรมกับสถาปัตยกรรม ศิลปะกับชีวิตประจำวัน และธรรมชาติกับพฤติกรรมมนุษย์

สถานที่จัดงาน: บ้านที่ออกแบบในปี 1974

ภายนอก BUNDLE GALLERY

สถานที่จัดงานคือบ้านที่ออกแบบในปี 1974 โดยสถาปนิก เร็น ชินไร (Ren Shinrai) ผู้ซึ่งเคยศึกษาภายใต้เลอ กอร์บูซีเย, ฌอง ปรูเว และชาร์ล็อตต์ เปริยอง แสงส่องผ่านกระจกที่ติดตั้งอยู่ระหว่างผนังกับหลังคา ทำให้บางครั้งดูเหมือนหลังคานั้นลอยอยู่ พื้นด้านในปูด้วยหินเก็นโชเซกิ (玄昌石) ชนิดเดียวกับระเบียง ทำให้พื้นที่ภายในและภายนอกเชื่อมต่อกันอย่างต่อเนื่อง

ภายใน BUNDLE GALLERY

ในพื้นที่ที่จิตวิญญาณแห่งรูปทรงอันโดดเด่นของสถาปนิกยังคงอยู่ มีเฟอร์นิเจอร์และโคมไฟที่ออกแบบโดยโนกูจิและบาวาจัดวางไว้ ผู้มาเยือนจะได้สำรวจการแสดงออกและคำถามที่ทั้งสองบุคคลตั้งไว้ ไม่เพียงแต่ผ่านความสัมพันธ์ระหว่างผลงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ที่มีต่อสถาปัตยกรรมอีกด้วย

เฟอร์นิเจอร์และโคมไฟที่จัดแสดง

เฟอร์นิเจอร์และโคมไฟของโนกูจิ รวมถึง AKARI ได้รับการผลิตโดย Vitra และ Herman Miller และเป็นที่รักของผู้คนทั่วโลกมาเป็นเวลาหลายปี ส่วนเฟอร์นิเจอร์และโคมไฟของบาวานั้น เริ่มมีการผลิตเป็นครั้งแรกในปี 2025 โดย Phantom Hands (ファントム・ハンズ)

No.11 Sofa (เจฟฟรีย์ บาวา)

การออกแบบเหล่านี้ ซึ่งเดินทางผ่านช่วงเวลาที่แตกต่างกันจนมาถึงปัจจุบัน ได้มาบรรจบกันในพื้นที่อยู่อาศัยแบบญี่ปุ่นในยุค 1970

นิทรรศการนี้ถูกวางแผนขึ้นเพราะในยุคสมัยที่วัฒนธรรมและแนวคิดมากมายทับซ้อนและมีอิทธิพลต่อกัน อีกทั้งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีรวมถึง AI กำลังขยายขีดความสามารถในการสร้างสรรค์ให้กว้างไกลขึ้น ผู้จัดงานจึงปรารถนาที่จะหวนกลับไปมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่กับรูปแบบผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมุ่งมั่นของผู้คนที่ยังคงตั้งคำถามต่อการแสดงออกของตนเองท่ามกลางความเปลี่ยนแปลง

สิ่งที่อาจมองข้ามไปเมื่อดูผลงานเพียงชิ้นเดียว จะกลายเป็นสิ่งที่มองเห็นได้ผ่านความสัมพันธ์ระหว่างผลงานและสถาปัตยกรรม ความมุ่งมั่นของบุคคลทั้งสองที่สะท้อนผ่านกาลเวลาจะนำอะไรมาสู่เรา? พวกเขาเปิดโอกาสอะไรให้กับความคิดสร้างสรรค์ของเรา? ขอเชิญผู้มาเยือนมาค้นหาคำตอบได้ที่สถานที่จัดงาน

นอกจากนี้ ยังมีการจำหน่ายหนังสือเกี่ยวกับอิซามุ โนกูจิ และเจฟฟรีย์ บาวา ในช่วงเวลานิทรรศการอีกด้วย

รายละเอียดนิทรรศการ

Isamu Noguchi and Geoffrey Bawa: Light and Form Across Borders (イサム・ノグチとジェフリー・バワ 越境するあかりとかたち)

• วันที่: วันศุกร์ที่ 13 พฤศจิกายน – วันจันทร์ที่ 23 พฤศจิกายน 2026 (วันหยุดนักขัตฤกษ์)
• เวลา: 12:00 น. – 17:00 น. (เปิดทุกวันตลอดระยะเวลานิทรรศการ)
• สถานที่: BUNDLE GALLERY
• ที่อยู่: 57 Noda, เมืองโนดะ, จังหวัดชิบะ
• การเดินทาง:
  • รถไฟ: เดิน 5 นาทีจากสถานี Noda-shi (รถไฟ Tobu)
  • รถยนต์: 40 นาทีจากทางออก Nagareyama IC บนทางด่วน Joban
• ค่าเข้าชม: 1,100 เยน (ต้องจองล่วงหน้า)
• การจอง: https://thewill2026.peatix.com
• ผู้จัดงาน: BUNDLESTUDIO
• ความร่วมมือพิเศษ: Art Modern Japan, Go-wari Ichibu, Phantom Hands (ファントム・ハンズ)
• ผู้ให้ความร่วมมือ: album., Vitra, Gallery STILL LIFE, Herman Miller Japan (ハーマンミラージャパン), BUILDING, LIEB BOOKS
• เว็บไซต์ทางการ: https://bundlestudio.jp/
• Instagram: @bundlestudio_japan