Ginza Tsutaya Books (GINZA SIX ชั้น 6 เขตชูโอ กรุงโตเกียว) จัดนิทรรศการกลุ่ม "On Transience" โดยนำเสนอผลงานของ อิซุมิ อากิยามะ, โนบุอากิ โอนิชิ, ยูโกะ โคโรหงิ และ จิน เจียเฉิน ณ พื้นที่ศิลปะ FOAM CONTEMPORARY ภายในร้าน ตั้งแต่วันเสาร์ที่ 19 กันยายน ถึงวันพุธที่ 7 ตุลาคม
ภาพรวมนิทรรศการ
อิซุมิ อากิยามะ, โนบุอากิ โอนิชิ และ จิน เจียเฉิน เข้าร่วมแสดงผลงานตามหัวข้อ "ความไม่จีรัง" (Transience) ที่กำหนดโดย ยูโกะ โคโรหงิ ผ่านการทำงานทั้งจิตรกรรม ภาพวาด และงานสามมิติ ศิลปินแต่ละคนได้นำเสนอวิธีในการเผชิญหน้ากับสิ่งที่จับต้องได้ยากและเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในแบบฉบับของตนเอง
รอบตัวเราเต็มไปด้วยสิ่งที่ดำรงอยู่จริงแต่กลับยากที่จะระบุรูปร่างที่แน่นอน ไม่ว่าจะเป็นแสง สัมผัสทางกาย การปรากฏตัวของวัตถุ หรือความทรงจำ พื้นที่ที่มีความคลุมเครือและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลานี้ยังเกิดขึ้นระหว่างการมองเห็นกับการคงอยู่ ระหว่างต้นฉบับกับสำเนา และระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวกับความสัมพันธ์ที่เรามีต่อผู้อื่น
นิทรรศการนี้ไม่ได้มองความไม่จีรังเป็นเพียงสิ่งที่เลือนหายไป แต่เข้าถึงมันในฐานะความรู้สึกที่อุบัติขึ้นชั่วขณะระหว่างสภาวะการดำรงอยู่ต่างๆ ผ่านพื้นที่ที่ผลงานของศิลปินทั้งสี่มาบรรจบกัน นิทรรศการนี้จะเบนความสนใจไปสู่ความผันผวนและร่องรอยที่มักถูกมองข้าม พร้อมทั้งไตร่ตรองถึงความสัมพันธ์ของเรากับโลกที่เปลี่ยนแปรอยู่ตลอดเวลา
คำกล่าวจากศิลปิน
นิทรรศการที่ Uki City Shiranui Museum (คุมาโมโตะ) ซึ่งในสถานการณ์ปกติควรจะยังเปิดให้ชมอยู่ ต้องถูกยกเลิกเนื่องจากเหตุแผ่นดินไหวในคุมาโมโตะเมื่อเร็วๆ นี้ เมื่อนึกถึงทุกสิ่งที่สูญเสียไปในภัยพิบัตินี้ และผู้คนที่ยังคงเผชิญกับสถานการณ์ที่ยากลำบากในพื้นที่ประสบภัย ผมหวังจากใจจริงว่าวันคืนที่สงบสุขและปกติสุขจะกลับคืนมาโดยเร็วที่สุด
หัวข้อ "On Transience" เชื่อมโยงกับตำนานที่เกี่ยวข้องกับชื่อสถานที่ "Shiranui"
เรื่องเล่ามีอยู่ว่า กาลครั้งหนึ่งเมื่อจักรพรรดิเคโคเสด็จเยือนคิวชู พระองค์หลงทางในทะเลตอนกลางคืน แต่สามารถกลับเข้าฝั่งได้อย่างปลอดภัยโดยการติดตามแสงลึกลับที่อยู่ไกลออกไป เมื่อจักรพรรดิทรงถามชาวบ้านว่าแสงนั้นคืออะไร คำตอบคือ "ไม่มีใครทราบ" แสงนั้นจึงถูกเรียกว่า ชิรานุย (Shiranui) ซึ่งแปลว่า "ไฟที่ไม่ทราบที่มา"
การปรากฏตัวในความมืดที่นำทางผู้คนโดยไม่เคยเผยรูปร่างที่ชัดเจนนั้น สอดคล้องกับความไม่จีรังที่นิทรรศการนี้พิจารณา ตัวอย่างเช่น ในพุทธปรัชญาที่มีแนวคิดเรื่องอนิจจังว่าทุกสิ่งล้วนเปลี่ยนแปลง นิทรรศการนี้มุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกแบบนั้น สิ่งที่ลื่นไหลหายไปทันทีที่คุณพยายามจะคว้ามันไว้ เกินกว่าที่จะอธิบายด้วยคำพูดที่ชัดเจนได้ เช่นเดียวกับ "ไฟที่ไม่ทราบที่มา" ที่เล่ากันว่าเคยนำทางผู้คนข้ามทะเลมืดมิดในอดีต ผมเชื่อว่าเราสามารถค้นพบความงดงามและคุณค่าในสิ่งที่ยังไม่แน่นอน สิ่งที่สั่นไหว และสิ่งที่ท้ายที่สุดก็จะจางหายไป
— ยูโกะ โคโรหงิ
การจำหน่ายผลงาน
ผลงานที่จัดแสดงในนิทรรศการจะเริ่มเปิดจำหน่ายตั้งแต่เวลา 11:00 น. ของวันเสาร์ที่ 19 กันยายน
นอกจากนี้ ผลงานคัดสรรบางส่วนจะวางจำหน่ายบนแพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซด้านศิลปะ OIL ตั้งแต่วันอังคารที่ 22 กันยายน เวลา 11:00 น. ถึงวันพุธที่ 7 ตุลาคม เวลา 23:59 น.
หมายเหตุ: การจำหน่ายผลงานบางชิ้นอาจสิ้นสุดลงก่อนวันเปิดนิทรรศการ ขึ้นอยู่กับยอดจองล่วงหน้า
ประวัติศิลปิน
อิซุมิ อากิยามะ
"Still Life XXVI," 2010-2026, สูง 970 × กว้าง 1303 มม., ดินสอลงบนกระดาษ
เกิดที่โคฟุ จังหวัดยามานาชิ ในปี 1982 จบการศึกษาจากสาขาจิตรกรรมสีน้ำมัน คณะวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวในปี 2007 และจบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจากมหาวิทยาลัยเดียวกันในปี 2009 ผ่านการไล่เฉดสีของแสงที่ละเอียดอ่อนและมิติของพื้นที่ที่สร้างขึ้นจากการทับซ้อนของดินสอ อากิยามะถ่ายทอดการมีอยู่ ความลึกลับ และความสงบนิ่งที่เหนือไปกว่ารูปแบบของภาพนิ่ง โดยสำรวจสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยการลบเส้นขอบและผสานวัตถุเข้ากับพื้นหลัง
นิทรรศการเดี่ยวที่ผ่านมา ได้แก่ San Galerie (ไทเป) และ Art on Paper Amsterdam (เนเธอร์แลนด์) ในปี 2025 และ Drawing Now Art Fair (ปารีส) ในปี 2024 นิทรรศการกลุ่ม ได้แก่ MoCAF (ฟิลิปปินส์), "A Condensed Presence" ที่ Kobayashi Gallery (โตเกียว) และ Art Fair Philippines (ฟิลิปปินส์) ทั้งหมดในปี 2026
โนบุอากิ โอนิชิ
"Tool box #4," เรซินทำสี, กว้าง 370 × ลึก 150 × สูง 205 มม. (ภาพโดย: ฮิคาริ โอคาวาระ)
เกิดที่จังหวัดโอคายามะ ในปี 1972 จบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปะเมืองเกียวโต ในปี 1998
โอนิชิหล่อเรซินและลงสีวัตถุตามธรรมชาติและสิ่งของในชีวิตประจำวัน โดยใช้โครงสร้างของการจำลองและการกลับด้านเพื่อสร้างผลงานวัตถุและผลงานซ้ำชุด โดยการเลือกที่จะให้พื้นผิวที่อาจเข้าใจผิดว่าเป็นของจริงมาอยู่ร่วมกับส่วนที่โปร่งใส เขาแสดงออกถึงสภาวะกึ่งกลาง โดยผสมผสานคุณสมบัติอย่างความบางและพื้นผิวกระจกเพื่อตั้งคำถามว่า "การมีอยู่" และ "ต้นฉบับ" หมายถึงอะไร แนวคิดที่เขาพัฒนาขึ้นขณะเชี่ยวชาญเทคนิคภาพพิมพ์ยังปรากฏชัดในงานภาพพิมพ์ที่เขาสร้างควบคู่ไปกับงานสามมิติ ตั้งแต่ปี 2011 เขายังคงดำเนินโครงการที่เกิดจากการสนทนากับศิลปิน คาซึโอะ โอคาซากิ ซึ่งเป็นผู้ร่วมสร้างผลงานชุด "Born Twice"
ยูโกะ โคโรหงิ
"30.01%," 2025, สีน้ำมันบนผ้าใบ, สูง 500 × กว้าง 727 มม. (ภาพบุคคลโดย: ฮิซาโทโมะ เอโตะ)
เกิดที่จังหวัดคุมาโมโตะ ในปี 1982 จบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งโตเกียวในปี 2009 โดยมีหัวใจหลักอยู่ที่ร่างกาย โคโรหงิมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบที่คลุมเครือและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เช่น แสง สี และการมองเห็น เพื่อสำรวจการขยายตัวของความเป็นไปได้ในงานจิตรกรรม
นิทรรศการสำคัญ ได้แก่ "Shiranui" ที่ Shiranui Museum (2026), "Longing for the Ever-Changing" ที่ Seiriki Museum (2025), VOCA 2023 ที่ Ueno Royal Museum (2023), KYOTO STEAM 2022 ที่ Kyocera Museum of Art (2022) และ "The Takahashi Collection: Faces and Abstraction" ที่ Kiyoharu Shirakaba Museum (2018) รางวัลสำคัญได้แก่ Fukuoka Art Award (2025) และรางวัล Excellence Award จาก TERRADA ART AWARD (2014) โคโรหงิได้เข้าร่วมโครงการศิลปินพำนักทั้งในสเปนและบัลแกเรีย
จิน เจียเฉิน
"Shedding Old Scales, Breathing Through New Gills," สูง 700 × กว้าง 950 มม., อะคริลิค, พาสเทล, ผ้าฝ้าย
เกิดที่ประเทศจีนในปี 1993 ปัจจุบันพำนักที่จังหวัดไอจิ จบการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาจิตรกรรมสีน้ำมันและภาพพิมพ์จากมหาวิทยาลัยศิลปะไอจิในปี 2022 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความผันผวนที่เกิดขึ้นผ่านสัมผัสทางกายและความสัมพันธ์กับผู้อื่น จินทำงานด้านภาพวาดและจิตรกรรมเป็นหลัก
นิทรรศการเดี่ยว ได้แก่ "An Elephant in My Heart" (เซี่ยงไฮ้), "Running Beast" (โตเกียว) และ "Salting Your Shadow" (นาโกย่า) จินได้รับรางวัล GEISAI #22 & Classic MADSAKI Judge's Award, รางวัล Holbein Art Award, ทุนการศึกษา Holbein รุ่นที่ 37 และ R.E. Award 2025 นอกจากนี้ จินยังได้ผ่านโครงการศิลปินพำนักที่ ASP ในยอกยาการ์ตา (อินโดนีเซีย), Hazi ในอิวากุระ (จังหวัดไอจิ) และ Brew Gallery ในชิราโออิ (ฮอกไกโด)
รายละเอียดนิทรรศการ
- นิทรรศการ: อิซุมิ อากิยามะ, โนบุอากิ โอนิชิ, ยูโกะ โคโรหงิ, จิน เจียเฉิน, "On Transience"
- วันที่: วันเสาร์ที่ 19 กันยายน ถึงวันพุธที่ 7 ตุลาคม 2026
- เวลา: 11:00 น. ถึง 19:00 น. (วันสุดท้ายปิด 18:00 น.)
- งานต้อนรับเปิดนิทรรศการ: วันศุกร์ที่ 18 กันยายน เวลา 18:30 น. ถึง 20:00 น. เปิดให้ทุกคนเข้าชมโดยไม่ต้องจองล่วงหน้า ศิลปินจะมีการสนทนาและพาชมแกลเลอรีในระหว่างงาน
- สถานที่: Ginza Tsutaya Books, FOAM CONTEMPORARY
- ผู้จัด: Ginza Tsutaya Books
- ภัณฑารักษ์: ยูโกะ โคโรหงิ
- ค่าเข้าชม: ฟรี
- วันปิดทำการ: วันจันทร์ (รวมถึงวันจันทร์ที่ 21 กันยายน ซึ่งเป็นวันหยุดนักขัตฤกษ์)
หน้ากิจกรรม: https://store.tsite.jp/ginza/event/art/56594-1024450903.html
