"アートかビーフンか白厨 (Paichu)" ร้านอาหารไต้หวันและหอศิลป์ในย่านรปปงงิที่ดูแลโดย The Chain Museum จัดนิทรรศการกลุ่มในชื่อ "Why, and How?" ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 4 กันยายน ถึงวันเสาร์ที่ 10 ตุลาคม 2026 นิทรรศการนี้รวบรวมผลงานจากศิลปินสามท่าน ได้แก่ Aiko Yamamoto, Ai Degaito และ Akihiro Hsegawa โดยผลงานในนิทรรศการเปิดให้จับจองเป็นเจ้าของได้เฉพาะผ่านทาง ArtSticker เท่านั้น และจะมีงานเปิดตัวในวันศุกร์ที่ 4 กันยายน เวลา 19:00 น. ถึง 22:00 น.
เกี่ยวกับนิทรรศการ
Aiko Yamamoto อาศัยการลงพื้นที่สำรวจในเอเชียและภูมิภาคอื่นๆ เพื่อค้นหาความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติกับมนุษย์ โดยเน้นการทำงานด้วยเทคนิคการย้อมผ้า
Ai Degaito นำวัสดุที่มีความใกล้ชิดกับมนุษย์ในระดับต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นขยะครัวเรือน เถ้าอัฐิ หรือของใช้ส่วนตัวนิรนาม มาผ่านกระบวนการเผาและนำเถ้าเหล่านั้นมาทำเป็นน้ำเคลือบเซรามิก การดึงสีสันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากความแตกต่างขององค์ประกอบโลหะในวัสดุแต่ละชนิด ทำให้เธอสามารถบันทึกร่องรอยของการมีอยู่และความทรงจำของการเปลี่ยนแปลงออกมาเป็นสีสันได้
Akihiro Hsegawa สะท้อนมุมมองที่หล่อหลอมด้วยหลักคิดทางพุทธศาสนาผ่านผลงานของเขา โดยตั้งคำถามต่อมุมมองเรื่องชีวิตและความตายรวมถึงธรรมชาติของการมีอยู่ของมนุษย์ เขาหลงใหลใน "แสง" มาตั้งแต่เด็ก ทั้งในเชิงทัศนียภาพและปรัชญา และได้ถ่ายทอดประสบการณ์ดังกล่าวลงในผลงานโดยตรง
นิทรรศการนี้พิจารณาสีสันจากสองมุมมองพร้อมกัน คือ "ทำไม" (why) ถึงมีแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ และ "อย่างไร" (how) ของกระบวนการที่ทำให้ผลงานนั้นเป็นรูปเป็นร่าง
แนวคิดนิทรรศการ: "Why, and How?"
สีสันในฐานะปรากฏการณ์ทางสายตา คือร่องรอยของเหตุและผลที่ปรากฏขึ้น ณ จุดบรรจบระหว่างวัสดุ สภาพแวดล้อม เทคนิค และความคิด ในปัจจุบัน ผู้คนเผชิญกับสีสันมากมายในแต่ละวันผ่านหน้าจอแสดงผลและเทคโนโลยีการพิมพ์ แต่สีสันมีความผูกพันกับวัสดุและกระบวนการเฉพาะมาโดยตลอด ซึ่งได้รับการพัฒนาผ่านเทคโนโลยีและวิถีปฏิบัติทางสังคมของแต่ละยุคสมัย สีที่ใช้ในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนาก็เช่นกัน ซึ่งไม่ได้ดำรงอยู่ได้เพียงเพราะความศรัทธาและโลกทัศน์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยเทคนิคและแรงงานที่ทำให้สิ่งเหล่านั้นเกิดขึ้นได้จริง
นิทรรศการนี้พิจารณาสีสันใหม่จากทั้งสองมุมมอง คือ "ทำไม" ถึงมีแรงจูงใจ และ "อย่างไร" ถึงเกิดกระบวนการที่เป็นตัวสร้างสีสันเหล่านั้น ในเทคนิคดั้งเดิมของการย้อมและการทำน้ำเคลือบ สีสันจะปรากฏขึ้นจากภายในวัสดุและกระบวนการทำงาน ในขณะเดียวกัน เบื้องหลังการปรากฏเหล่านั้นคือวิธีการที่ศิลปินแต่ละคนใช้ในการปฏิสัมพันธ์กับโลก ไม่ว่าจะเป็นมุมมองต่อธรรมชาติ ความศรัทธา ความทรงจำ และความสัมพันธ์กับผู้อื่น สีสันจึงเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่ผู้สร้างสรรค์ก่อร่างขึ้นกับโลก นิทรรศการนี้ตั้งคำถามถึงวิธีคิดและวิธีการเบื้องหลังทางเลือกดังกล่าวผ่านแนวทางการทำงานของศิลปินทั้งสามท่าน
ประวัติศิลปิน
Aiko Yamamoto, ผลงานอ้างอิง, 《あわいのはた − 円と星屑》, 2021
Aiko Yamamoto
เกิดปี 1991 ที่จังหวัดคานากาว่า จบการศึกษาระดับปริญญาโทจากภาควิชาศิลปะสื่อผสม มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว (2017) และผ่านการฝึกอบรมในประเทศจีนในฐานะนักวิจัยโครงการของ Pola Art Foundation (2019) ผ่านการลงพื้นที่สำรวจทั่วเอเชียและต่างประเทศ เธอได้สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้เทคนิคการย้อมผ้าเป็นหลัก ภายใต้หัวข้อเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและมนุษย์ นิทรรศการสำคัญ ได้แก่ 「こたえは風に吹かれている」(พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเอจิโกะ-สึมาริ โมเนต์ / นีกาตะ, 2025), 「往古来今／見えない泉をさまよいさがす」(พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกสุกะ / คานากาว่า, 2024), 「Fragrance Scenery」(SHIRO จิยูกาโอกะ / โตเกียว, 2022) และ 「BankART Under 35」(BankART KAIKO / คานากาว่า, 2021)
Ai Degaito, ผลงานอ้างอิง, 《鏡》, 2026
Ai Degaito
เกิดที่หมู่บ้านอาสุกะ จังหวัดนารา เติบโตในภูมิภาคที่เต็มไปด้วยแหล่งเตาเผาโบราณและแหล่งขุดค้นเครื่องปั้นดินเผายุคโจมง ซึ่งเซรามิกกลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน นำไปสู่การศึกษาต่อด้านเคมีวัสดุ เคมีประยุกต์ และเซรามิกในระดับมหาวิทยาลัย
ในระหว่างการวิจัยแหล่งผลิตเซรามิกทั่วญี่ปุ่น เธอไม่เพียงแต่ได้รับความรู้ทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังได้เห็นปริมาณเซรามิกที่ถูกทิ้งเป็นจำนวนมาก
ประสบการณ์ดังกล่าวทำให้เธอหยิบยกหัวข้อการให้โอกาสวัตถุได้เลือกที่จะทิ้งร่องรอยของการมีอยู่ไว้หรือไม่มาเป็นประเด็นหลัก เธอผสมผสานวัสดุที่มีความใกล้ชิดกับมนุษย์ในระดับต่างๆ เช่น พืช กระดูก ขยะครัวเรือน และของใช้ส่วนตัว โดยใช้เพียงเถ้าถ่านของวัสดุนั้นๆ มาทำเป็นน้ำเคลือบ เธอแสวงหา "คลังข้อมูล" ที่บันทึกความทรงจำของวัสดุไว้ในรูปของสีสันและพื้นผิว
นิทรรศการสำคัญ ได้แก่ นิทรรศการกลุ่ม 「battery」(2026, KANAKAWANISHI, โตเกียว), 「BankARTอライブ！展 推薦枠」(2025, BankART Station, คานากาว่า) และนิทรรศการเดี่ยว 「誠実な記憶、釉薬」(2025, Suzusan Galerie Raum, ไอจิ) ในช่วงปีหลังมานี้ เธอยังได้ร่วมงานในโครงการต่างๆ กับบริษัทโดยมุ่งเน้นที่งานด้านน้ำเคลือบและวัสดุ
Akihiro Hsegawa, ผลงานอ้างอิง, 《untitled》, 2024
Akihiro Hsegawa
เกิดปี 1997 ที่จังหวัดมิเอะ ปัจจุบันเป็นศิลปินร่วมสมัยที่พำนักในโตเกียว
เกิดในครอบครัววัดนิกายเทนได ได้รับการอุปสมบทเป็นพระภิกษุในปี 2009 และสำเร็จการฝึกอบรม Shido Kegyo ที่วัด Saikyo-ji นิกายเทนไดชินเซในปี 2019 ในปี 2016 เขาเข้าศึกษาในภาควิชาการออกแบบ มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาการออกแบบจากมหาวิทยาลัยเดียวกันในปี 2024
ผลงานของ Hasegawa มองอารมณ์ ความคิด ร่างกาย และการมีอยู่ของชีวิตผ่านมุมมองที่กว้างไกล เผยให้เห็นจุดยืนที่โดดเด่นซึ่งมีรากฐานมาจากหลักคิดทางพุทธศาสนาที่หล่อหลอมการทำงานของเขา พร้อมทั้งตั้งคำถามต่อมุมมองเรื่องชีวิตและความตายและธรรมชาติของการมีอยู่ของมนุษย์ เขาหลงใหลใน "แสง" มาตั้งแต่เด็ก ทั้งในเชิงทัศนียภาพและปรัชญา และได้ถ่ายทอดประสบการณ์ดังกล่าวลงในผลงานโดยตรง
เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิจัยรุ่นที่ 5 ของ Kuma Foundation และได้ร่วมแสดงใน "KUMA EXHIBITION 2022" พร้อมจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ 「よもぎとコンプ」(√K Contemporary, โตเกียว) ในปีเดียวกัน ตั้งแต่นั้นมาเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการจำนวนมาก อาทิ "Meet Your Art Festival 2023, 'Time to Change'", "VOCA Ten 2025" (พิพิธภัณฑ์อูเอโนะรอยัล), นิทรรศการของแบรนด์ไฮจิวเวลรี Chaumet ในชื่อ "THE ART OF COLOUR" (โตเกียว, 2025) และนิทรรศการกลุ่ม 「再生と未来」 ซึ่งคัดเลือกโดย Miwa Kutsuna (ASTER Curator Museum, คานาซาว่า, 2025) ในปี 2024 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวขนาดใหญ่ 「長谷川彰宏展」 ที่ √K Contemporary (โตเกียว) และในปีเดียวกันได้จัดนิทรรศการเดี่ยว 「無量光」 ที่ N&A Art SITE (โตเกียว) ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ Nanjo Selection ครั้งที่ 6 ในปี 2025 เขาได้ร่วมแสดงในงาน Fuji Textile Week 2025 ที่จัดขึ้นในเมืองฟูจิโยชิดะ (ผู้อำนวยการ: Fumio Nanjo; ภัณฑารักษ์: 丹原健翔)
ข้อมูลนิทรรศการ
"Why, and How?"
วันที่: 4 กันยายน (วันศุกร์) ถึง 10 ตุลาคม (วันเสาร์) 2026
※ งานต้อนรับ: วันศุกร์ที่ 4 กันยายน เวลา 19:00 น.–22:00 น.
ศิลปิน: Aiko Yamamoto, Ai Degaito, Akihiro Hsegawa
เวลาทำการ: อังคาร–ศุกร์ 17:00 น.–23:00 น.; เสาร์ 13:00 น.–23:00 น.; อาทิตย์ 13:00 น.–17:00 น.
ปิดทำการ: วันจันทร์ (โปรดตรวจสอบปฏิทินทาง Instagram ของทางแกลเลอรีอีกครั้งก่อนเข้าชม)
ค่าเข้าชม: ฟรี
สถานที่: アートかビーフンか白厨 (Paichu)
ที่อยู่: 2F อาคาร Asahi Life Roppongi, 5-2-4 รปปงงิ, มินาโตะ-คุ, โตเกียว 106-0032 (เดินขึ้นบันไดทางด้านซ้ายของลิฟต์ไปยังชั้น 2)
การเดินทาง: เดิน 4 นาทีจากสถานี Roppongi (สาย Hibiya); เดิน 7 นาทีจากสถานี Roppongi (สาย Oedo); เดิน 13 นาทีจากสถานี Nogizaka (สาย Chiyoda); เดิน 13 นาทีจากสถานี Roppongi-itchome (สาย Namboku)
โทรศัพท์: 03-6434-9367
ผู้จัดงาน: ArtSticker (ดำเนินงานโดย The Chain Museum)
หน้ากิจกรรม: https://artsticker.app/events/149492
เกี่ยวกับ アートかビーフンか白厨 (Paichu)
Paichu เป็นหอศิลป์ที่ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับอาหารไต้หวันได้ ซึ่งสร้างสรรค์โดย The Chain Museum บริษัทผู้อยู่เบื้องหลัง ArtSticker ตั้งอยู่ในอาคารอเนกประสงค์ที่กำลังจะมีการปรับปรุงพื้นที่ใหม่ โดยสถานที่แห่งนี้จะจัดแสดงโครงการศิลปะใหม่ๆ ทุกเดือน สมชื่อ "アートかビーフンか (ศิลปะหรือเส้นหมี่ข้าว)" แขกทุกท่านสามารถเข้ามาชมงานศิลปะในโซนแกลเลอรี หรือรับประทานอาหารในโซนห้องอาหาร หรือแม้แต่ทำทั้งสองอย่างพร้อมกันไปกับการจิบเครื่องดื่ม ชื่อ "白厨 (Paichu)" เป็นคำที่ผสมผสานความเคารพและความชื่นชมต่อรูปแบบแกลเลอรีสีขาว (White Cube) เข้ากับความอบอุ่นและสะดวกสบายของห้องครัว
Instagram: https://www.instagram.com/paichu_artsticker/
