นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในญี่ปุ่นของ Laura Medcalf ในชื่อ "In Flow – Nagare" เปิดตัวที่อาซาบุจูบัง โตเกียว

เผยแพร่: 2 พฤศจิกายน 2569 •
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในญี่ปุ่นของ Laura Medcalf ในชื่อ "In Flow – Nagare" เปิดตัวที่อาซาบุจูบัง โตเกียว

Liszt Hungarian Cultural Center ซึ่งเป็นหน่วยงานด้านวัฒนธรรมของสถานเอกอัครราชทูตฮังการีในย่านอาซาบุจูบัง กรุงโตเกียว เตรียมจัดนิทรรศการ "In Flow – Nagare" (NAGARE 流れ) นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในญี่ปุ่นของศิลปินร่วมสมัย Laura Medcalf (เมดคัลฟ์ ลอรา) โดยนิทรรศการจะจัดขึ้นตั้งแต่วันพุธที่ 18 พฤศจิกายน 2026 ถึงวันพุธที่ 31 มีนาคม 2027 ทั้งนี้ Medcalf มีรากเหง้าทั้งจากประเทศฮังการีและสหราชอาณาจักร

กระดาษวาชิที่ผลิตในเมืองมิโนะ จังหวัดกิฟุ ถูกนำไปยังประเทศฮังการีและสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะบริเวณริมฝั่งแม่น้ำดานูบ ในขณะที่บนเกาะนาโอชิมะและทะเลในเซโตะของญี่ปุ่น Medcalf ได้ร่วมทำงานกับแสงและน้ำริมชายฝั่ง ผลงานของเธอสะท้อนถึงธรรมชาติที่เธอพบเจอในแต่ละสถานที่ ผสมผสานกับการใช้ฝีมือของมนุษย์ การนำผลงานไปแช่ในน้ำจากแม่น้ำหรือทะเลจะช่วยเผยให้เห็นเฉดสีน้ำเงินที่หลากหลาย ผู้เข้าชมจะได้ติดตามผลงานทีละชิ้น เหมือนได้เดินทางจากแม่น้ำในฮังการีไปยังท้องทะเลของญี่ปุ่น

ภาพบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน

ภาพบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน

ภาพบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน

ภาพบันทึกกระบวนการสร้างสรรค์ผลงาน

จุดเด่นของนิทรรศการ

1. สีน้ำเงินที่ปรากฏเมื่อผลงานสัมผัสกับน้ำ

เฉดสีน้ำเงินที่ปรากฏบนผลงานมาจากสองมือของศิลปินและพลังธรรมชาติที่รายล้อมอยู่รอบแม่น้ำและทะเล

การสร้างสรรค์เริ่มต้นจากการใช้ฝีมือในเวลากลางคืน Medcalf ค่อยๆ เคลือบสารละลายที่ทำจากเม็ดสีคริสตัลไวแสงลงบนกระดาษ ผ้าฝ้าย หรือผ้าไหมที่เตรียมไว้ล่วงหน้าทีละชั้น ในระหว่างวัน เธอจะออกไปยังริมฝั่งแม่น้ำและทะเล โดยใช้วัสดุธรรมชาติที่พบในสถานที่นั้นๆ เช่น ดิน ทราย หิน และพืชพรรณ เพื่อทำงานด้วยมือภายใต้แสงอาทิตย์ แสง น้ำ ลม ปริมาณแร่ธาตุ อุณหภูมิ และกาลเวลา ล้วนเป็นปัจจัยที่ทำให้รูปลักษณ์ของผลงานเปลี่ยนแปลงไป

หัวใจสำคัญในการสร้างสีน้ำเงินคือการสัมผัสกับน้ำ พื้นผิวของผลงานในช่วงแรกจะมีโทนสีน้ำตาลหรือสีขาว แต่เมื่อนำไปแช่ในน้ำจากแม่น้ำหรือทะเลในสถานที่ที่ผลิตผลงานนั้น สีน้ำเงินที่มีการไล่เฉดสีอันงดงามก็จะปรากฏขึ้น ศิลปินได้ใช้มือของเธอเข้าช่วยและธรรมชาติก็ได้ตอบสนองกลับมา ผลงานแต่ละชิ้นที่เกิดขึ้นจากการแลกเปลี่ยนนี้มีอยู่ได้เพียงเพราะสถานที่นั้นๆ รวมถึงแสงและน้ำในช่วงเวลานั้น ขอเชิญชวนให้ผู้เข้าชมลองจินตนาการถึงริมน้ำที่เป็นจุดกำเนิดของสีน้ำเงินแต่ละเฉดและภูมิทัศน์ที่อยู่เบื้องหลัง

การทำงานบนเกาะนาโอชิมะ ประเทศญี่ปุ่น

การทำงานบนเกาะนาโอชิมะ ประเทศญี่ปุ่น

2. กระดาษวาชิจากมิโนะข้ามทะเลสู่แม่น้ำในฮังการี

กระดาษที่ใช้เป็นฐานของผลงานมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ Medcalf เธอได้เดินทางไปเยือนเมืองมิโนะ จังหวัดกิฟุ ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงเรื่องกระดาษวาชิ และลงมือทำกระดาษด้วยตนเองร่วมกับช่างทำกระดาษในท้องถิ่น โดยผลิตกระดาษขึ้นด้วยมือจากเส้นใยพืชและน้ำ เธอได้นำกระดาษวาชินั้นกลับไปยังฮังการีและใช้สร้างสรรค์ผลงานบริเวณริมฝั่งแม่น้ำดานูบและสถานที่อื่นๆ กระดาษที่ผลิตในญี่ปุ่นได้ถูกนำมาผสมผสานกับน้ำในแม่น้ำของฮังการี แสง ดิน และวัสดุธรรมชาติที่เก็บรวบรวมในท้องถิ่น จนค่อยๆ เปลี่ยนสภาพเป็นผลงานสีน้ำเงินในที่สุด

สัมผัสประสบการณ์การทำวาชิที่มิโนะ

สัมผัสประสบการณ์การทำวาชิที่มิโนะภายใต้การแนะนำของช่างทำกระดาษ ทาโคนาริ เซ็นดะ (Takanori Chida)

นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานที่ทำจากกระดาษวาชิของมิโนะ รวมถึงผลงานที่ทำจากกระดาษทำมือของฮังการี ซึ่งรวมถึงกระดาษจากเวิร์กช็อปทำกระดาษ Vinze (ヴィンツェ紙漉き工房) ตั้งแต่ฝีมือของผู้ผลิตกระดาษจนถึงฝีมือของศิลปินผู้สร้างสรรค์ผลงาน เรื่องราวของการใช้ฝีมือที่เชื่อมโยงข้ามพรมแดนนี้ถือเป็นอีกหนึ่งไฮไลต์ของนิทรรศการ

ผลงานจากแม่น้ำดานูบ ประเทศฮังการี

"波の身振り" (2026, แม่น้ำดานูบ, ฮังการี), 61 × 44 ซม. × 2 ชิ้น

3. ท่องไปในโลกแห่งสีน้ำเงิน จากแม่น้ำฮังการีสู่ทะเลญี่ปุ่น

นิทรรศการไล่เรียงจากผลงานที่สร้างขึ้นริมแม่น้ำดานูบและแม่น้ำทิสซาของฮังการี ไปจนถึงผลงานที่สร้างขึ้นบนเกาะนาโอชิมะและทะเลในเซโตะของญี่ปุ่น เมื่อเดินชมในพื้นที่จัดแสดง ผู้ชมจะได้พบกับสีน้ำเงินที่ถือกำเนิดขึ้น ณ ริมน้ำแต่ละแห่ง

ผลงานกระดาษมีขนาดและรูปร่างที่หลากหลาย บางชิ้นมีลักษณะสูงหรือกว้างชวนให้นึกถึงภาพแขวนและภาพม้วนของญี่ปุ่น ผลงานสิ่งทอขนาดใหญ่สองชิ้นที่มีลักษณะคล้ายผ้าม่านโนเรนช่วยแบ่งกั้นพื้นที่และเชื่อมโยงการจัดแสดงเข้าด้วยกัน สีน้ำเงินและสีขาวของผลงานทำให้หวนนึกถึงท้องทะเลและท้องฟ้าอันกว้างใหญ่

ฮังการีมีเทคนิคการย้อมครามแบบดั้งเดิมที่เรียกว่า Kékfestés (เค็กเฟสเตช) และญี่ปุ่นเองก็มีวัฒนธรรมการย้อมครามเช่นกัน ทั้งสองประเทศที่อยู่ห่างไกลกันต่างมีวัฒนธรรมในการสร้างสีน้ำเงินด้วยน้ำ ผ้า และฝีมือของมนุษย์

ชื่อนิทรรศการ "Nagare" (流れ) สื่อถึงความหมายของการไหลของน้ำและการก้าวไปข้างหน้า ผลงานเหล่านี้เป็นผลลัพธ์จากการรวมตัวกันของน้ำ ดิน แสง ฝีมือมนุษย์ และกาลเวลา ทั้งของฮังการีและญี่ปุ่น เชิญชวนให้ผู้เข้าชมใช้เวลาภายในนิทรรศการเพื่อพิจารณาว่าภูมิทัศน์แบบใดที่สีน้ำเงินแต่ละแผ่นกำลังเปิดเผยออกมา

ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นและฮังการีสะท้อนกันผ่านสีน้ำเงิน

ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นและฮังการี และเสียงแห่งธรรมชาติ สะท้อนถึงกันและกันผ่านการแสดงออกที่หลากหลายของสีน้ำเงิน

กิจกรรมที่เกี่ยวข้อง (แผนงาน)

มีการวางแผนจัดกิจกรรมที่ผู้เข้าชมจะได้พบปะกับศิลปินและเพลิดเพลินไปกับการแสดงออกผ่านน้ำและกระดาษ

การเคลื่อนไหวของน้ำ: เวิร์กช็อปการทำสึมินางาชิและการย้อมครามแบบฮังการี

วันที่: วันพุธที่ 18 พฤศจิกายน 2026 ตั้งแต่เวลา 14:00 น.

ในโปรแกรมนี้ ผู้เข้าร่วมกิจกรรมและศิลปินจะได้สร้างผลงานร่วมกันโดยใช้กระดาษ ผู้เข้าร่วมสามารถทดลองทำสึมินางาชิ (墨流し) ซึ่งเป็นเทคนิคดั้งเดิมของญี่ปุ่นในการถ่ายโอนลวดลายของหมึกที่ลอยอยู่บนน้ำลงบนกระดาษ นอกจากนี้ยังสามารถสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่ผสมผสานลวดลายของเทคนิคการย้อมครามแบบดั้งเดิมของฮังการีที่เรียกว่า Kékfestés (เค็กเฟสเตช) ได้อีกด้วย

สำรวจโลกของ "In Flow – Nagare" กับศิลปิน: ทัวร์นิทรรศการและเสวนา

วันที่: วันพฤหัสบดีที่ 19 พฤศจิกายน 2026 ตั้งแต่เวลา 18:00 น.

ศิลปินจะนำชมผลงานนิทรรศการและอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานบริเวณริมฝั่งแม่น้ำในฮังการีและชายฝั่งของญี่ปุ่น ผู้เข้าร่วมจะได้รับฟังเรื่องราวเกี่ยวกับขั้นตอนการผลิตในแต่ละสถานที่ รวมถึงเรื่องราวเบื้องหลังของวัสดุธรรมชาติและกระดาษ และจะมีโอกาสสอบถามศิลปินเกี่ยวกับผลงานและเทคนิคต่างๆ โดยตรง

เกี่ยวกับศิลปิน

Laura Medcalf (เมดคัลฟ์ ลอรา)

เกิดเมื่อปี 1996 ในกรุงบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี Medcalf เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีรากเหง้าทั้งจากฮังการีและสหราชอาณาจักร เธอใช้เม็ดสีไวแสง น้ำจากแม่น้ำและทะเล รวมถึงวัสดุที่เก็บจากธรรมชาติในการสร้างสรรค์ผลงาน โดยที่ธรรมชาติและฝีมือมนุษย์ร่วมกันรังสรรค์ชิ้นงานขึ้นมา ผลงานของเธอรวมถึงชิ้นงานที่ทำจากกระดาษวาชิของญี่ปุ่นและกระดาษทำมือของฮังการี รวมถึงการแสดงออกเชิงพื้นที่โดยใช้สิ่งทอ นิทรรศการนี้ถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในญี่ปุ่น

เว็บไซต์: www.laura-medcalf.com

Instagram: @laura_medcalf_studio

รายละเอียดนิทรรศการ

In Flow – Nagare: นิทรรศการเดี่ยวโดย Laura Medcalf

วันที่: วันพุธที่ 18 พฤศจิกายน 2026 – วันพุธที่ 31 มีนาคม 2027

เวลาทำการ: 11:00 น. – 17:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้ายเวลา 16:45 น.)

วันหยุด: ปิดทำการวันเสาร์ วันอาทิตย์ และวันหยุดนักขัตฤกษ์ของญี่ปุ่นและฮังการี นอกจากนี้ยังปิดทำการในวันที่: 23 พฤศจิกายน (จันทร์), 24 ธันวาคม (พฤหัสบดี) และ 25 ธันวาคม (ศุกร์) ในปี 2026 และวันที่ 1 มกราคม (ศุกร์), 11 มกราคม (จันทร์), 11 กุมภาพันธ์ (พฤหัสบดี), 23 กุมภาพันธ์ (อังคาร), 15 มีนาคม (จันทร์), 22 มีนาคม (จันทร์), 26 มีนาคม (ศุกร์) และ 29 มีนาคม (จันทร์) ในปี 2027 รวมถึงช่วงวันหยุดสิ้นปีและขึ้นปีใหม่ (ข้อมูลการเปิดทำการในช่วงดังกล่าวจะประกาศให้ทราบแยกต่างหากบนเว็บไซต์)

สถานที่: Liszt Hungarian Cultural Center, หน่วยงานด้านวัฒนธรรมของสถานเอกอัครราชทูตฮังการี (อาคาร Hibiya Azabu-Juban ชั้น 1, 3-8-1 อาซาบุจูบัง, เขตมินาโตะ, โตเกียว)

การเดินทาง: เดิน 3 นาทีจากสถานี Azabu-Juban บนรถไฟใต้ดิน Tokyo Metro สาย Namboku

ติดต่อ: โทร: 03-6459-4931 (เบอร์หลัก)

โปรดทราบว่าเนื้อหาและวันที่อาจมีการเปลี่ยนแปลงโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า

แชร์บทความนี้

คู่มือท่องเที่ยวที่เกี่ยวข้อง

Azabudai Hills Gallery Cafe เปิดตัวเมนูพิเศษต้อนรับนิทรรศการครบรอบ 10 ปี KOJIMA PRODUCTIONS ในชื่อ "BEYOND THE STRAND" ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม ถึง 20 ธันวาคม
โตเกียว

Azabudai Hills Gallery Cafe เปิดตัวเมนูพิเศษต้อนรับนิทรรศการครบรอบ 10 ปี KOJIMA PRODUCTIONS ในชื่อ "BEYOND THE STRAND" ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม ถึง 20 ธันวาคม

ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคม ถึง 20 ธันวาคม 2026 Azabudai Hills Gallery Cafe ในโตเกียวจะเสิร์ฟเมนูพิเศษที่ร่วมฉลองนิทรรศการครบรอบ 10 ปี KOJIMA PRODUCTIONS ในชื่อ "BEYOND THE STRAND" โดยมีทั้งพิซซ่าซีฟู้ดที่ได้แรงบันดาลใจจาก DEATH STRANDING เค้กราสเบอร์รี่ และเมนูลาเต้ พร้อมรับของที่ระลึกเป็นที่รองแก้วลายพิเศษ

#ข่าว #กิจกรรม +5 เพิ่มเติม
Paola Lenti Tokyo Showroom นำเสนอ "WOVEN LANDSCAPES" ร่วมกับ Kawashima Selkon ในงาน DESIGNART TOKYO 2026
โตเกียว

Paola Lenti Tokyo Showroom นำเสนอ "WOVEN LANDSCAPES" ร่วมกับ Kawashima Selkon ในงาน DESIGNART TOKYO 2026

ตั้งแต่วันที่ 30 ตุลาคม ถึง 7 พฤศจิกายน 2026 โชว์รูม Paola Lenti Tokyo ในย่านอาซาบูได เขตมินาโตะ จะเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการพิเศษ "WOVEN LANDSCAPES" ซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Kawashima Selkon โดยเป็นการบรรจบกันระหว่างงานดีไซน์อิตาลีและวัฒนธรรมสิ่งทอญี่ปุ่น ภายใต้ส่วนหนึ่งของงาน DESIGNART TOKYO 2026

#ข่าว #ศิลปะ / การออกแบบ +2 เพิ่มเติม
นิทรรศการ 'One to one' โดย Foster + Partners Industrial Design เตรียมเปิดตัวที่ AXIS Gallery ในรปปงงิ วันที่ 13 พฤศจิกายนนี้
โตเกียว

นิทรรศการ 'One to one' โดย Foster + Partners Industrial Design เตรียมเปิดตัวที่ AXIS Gallery ในรปปงงิ วันที่ 13 พฤศจิกายนนี้

นิทรรศการที่เข้าชมฟรี ณ AXIS Gallery ในย่านรปปงงิ กรุงโตเกียว ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 13 ถึง 29 พฤศจิกายน 2026 นำเสนอผลงานที่ Foster + Partners Industrial Design ได้สร้างสรรค์ขึ้นตั้งแต่ยุคเริ่มต้น โดยจะมีงานปาร์ตี้เปิดตัวในวันที่ 12 พฤศจิกายน

#ข่าว #กิจกรรม +2 เพิ่มเติม