บริษัท LECIEN Corporation เตรียมจัดงาน "LECIEN Embroidery Exhibition 2026 – Expanding Expressions in Embroidery –" ณ ย่านโอโมเตะซันโด กรุงโตเกียว ตั้งแต่วันศุกร์ที่ 23 ตุลาคม ถึงวันอาทิตย์ที่ 25 ตุลาคม 2026
นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับรูปแบบการแสดงออกและความเป็นไปได้ที่หลากหลายของงานปักผ้า และสร้างโอกาสในการพบปะกันระหว่างผู้เริ่มต้นงานฝีมือกับเหล่าศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่กำลังกำหนดอนาคตของวัฒนธรรมงานปักผ้า
สำหรับการจัดงานในครั้งนี้ ได้มีการเปิดรับสมัครผลงานจากบุคคลทั่วไปโดยมีการจัดเตรียมวัสดุให้แก่ผู้เข้าร่วม ซึ่งได้รับความสนใจอย่างสูงโดยมีผู้สมัครถึง 509 คน ขณะนี้ผู้เข้าร่วมกำลังเตรียมผลงานของตนเพื่อส่งภายในกำหนดการวันที่ 15 กันยายน
นำเสนอความเป็นไปได้ของงานปักผ้าสู่ผู้คนให้มากขึ้น
งานปักผ้าสามารถสร้างรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายอย่างมหาศาลจากวัสดุที่คุ้นเคยอย่างด้ายและผ้า ตั้งแต่ผลงานที่ยึดโยงกับเทคนิคดั้งเดิมไปจนถึงงานแฟชั่น งานศิลปะ และงานสามมิติที่เกิดจากแนวคิดอิสระของนักสร้างสรรค์ร่วมสมัย ช่วงของการแสดงออกทางศิลปะนี้กำลังขยายตัวอย่างต่อเนื่อง งาน LECIEN Embroidery Exhibition 2026 จะเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับความหลากหลายและความเป็นไปได้ใหม่ๆ เหล่านี้โดยตรงผ่านผลงานที่จัดแสดง
ผู้สมัคร 509 คนจากการเปิดรับผลงาน
การเปิดรับผลงานแบ่งออกเป็นสองประเภทดังนี้:
- ประเภทนิทรรศการตามหัวข้อ: 296 คน
- ประเภทท้าทายความคิดสร้างสรรค์: 213 คน
- รวมทั้งหมด: 509 คน
ผู้เข้าร่วมกำลังอยู่ในระหว่างการจัดเตรียมและส่งผลงาน และหลังจากปิดรับสมัครในวันอังคารที่ 15 กันยายน จะมีการประกาศรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับจำนวนและเนื้อหาของผลงานที่ได้รับ ตัวเลข 509 คนนี้สะท้อนถึงผู้สมัครในโครงการเปิดรับผลงานที่มีการจัดเตรียมวัสดุให้
ผลงานโดยศิลปินนักปักผ้าระดับมืออาชีพ
ภายในงานจะมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินนักปักผ้าที่ทำงานในสาขาต่างๆ ผ่านผลงานที่เกิดจากเทคนิคและความละเอียดอ่อนที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปินแต่ละคน นิทรรศการนี้จะช่วยเน้นย้ำถึงความกว้างขวางของการแสดงออกที่งานปักผ้าสามารถทำได้
ศิลปินที่เข้าร่วม: 8 ท่าน
กิจกรรมทอล์กโชว์สั้นๆ กับศิลปิน
กิจกรรมทอล์กโชว์กับศิลปินที่เข้าร่วมจะจัดขึ้นระหว่างช่วงนิทรรศการ โดยศิลปินจะมาพูดคุยถึงจุดเริ่มต้นที่ทำให้มาทำงานด้านนี้ แนวทางการสร้างสรรค์ผลงาน และเส้นทางสู่งานปักผ้า ซึ่งเป็นเบื้องหลังที่อาจไม่สามารถมองเห็นได้จากตัวผลงานเพียงอย่างเดียว การได้ฟังคำบอกเล่าจากศิลปินเองควบคู่ไปกับการชมผลงานจะเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้พบกับเสน่ห์อีกด้านของงานปักผ้า
- วันศุกร์ที่ 23 ตุลาคม: 13:30 – 14:00 น. — Kazue Nakajima
- วันเสาร์ที่ 24 ตุลาคม: 13:30 – 14:00 น. — atelier de nora
- วันอาทิตย์ที่ 25 ตุลาคม: 13:30 – 14:00 น. — chiebaa (Chie Tanaka)
ความร่วมมือกับวิทยาลัยแฟชั่น Bunka Fashion College
ในฐานะความร่วมมือกับวิทยาลัยแฟชั่น Bunka Fashion College นิทรรศการนี้รวมถึงการประกวด "COSMO EMBROIDERY CONTEST" ซึ่งเปิดให้นักศึกษาปัจจุบันของวิทยาลัยได้เข้าร่วม ภายใต้หัวข้อ "Expanding Expressions in Embroidery" การประกวดนี้เปิดรับผลงานปักผ้าที่สร้างขึ้นจากแนวคิดอิสระของนักศึกษา โดยผลงานที่ได้รับรางวัลจะถูกนำมาจัดแสดงในสถานที่จัดงาน นี่คือโอกาสในการชมว่าคนรุ่นใหม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์มีมุมมองต่องานปักผ้าอย่างไรและนำเสนอรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ อะไรออกมาบ้าง
ข้อมูลภาพรวมของงาน
ชื่อ: LECIEN Embroidery Exhibition 2026 – Expanding Expressions in Embroidery –
วันที่: วันศุกร์ที่ 23 ตุลาคม ถึงวันอาทิตย์ที่ 25 ตุลาคม 2026
เวลา: 10:30 – 17:30 น.
สถานที่: GOBLIN. Omotesando SIDEWALK, 3-8-5 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo (DeLCCS Minami-Aoyama 1F-2)
ค่าเข้าชม: ฟรี
ผู้จัดงาน: บริษัท LECIEN Corporation
แนวคิดเบื้องหลังนิทรรศการนี้
งานปักผ้ายังมีศักยภาพที่ยังไม่ได้ถูกสำรวจอีกมาก ทั้งการแสดงออกที่เกิดขึ้นทีละฝีเข็ม มิติที่สร้างขึ้น ณ จุดที่ผ้าและด้ายมาบรรจบกัน และการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งเกิดจากความละเอียดอ่อนของผู้สร้างสรรค์แต่ละคน
นิทรรศการนี้หวังที่จะมอบช่วงเวลาให้ทั้งผู้ที่หลงใหลในงานปักผ้ามาอย่างยาวนานและผู้ที่ไม่เคยลองทำมาก่อน ได้คิดว่า "งานปักผ้าน่าสนุกจัง" หรือ "อยากลองทำสิ่งนี้ดูบ้าง" ขอเชิญชวนผู้เข้าชมมาสัมผัสโลกแห่งการปักผ้าที่ขยายตัวอยู่เสมอด้วยตัวคุณเอง
ศิลปินที่เข้าร่วมแสดงผลงาน
เรียงตามตัวอักษรญี่ปุ่น
chiebaa (Chie Tanaka)
สร้างสรรค์ผลงานซาชิโกะ (Sashiko) ต้นฉบับที่ถ่ายทอดความรู้สึกของการเฉลิมฉลองและความปรารถนาดีออกมาเป็นลวดลาย เป็นผู้จัดงาน "Sashiko Summer Festival" และ "Traveling Sashiko" โดยยังคงทำกิจกรรมร่วมกับผู้ที่ชื่นชอบงานซาชิโกะทั่วประเทศญี่ปุ่นอย่างต่อเนื่อง ผู้เขียนหนังสือ "お祝いの刺し子布" (Boutique-sha)
DANIELA MARIBEL
ทำงานภายใต้แนวคิดที่ว่า "สิ่งที่ทำด้วยหัวใจสามารถเคลื่อนไหวหัวใจของผู้คนได้" เธอสร้างสรรค์งานปักผ้าและเครื่องแต่งกายแบบสั่งทำพิเศษ ผลงานของเธอครอบคลุมถึงเสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับ รวมถึงขยายไปสู่งานตกแต่งภายในผ่านวัสดุและเทคนิคที่หลากหลาย
yula
เริ่มแบ่งปันผลงานผ่าน Instagram เป็นหลักในปี 2016 งานปักฝีมือละเอียดอ่อนและผลงานปักผ้าที่มีสีสันสดใสซึ่งเธอโพสต์เป็นประจำทุกวัน ทำให้เธอมีผู้ติดตามจำนวนมาก ผู้เขียนหนังสืออีกมากมาย
Kazuko Aoki
นักออกแบบงานปักผ้า หลังจากทำงานที่บริษัทเกี่ยวกับสี เธอได้ไปศึกษาต่อที่สวีเดน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการทำสวน ดอกไม้ที่ปลูก และการเดินทางของเธอ เธอสร้างสรรค์งานปักผ้าที่มีความเป็นธรรมชาติ ผู้เขียนหนังสือมากมาย ซึ่งบางเล่มได้รับการแปลและตีพิมพ์ในต่างประเทศ
atelier de nora
ออกแบบและสร้างสรรค์ผลงานปักผ้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดอกไม้ป่า จำหน่ายผลงานในงานนิทรรศการและจัดชั้นเรียนรวมถึงเวิร์กชอปงานปักผ้า ผู้เขียนหนังสือ เช่น "ボタニカル刺繍で楽しむ服と小物", "おうち時間を楽しむボタニカル刺繍" และ "ことばを贈るボタニカル刺繍" เป็นต้น
Hiroko Ishii
ศิลปินนักปักผ้าและนักวาดภาพประกอบ มีผลงานตั้งแต่ปี 2002 ภายใต้ชื่อ "CAHIER" ได้ออกแบบและผลิตชุดคิทสำหรับปักผ้ามากมาย และจัดชั้นเรียนงานปักผ้าในภูมิภาคคันไซเป็นหลัก
Kazue Nakajima
ศิลปินงานประดิษฐ์ที่ทำงานครอบคลุมเทคนิคงานผ้าและงานฝีมืออื่นๆ เป็นที่รู้จักจากผลงานผ้าสักหลาดที่มีลวดลายสนุกสนานและลายพิมพ์ปัก ผลงานที่เน้นแนวคิดของเธอทำให้มีผู้ติดตามจำนวนมาก ผู้เขียนหนังสือ "100ネエサン スタイルブック" (Graphic-sha) และชื่ออื่นๆ
Mayumi Hasegawa
ศิลปินนักปักผ้าผู้ถ่ายทอดทิวทัศน์และเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันออกมาเป็นงานปักผ้า เธอใช้ด้ายและผ้าในการถ่ายทอดรูปทรง พื้นผิว และความทรงจำที่เลือนรางอย่างตั้งใจ เพื่อสร้างความรู้สึกของความลึกและมิติที่เหนือกว่าพื้นผิวที่แบนราบ ผ่านงานปักผ้า เธอได้แบ่งปันการค้นพบเล็กๆ น้อยๆ และเสน่ห์ที่ซ่อนอยู่ในชีวิตประจำวัน
