OSAMU GOODS ถือกำเนิดขึ้นในปี 1976 เมื่อนักวาดภาพประกอบ โอซามุ ฮาราดะ (1946-2016) ได้รับแรงบันดาลใจจาก Mother Goose ซึ่งเป็นบทกลอนกล่อมเด็กแบบดั้งเดิมของอังกฤษ ภาพลักษณ์ของผลงานได้รับอิทธิพลมาจากเด็กสาวที่เขาเห็นในนิตยสารอเมริกันยุค 1960 เช่น Seventeen และนักแสดงสาวน่ารักๆ ที่ปรากฏในภาพยนตร์ฮอลลีวูด รวมถึงของตกแต่งชิ้นเล็กชิ้นน้อยและสิ่งของในชีวิตประจำวันรอบตัวพวกเขา คำนิยามของคำว่า "คาวาอี้" ในแบบฉบับของฮาราดะ คือ "การแสดงออกที่สดใส ไร้เดียงสา และสุขภาพดี โดยมีร่องรอยของความเหงาหรือความโหยหาที่เงียบงันซ่อนอยู่เป็นส่วนผสมลับ" ถูกถ่ายทอดอย่างมีชีวิตชีวาตลอดผลงานของเขา และ OSAMU GOODS ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม โดยเฉพาะในกลุ่มนักเรียนมัธยมต้น มัธยมปลาย และผู้หญิงในช่วงวัยยี่สิบ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 จนถึง 1990 นิทรรศการนี้จะนำเสนอเสน่ห์ของ OSAMU GOODS ในวาระครบรอบ 50 ปีในปี 2026 พร้อมด้วยวัสดุจากยุคนั้น เพื่อสำรวจเบื้องหลังว่าเหตุใดผลงานเหล่านี้จึงยังคงเป็นที่รักข้ามรุ่น รวมถึงปรัชญาการออกแบบที่อยู่เบื้องหลัง
นักสร้างสรรค์ชั้นนำจากญี่ปุ่น
การออกแบบพื้นที่นิทรรศการดูแลโดย ลูอิ อิงาราชิ ผู้ซึ่งเคยฝากผลงานนิทรรศการมากมายที่ได้รับความสนใจทั่วญี่ปุ่นในช่วงปีที่ผ่านมา การกำกับดูแลด้านศิลปะ ตั้งแต่ภาพหลัก (Key Visual) ไปจนถึงการออกแบบกราฟิก ดูแลโดย คาซึนาริ ฮัตโตริ ทั้งสองเคยร่วมงานกันมาก่อนในผลงานสร้างสรรค์สำหรับ 『นิทรรศการฮาราดะ โอซามุ: การค้นพบความคาวาอี้』 ซึ่งจัดแสดงทั่วประเทศและได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลามตั้งแต่ปี 2019 ถึง 2024 และนิทรรศการนี้จะเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้ง
การออกแบบพื้นที่นิทรรศการ: ลูอิ อิงาราชิ
ผลงานเด่น ได้แก่ 「นิทรรศการหน่วยวัด」(2015, 21_21 DESIGN SIGHT; จัดแสดงที่ไต้หวันในปี 2016), 「นิทรรศการทานิคาวะ ชุนทาโร่」(2018, Tokyo Opera City Art Gallery), 「นิทรรศการดีไซน์ 'อา'」(2018-2021, นิทรรศการสัญจร), 「นิทรรศการเอโดะโตเกียวรีธิงค์」(2023, Koishikawa Korakuen), 「นิทรรศการโยชิทาเกะ ชินสุเกะ 'อาจจะเป็นอย่างนั้น'」(กำลังจัดแสดงสัญจรทั่วประเทศ), และ 『นิทรรศการฮาราดะ โอซามุ: การค้นพบความคาวาอี้』
การกำกับดูแลด้านศิลปะ: คาซึนาริ ฮัตโตริ
ผลงานเด่น ได้แก่ โฆษณามาโยเนส Kewpie Half, การกำกับดูแลด้านศิลปะให้กับนิตยสาร 『Ryuko Tsushin』, "here and there," และ 『Mayonaka』, อัตลักษณ์ทางภาพสำหรับพิพิธภัณฑ์ Mitsubishi Ichigokan, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองนีงาตะ และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยฮิโรซากิ, การกำกับดูแลด้านศิลปะสำหรับนิทรรศการ Hermès "petit h Objects" และ "Forms of Dreams: Hermès Bespoke Objects", งานภาพสำหรับวงดนตรี quruli, การออกแบบหนังสือสำหรับ 『สมุดบันทึกศิลปะของผม』 และ 『OSAMU'S A to Z: งานของฮาราดะ โอซามุ』 ของโอซามุ ฮาราดะ, และความร่วมมือใน 「นิทรรศการซูงิโตะ ฮิโรชิ: ปกเสื้อและขอบ」(2025-2026)
นิทรรศการพิเศษ: คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก — มุมชินทาโร่ ซูซูกิ
ฮาราดะให้ความเคารพต่อนักวาดภาพแนวตะวันตก ชินทาโร่ ซูซูกิ เป็นอย่างมาก โดยระบุชื่อเขาว่าเป็นจิตรกรคนโปรดในหนังสือ 『สมุดบันทึกศิลปะของผม』 (สำนักพิมพ์ Misuzu Shobo) และในบล็อกของเขา 「บันทึกของฮาราดะ โอซามุ」 นิทรรศการนี้ได้จัดมุมพิเศษที่คัดสรรภาพทิวทัศน์ ภาพนิ่ง และผลงานชิ้นสำคัญอื่นๆ จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโกมาจัดแสดง
ทิวทัศน์นางาซากิ (มุมมองจากบนเนินเขา), 1957, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 80.3×100.0 ซม., คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก
ตุ๊กตาในชุดเดรสสีขาวและสีดำ, 1978, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 53.0×45.5 ซม., คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก
โปรแกรมปิดเทอมฤดูร้อนสำหรับเด็ก: จูเนียร์รูม
พื้นที่สำหรับการทำการบ้านช่วงฤดูร้อน "จูเนียร์รูม (ห้องเรียนรู้), ให้สิทธิ์นักเรียนประถมและมัธยมต้นก่อน" จะถูกจัดขึ้นภายในพื้นที่นิทรรศการ
ผู้เข้าชมสามารถใช้พื้นที่นี้เพื่อเขียนความประทับใจเกี่ยวกับนิทรรศการหรือเตรียมทำรายงานการเข้าชมได้
*สำหรับรายละเอียดวิธีการใช้พื้นที่และเวลาทำการ โปรดตรวจสอบที่เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก
ข้อมูลทั่วไปของนิทรรศการ
นิทรรศการ: นิทรรศการ OSAMU GOODS ครบรอบ 50 ปี
ระยะเวลา: วันเสาร์ที่ 1 สิงหาคม ถึง วันจันทร์ที่ 31 สิงหาคม 2026 (เปิดทำการทุกวันตลอดระยะเวลาจัดแสดง)
เวลาทำการ: 10:00 น. ถึง 20:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้ายก่อนเวลาปิด 30 นาที)
*เวลาทำการยึดตามเวลาของห้างสรรพสินค้าโซโกโยโกฮาม่าและอาจมีการเปลี่ยนแปลง
สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก (สถานีโยโกฮาม่า ทางออกฝั่งตะวันออก, ชั้น 6 ห้างสรรพสินค้าโซโกโยโกฮาม่า)
2-18-1 ทาคาชิมะ, นิชิคุ, โยโกฮาม่า, จังหวัดคานากาว่า 220-8510 / โทรศัพท์: 045-465-5515 (สายตรงถึงพิพิธภัณฑ์)
ค่าเข้าชม: บุคคลทั่วไป 1,400 เยน (1,200 เยน) / นักศึกษามหาวิทยาลัยและนักเรียนมัธยมปลาย 1,200 เยน (1,000 เยน) / นักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่า เข้าชมฟรี
*รวมภาษีแล้ว
*ราคาในวงเล็บใช้สำหรับผู้ซื้อบัตรเข้าชมออนไลน์อย่างเป็นทางการ ทั้งแบบล่วงหน้าและระหว่างระยะเวลาจัดนิทรรศการ
*ราคาในวงเล็บใช้สำหรับผู้ซื้อบัตรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโกภายในวันศุกร์ที่ 31 กรกฎาคม 2026
*ราคาในวงเล็บใช้สำหรับผู้แสดงบัตร Club On / Millennium หรือแอป Club On / Millennium ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโกในช่วงระยะเวลาจัดนิทรรศการ
*ผู้ที่มีใบรับรองความพิการทุกประเภท พร้อมผู้ติดตามหนึ่งท่าน เข้าชมฟรี
*ก่อนเข้าชม โปรดตรวจสอบ "คำขอเมื่อเข้าชม" ที่เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก และป้ายประกาศที่ทางเข้างาน
*นิทรรศการหรือกิจกรรมอาจมีการยกเลิกหรือเลื่อนกำหนดการ หรือเนื้อหาอาจมีการเปลี่ยนแปลงบางส่วน โปรดตรวจสอบเว็บไซต์โซโกโยโกฮาม่าและพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโกเพื่อรับข้อมูลล่าสุด
เว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก: https://sogo-museum.jp/ (X, เดิมคือ Twitter: @sogomuseum)
บัตรเข้าชมออนไลน์อย่างเป็นทางการ: https://www.e-tix.jp/sogo-museum/
เว็บไซต์โซโกโยโกฮาม่า: https://www.sogo-seibu.jp/yokohama
Koji Honpo "OSAMU GOODS": https://www.osamugoods.com/
บัตรพร้อมถุงผ้าออริจินัลของพิพิธภัณฑ์ — 3,500 เยน (รวมภาษี)
บัตรราคาพิเศษที่รวมค่าเข้าชมกับ "ถุงพิพิธภัณฑ์" ขนาด A4 (ไม่มีจำหน่ายแยก) ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่าง OSAMU GOODS®, ROOTOTE และพิพิธภัณฑ์ศิลปะโซโก ถือเป็นสินค้าพิเศษที่มีจำหน่ายที่นี่ที่เดียว
มีจำหน่ายเฉพาะบัตรเข้าชมออนไลน์อย่างเป็นทางการ สำหรับสาขาโยโกฮาม่าเท่านั้น และมีจำนวนจำกัด (การขายจะสิ้นสุดลงเมื่อสินค้าหมดตามจำนวนที่วางแผนไว้)
*ภาพที่แสดงใช้เพื่อประกอบการโฆษณาเท่านั้น
รายละเอียดสินค้า: ROOTOTE — https://rootote.jp/osamu-goods-202608/
©Osamu Harada/Koji Honpo
เพิ่มเติมเกี่ยวกับ OSAMU GOODS
คุณรู้จัก OSAMU GOODS ไหม?
หากถามคำถามนี้กับผู้คน คำตอบที่มักจะได้รับคือ "อ๋อ สินค้าของรางวัลเหรอ!", "ฉันเคยมีสมัยเรียน" และ "ฉันเคยเห็นมาก่อน"
แม้หลายคนจะรู้จัก OSAMU GOODS แต่สินค้าของแบรนด์นี้แบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก
อย่างแรกคือ ภาพวาดที่โอซามุ ฮาราดะ วาดตามคำขอของบริษัทต่างๆ โดยการวางแผนผลิตภัณฑ์และการออกแบบดำเนินการโดยบริษัทที่ว่าจ้างเอง ซึ่งความร่วมมือกับแบรนด์ต่างๆ และของแถมในแคมเปญที่หลายคนคุ้นเคยก็เป็นตัวอย่างทั่วไปของสินค้าประเภทนี้
อย่างที่สองคือ สินค้าที่ฮาราดะเป็นผู้รับผิดชอบด้านการวางแผน ภาพประกอบ และการออกแบบด้วยตัวเอง ซึ่งผลิตโดย "DUSTY MILLER" โดยบริษัท Koji Honpo ผู้ผลิตอุปกรณ์เครื่องสำอางชั้นนำที่มีประวัติยาวนานและเป็นบริษัทแรกในญี่ปุ่นที่พัฒนาขนตาปลอม ได้ขยายเข้าสู่ธุรกิจใหม่ในปี 1976 และเปิดตัว DUSTY MILLER ภายใต้ Koji Honpo เพื่อผลิตและจำหน่าย OSAMU GOODS และปีนี้ถือเป็นวาระครบ 50 ปีนับตั้งแต่เริ่มต้นกิจการนั้น
OSAMU GOODS คืออะไร
OSAMU GOODS เริ่มต้นในปี 1976 โดยเปลี่ยนตัวละครที่วาดโดยนักวาดภาพประกอบ โอซามุ ฮาราดะ ให้กลายเป็นสินค้าที่ผลิตโดยบริษัท Koji Honpo Co., Ltd. และจำหน่ายผ่านบริษัทในเครือคือ DUSTY MILLER สำหรับผลิตภัณฑ์ที่ออกวางจำหน่ายในเวลานั้น ฮาราดะเป็นผู้ดูแลทุกขั้นตอนการออกแบบด้วยตัวเอง ตั้งแต่การเลือกสินค้า วัสดุ ไปจนถึงรูปทรง ทำให้ไลน์สินค้าเติบโตขึ้นมากกว่า 4,000 รายการ โทนสีและการออกแบบที่ซับซ้อนชวนให้นึกถึงสินค้านำเข้าได้กลายเป็นประเด็นร้อนแรง และแบรนด์ได้สร้างความนิยมอย่างมากในหมู่นักเรียนหญิงในฐานะสินค้าที่น่าใฝ่ฝันซึ่งแตกต่างจากสินค้าแฟชั่นอื่นๆ เป็นสิ่งที่ผู้คนรู้สึกว่าเพียงแค่เป็นเจ้าของก็ทำให้ดูโตเป็นผู้ใหญ่ขึ้น
โอซามุ ฮาราดะ (1946-2016)
©OSAMU HARADA
ในคำพูดของฮาราดะเกี่ยวกับ OSAMU GOODS:
"ผมคิดว่า OSAMU GOODS เปรียบเสมือนดอกไม้ที่จัดอยู่ในห้อง มันไม่ใช่สิ่งที่จำเป็นต่อชีวิตประจำวันเสียทีเดียว แต่มันทำให้คุณรู้สึกดีขึ้นเมื่อมีมันอยู่ใกล้ๆ สำหรับผมแล้ว OSAMU GOODS เป็นเหมือนข้อความที่ใช้แทนคำพูดได้ดีครับ"
เกิดเมื่อปี 1946 ที่สึคิจิ โตเกียว ฮาราดะเข้าเรียนโรงเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายที่อาโอยามะ กาคุอิน ก่อนจะสำเร็จการศึกษาจากภาควิชาออกแบบกราฟิก มหาวิทยาลัยศิลปะทามะ เขาเปิดตัวในฐานะนักวาดภาพประกอบในปี 1970 ด้วยวัย 24 ปี ในฉบับปฐมฤกษ์ของนิตยสาร an·an (Magazine House) และได้ทำงานครอบคลุมหลากหลายสาขา ทั้งนิตยสารและโฆษณา "OSAMU GOODS" ซึ่งเกิดจากแรงบันดาลใจจากบทกลอน Mother Goose ของอังกฤษ ได้ถูกนำมาผลิตเป็นสินค้าตั้งแต่ปี 1976 และยังคงเป็นที่รักของหลายๆ คนจนถึงทุกวันนี้โดยไม่เคยจางหายไป เขาทิ้งผลงานที่เป็นที่รักไว้มากมาย รวมถึงตัวละคร "Potato Boy" สำหรับ "Potato Chips" ของ Calbee (1976), ภาพประกอบพรีเมียมสำหรับ Mister Donut (ตั้งแต่ปี 1984), และขวดโชยุ "Hyo-chan" สำหรับ Kiyoken (1988) และเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชั้นนำของญี่ปุ่น ในปี 1997 ด้วยวัย 51 ปี เขาได้ก่อตั้งโรงเรียน Palette Club School ในสึคิจิเพื่อฝึกอบรมนักวาดภาพประกอบ หนังสือเล่มสำคัญของเขาได้แก่ ฉบับพิมพ์ใหม่ของ 『สมุดบันทึกศิลปะของผม』 (Misuzu Shobo), 『สมุดบันทึกศิลปะของผม』 (Akishobo), และหนังสือภาพ 『ร่ม』 (เขียนโดย มาซาโกะ มัตสึโนะ, Fukuinkan Shoten)
ความมุ่งมั่นของฮาราดะ
1. ตัวละครของ OSAMU GOODS
OSAMU GOODS ถือกำเนิดจากแรงบันดาลใจของ "Mother Goose" ซึ่งเป็นบทกลอนดั้งเดิมที่มาจากอังกฤษ ตีพิมพ์ในปี 1976 หนังสือ 『OSAMU'S MOTHER GOOSE』 สามารถอธิบายได้ว่าเป็นหนังสือคู่มือที่อธิบายตัวละครทุกตัวของ OSAMU GOODS จากการตีพิมพ์หนังสือภาพเล่มนี้ ตัวละครน่ารักๆ เหล่านี้ได้ถูกพัฒนาไปเป็นสินค้าหลากหลายประเภท
『OSAMU'S MOTHER GOOSE』, หนังสือภาพแบบผ้า (Koji Honpo), 1976
กระเป๋าถือ, 1980
"OSAMU GOODS NEWS VOL1," ฉบับปฐมฤกษ์ของจดหมายข่าวแฟนคลับ, 1991
2. กลุ่มเป้าหมาย
OSAMU GOODS เริ่มต้นเป็นโครงการสร้างไลน์สินค้าที่มุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงตั้งแต่วัยมัธยมต้นและมัธยมปลายไปจนถึงวัยยี่สิบ ภาพลักษณ์ของการออกแบบได้รับอิทธิพลมาจากเด็กสาวในนิตยสารอเมริกันยุค 1960 เช่น Seventeen และนักแสดงสาวน่ารักในภาพยนตร์ฮอลลีวูดวัยรุ่น รวมถึงของตกแต่งชิ้นเล็กชิ้นน้อยรอบตัวพวกเขา คำนิยามของคำว่า "คาวาอี้" ในแบบของฮาราดะ คือ "การแสดงออกที่สดใส ไร้เดียงสา และสุขภาพดี โดยมีร่องรอยของความเหงาหรือความโหยหาที่เงียบงันซ่อนอยู่เป็นส่วนผสมลับ" ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนและได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม
กระเป๋านักเรียน, 1982
กระเป๋านักเรียนที่เป็นตัวแทนของ OSAMU GOODS
ในเวลานั้น กลายเป็นแฟชั่นที่นำกระเป๋าใบนี้ไปห้อยกับหูหิ้วของกระเป๋านักเรียนหนัง ไม่ว่าจะถือเป็นชุดที่เข้าคู่กัน หรือใช้สีที่แตกต่างกับเพื่อนๆ หรือสะพายโดยให้ตัวละครที่เป็นภาพเงาพร้อมบทกลอน Mother Goose หันออกด้านนอก กระเป๋าใบนี้ได้กลายเป็นสินค้าที่ขยายความสนุกในชีวิตนักเรียน ตัวละครต่างๆ ปรากฏบนกระเป๋าหลากหลายสีสัน โดยใบหน้าถูกวาดใหม่ประมาณ 4 ครั้ง ลักษณะเด่นของตัวละคร OSAMU GOODS ยุคแรกคือดวงตารูปไข่ที่มีรอยแหว่ง ซึ่งนำเทคนิคที่พบในแอนิเมชันอเมริกันสมัยเก่ามาใช้ที่เรียกว่า "Sliced Eye" (ดวงตารูปทรงเหมือนชิ้นพายที่ถูกตัดออกมา) อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเทคนิคนี้สามารถแสดงออกได้เฉพาะใบหน้าของเด็กเล็กเท่านั้น ในเวลาต่อมาจึงเปลี่ยนไปใช้แบบที่ไม่มีรอยแหว่งแทน
3. แนวคิดการออกแบบ
ฮาราดะเติบโตในครอบครัวที่ทำธุรกิจค้าส่งอาหารนำเข้าในสึคิจิ โตเกียว เขาจึงเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่สินค้า "Made in USA" เป็นสิ่งที่ใกล้ตัว วัยเยาว์ของเขาใช้ไปกับการตามล่าความแปลกใหม่และความโหยหาในวัฒนธรรมอเมริกันยุค 1950-60 แต่เมื่อความหลงใหลในอเมริกาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นความโหยหา เมื่อเขาตั้งใจสร้าง OSAMU GOODS ในปี 1975 เขาจึงตั้งแนวคิดการออกแบบไว้ว่า "อเมริกาที่ดีในอดีตที่หายไป"
แปรงสีฟัน, ปลายยุค 1970 ถึงต้นยุค 1980
ตั้งแต่เด็ก ว่ากันว่าฮาราดะสนใจการ์ตูนอเมริกันและการ์ตูนทีวีของ Hanna-Barbera มากกว่ามังงะญี่ปุ่น แนวคิดการออกแบบที่เขาแสวงหาสามารถเห็นได้จากบรรจุภัณฑ์ที่มีลักษณะคล้ายสินค้านำเข้า พิมพ์ด้วยการ์ตูนช่อง (เรื่องราวที่เล่าผ่านลำดับภาพและภาพประกอบ)
4. การออกแบบโลโก้
ฮาราดะมีส่วนร่วมในการออกแบบผลิตภัณฑ์โดยรวม ไม่ใช่แค่การให้ภาพประกอบเท่านั้น เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับโลโก้ โดยสร้างโลโก้ให้เข้ากับสินค้าแต่ละชิ้นด้วยตัวเอง
ผ้าขนหนู, 1991
นอกจากนี้ยังมีผลิตภัณฑ์ที่มีเพียงโลโก้โดยไม่มีภาพประกอบปรากฏขึ้นอีกด้วย ในบรรดาเรื่องราวที่มีอิทธิพลต่อการออกแบบโลโก้ของเขาคือ การที่เขาไป "AMERICAN PHARMACY" ซึ่งเป็นร้านขายยาจำหน่ายสินค้านำเข้าเพียงแห่งเดียวในฮิบิยะ โตเกียว ตั้งแต่สมัยเป็นนักศึกษา ทำให้เขาหมกมุ่นอยู่กับการออกแบบโลโก้และบรรจุภัณฑ์ของสินค้านำเข้า และการที่เป็นคนชอบดูภาพยนตร์ตั้งแต่เด็ก ทำให้เขาหลงใหลในการออกแบบชื่อเรื่องของภาพยนตร์ต่างประเทศ คุณตาของเขายังเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ บุนทาโร่ ฟุตาคาวะ (ผลงานเด่นคือ Orochi นำแสดงโดย ซึเนซาบุโร่ บันโด) ซึ่งเคยออกแบบตัวอักษรสำหรับแผนกชื่อเรื่องของบริษัทภาพยนตร์ในวัยหนุ่ม และฮาราดะเคยกล่าวว่า "ผมคงมีเชื้อสายที่รักการออกแบบชื่อเรื่องอยู่บ้างครับ"
5. ความประณีตในงานฝีมือ
ด้วยนิสัยที่เป็นช่างฝีมืออย่างแท้จริง ฮาราดะให้ความสำคัญอย่างละเอียดรอบคอบไม่เพียงแค่เรื่องการออกแบบ แต่ยังรวมถึง "สิ่งของ" ทางกายภาพด้วย สำหรับสมุดบันทึก เขาใช้ภาพของเครื่องเขียนอเมริกันโดยใส่แผ่นกระดาษสีแดงบางๆ ไว้ที่ปกหลัง ส่วนแก้วน้ำ แก้วมัค และแม้แต่ดินสอเพียงแท่งเดียว เขาก็ไล่ตามรูปทรงและคุณภาพที่เขาต้องการอย่างเต็มที่ สินค้าเหล่านี้อาจมีราคาสูงกว่าสินค้าแฟชั่นอื่นๆ เล็กน้อย แต่ผ่าน "สิ่งของ" เหล่านี้ แฟนๆ ก็ได้ซึมซับถึงรสนิยมและค่านิยมต่างๆ มากมาย
แก้ว, 1991
6. สมบัติสำหรับแฟนๆ
OSAMU GOODS ให้คุณค่าไม่เพียงแต่การผลิตและขายผลิตภัณฑ์ แต่ยังรวมถึงการบริการแฟนๆ และจุดเชื่อมต่อกับพวกเขาด้วย
"OSAMU GOODS STYLE"
จดหมายข่าวแฟนคลับที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1992 ปีที่ OSAMU GOODS ครบรอบ 16 ปี อัดแน่นไปด้วยรสนิยมทางศิลปะและความละเอียดอ่อนแบบผู้ใหญ่ที่ขี้เล่นของฮาราดะ ตีพิมพ์ทั้งหมด 8 ฉบับ การออกแบบที่จับคู่ขาว-ดำกับแต้มสีแดง เป็นการคารวะต่อนิตยสาร LIFE ของอเมริกาที่ฮาราดะชื่นชอบ ฮาราดะเป็นผู้ดูแลการตัดต่อและการออกแบบด้วยตนเอง และยังเป็นคนถ่ายภาพปกด้วยตัวเองอีกด้วย เนื้อหาที่ถ่ายทอดความโหยหาอเมริกาในวันวานผ่านทั้งภาพและตัวอักษรนั้นมีความซับซ้อนและน่าสนใจ หน้าภายในเล่มนำเสนอฉากของ OSAMU GOODS ที่ถ่ายทำด้วยความเอาใจใส่แม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์และของชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่จับคู่กับสินค้า
สมุดเล่มเล็กรายไตรมาส "OSAMU GOODS STYLE" No. 5, 1993
ปกฉบับที่ 5 เป็นภาพถ่ายที่ฮาราดะถ่ายเองที่สวนหน้าหอไอเฟล โดยถือหนังสือ OSAMU GOODS เล่มจิ๋วที่เขาพกไว้ในกระเป๋า ขณะที่วางเค้าโครงเลย์เอาต์โดยวางแผนให้โลโก้สี่เหลี่ยมสีแดงอยู่ที่มุมซ้ายบน บังเอิญมีรถขับเข้ามาจากทางขวาพอดี เขาจึงตัดสินใจรวมรถคันนั้นไว้ในเฟรมด้วย และสามารถจับภาพช่วงเวลาสำคัญนั้นได้สำเร็จ
ถุงใส่สินค้า
เมื่อคุณซื้อ OSAMU GOODS ร้านค้าจะใส่สินค้าของคุณในถุงใส่สินค้า บางคนซื้อสินค้าเพียงเพื่อจะเอาถุง และไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้คนจะซื้อสินค้าแล้วถือถุงแยกกลับบ้านโดยไม่ใส่ผลิตภัณฑ์ไว้ข้างใน ด้านหลังถุงมีสไตล์เหมือนหนังสือพิมพ์ภาษาอังกฤษ นำเสนอคำแนะนำตามฤดูกาล บทความแฟชั่น บทความเชิงวิจารณ์ และเคล็ดลับอื่นๆ สำหรับการขัดเกลารสนิยมของตนเอง
ถุงใส่สินค้า, ฉบับที่ 23, 1983
©Osamu Harada/Koji Honpo
นิทรรศการ OSAMU GOODS ครบรอบ 50 ปี × เมนูความร่วมมือกับ イー・エー・グラン (e.a.gran)
ในช่วงจัดนิทรรศการ จะมีเมนูพิเศษฉลองนิทรรศการที่ร้านอาหารบนชั้น 10 イー・エー・グラン (e.a.gran)
*ภาพในข่าวประชาสัมพันธ์นี้ใช้เพื่อประกอบการโฆษณาเท่านั้น และราคาที่ระบุทั้งหมดรวมภาษีแล้ว
ระยะเวลาจำหน่าย: วันเสาร์ที่ 1 สิงหาคม ถึง วันจันทร์ที่ 31 สิงหาคม 2026
สถานที่: イー・エー・グラン (e.a.gran), ภายใน "ダイニングパーク横浜" (Dining Park Yokohama) บนชั้น 10 ของห้างโซโกโยโกฮาม่า
สตรอว์เบอร์รีพิงค์เมลตี้ชอร์ตเค้ก — [จำกัด 30 ที่ต่อวัน] 1,300 เยนต่อชิ้น
เค้กสปองจ์เนื้อนุ่มสอดไส้สตรอว์เบอร์รีและครีมสด
ออกแบบโดยใช้ภาพลักษณ์อเมริกันป๊อป ปิดท้ายด้วยการเคลือบน้ำตาลสีชมพูและโรยด้วยสปริงเคิลสีสันสดใส
ครีมโซดา (สตรอว์เบอร์รี / สับปะรด / เมลอน) — 720 เยนต่อแก้ว
ครีมโซดาที่ปิดท้ายด้วยสไตล์ป๊อป ท็อปปิ้งด้วยลูกอมเป๊าะแป๊ะ
สตรอว์เบอร์รี
สับปะรด
เมลอน
