Stig Lindberg (1916–1982) นักออกแบบเครื่องเคลือบดินเผาชาวสวีเดน ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่เป็นที่รักที่สุดในโลกแห่งการออกแบบในศตวรรษที่ 20 เขาเข้าร่วมงานกับ Gustavsberg ผู้ผลิตเครื่องเคลือบดินเผาของสวีเดนในฐานะนักออกแบบเมื่อปี 1937 ผลงานที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นพร้อมกับการตั้งคำถามถึงฟังก์ชันการใช้งาน ความกลมกลืน และความสวยงาม—ด้วยความเต็มใจที่จะทดลองรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ อยู่เสมอ—ยังคงเป็นหนึ่งในผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดของบริษัทแม้เวลาจะล่วงเลยมากว่า 40 ปีหลังจากการจากไปของเขาก็ตาม
โยโกฮาม่า ทาคาชิมายะ กำลังจัดนิทรรศการ "Stig Lindberg: ปรมาจารย์แห่งการออกแบบสแกนดิเนเวียในศตวรรษที่ 20" โดยรวบรวมผลงานกว่า 300 ชิ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 ซึ่งเป็นช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ไปจนถึงต้นทศวรรษ 1980 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานที่นำมาจัดแสดงมีตั้งแต่เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร เช่น จานและชุดรับประทานอาหาร ไปจนถึงผลงานเฟยองซ์ (เครื่องปั้นดินเผาเคลือบดีบุก) อันโด่งดังของเขา งานเซรามิกชิ้นเอกที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลก ลายพิมพ์ผ้า และภาพร่างต้นฉบับ รวมถึงผลงานที่เขาเก็บรักษาไว้กับตัวจนวาระสุดท้ายของชีวิต ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงโลกแห่งการออกแบบของลินด์เบิร์กได้อย่างครอบคลุม ทุกชิ้นงานที่จัดแสดงมาจากสมบัติส่วนตัวของลินด์เบิร์กและคอลเลกชันของครอบครัว ในช่วงเวลาที่การออกแบบสแกนดิเนเวียสมัยใหม่กำลังได้รับความสนใจอีกครั้ง นิทรรศการนี้จะพาคุณไปค้นพบ Stig Lindberg ในฐานะหนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งการออกแบบในศตวรรษที่ 20 ผ่านผลงานและเรื่องราวที่ไม่เคยเปิดเผยที่ไหนมาก่อนในญี่ปุ่น
ภาพรวมนิทรรศการ
โยโกฮาม่า ทาคาชิมายะ — หอศิลป์ชั้น 8
- วันที่จัดงาน: 9 กันยายน (พุธ) ถึง 21 กันยายน (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์) 2026
- เวลาทำการ: 10:00 น. ถึง 18:30 น. (ปิดประตู 19:00 น.); วันสุดท้ายจัดถึง 16:30 น. (ปิดประตู 17:00 น.)
| ค่าเข้าชม (รวมภาษี) | ราคา |
|---|---|
| บุคคลทั่วไป | 1,200 เยน |
| นักศึกษา / นักเรียนมัธยมปลาย | 1,000 เยน |
| นักเรียนมัธยมต้นและต่ำกว่า | ฟรี |
บัตรเข้าชมสามารถซื้อล่วงหน้าได้ผ่านทาง Asoview!, Lawson Ticket (รหัส L 34290) และ 7-Eleven Ticket (รหัส 7 116-092) จนถึงเที่ยงวันของวันที่ 21 กันยายน (จันทร์, วันหยุดนักขัตฤกษ์)
- ผู้จัดงาน: คณะกรรมการบริหารนิทรรศการ Stig Lindberg
- ความร่วมมือพิเศษ: Stig Lindberg Design AB, Vilastil Design & Production HB
- การสนับสนุน: สถานเอกอัครราชทูตสวีเดน
- ความร่วมมือ: Finnair, Finnair Cargo
- ความร่วมมือด้านการวางแผน: Art Impression
สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม กรุณาเยี่ยมชมเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของนิทรรศการ: https://www.stiglindberg-exhibition.jp
ข้อความจากภัณฑารักษ์นิทรรศการ
Lars Dueholm-Lindberg
Stig คุณพ่อของผมเติบโตที่เมืองอูเมโอ (Umeå) เมืองทางตอนเหนือของสวีเดนที่รู้จักกันในชื่อ "เมืองแห่งต้นเบิร์ช" ต้นเบิร์ชได้ทิ้งร่องรอยที่ยั่งยืนไว้ทั้งในชีวิตและผลงานสร้างสรรค์ของคุณพ่อ การออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอย่าง Berså มีลวดลายใบเบิร์ช ในขณะที่ Birka ได้แรงบันดาลใจจากเปลือกของต้นเบิร์ช ซึ่งทั้งสองงานยังคงเป็นผลิตภัณฑ์ที่ได้รับความนิยมเหนือกาลเวลามานานหลายทศวรรษ
นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานหลากหลายที่ Stig สร้างสรรค์ตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นจนถึงช่วงท้ายของชีวิต ผมหวังว่าผู้เข้าชมจะเพลิดเพลินไปกับโลกแห่งศิลปะและการออกแบบที่คุณพ่อสร้างขึ้นตลอดชั่วชีวิตของเขาที่งานนี้
ประวัติ: Lars เป็นบุตรชายคนโตของ Stig Lindberg เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานในการรวบรวมและเรียบเรียงมรดกทางศิลปะของคุณพ่อและนำเสนอต่อสาธารณชน โดยเป็นผู้จัดนิทรรศการ Stig Lindberg ร่วมกับพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในสวีเดน เช่น พิพิธภัณฑ์ Gustavsberg Porcelain (2016), พิพิธภัณฑ์ Millesgården (2021–2022) และพิพิธภัณฑ์ Västerbottens (2022–2023) รวมถึงห้างสรรพสินค้า Seibu ในโตเกียว (2017)
ไฮไลท์ของนิทรรศการ
- รวบรวมผลงานตัวแทนกว่า 300 ชิ้นตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1930 ถึงต้นทศวรรษ 1980 มาจัดแสดงไว้ในที่เดียว รวมถึงชิ้นงานที่ไม่เคยเปิดเผยในญี่ปุ่นมาก่อน โดยทุกชิ้นมาจากคอลเลกชันส่วนตัวของครอบครัวลินด์เบิร์ก
- นอกเหนือจากเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่เป็นเอกลักษณ์ นิทรรศการยังแสดงความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ของลินด์เบิร์ก รวมถึงผลงานเฟยองซ์ งานศิลปะเฉพาะชิ้น ฟิกเกอร์ และสิ่งทอ
- นิทรรศการยังจัดแสดงผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ญี่ปุ่น ซึ่งสะท้อนถึงความรักที่ลินด์เบิร์กมีต่อญี่ปุ่นและความสัมพันธ์อันดีที่เขามีต่อชาวญี่ปุ่นตลอดช่วงชีวิตของเขา
เกี่ยวกับ Stig Lindberg (1916–1982)
Lindberg เข้าทำงานกับผู้ผลิตเซรามิก Gustavsberg ในฐานะนักออกแบบในปี 1937 ด้วยการตั้งคำถามถึงฟังก์ชัน ความกลมกลืน และความงาม รวมถึงการทดลองรูปแบบใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของแนวคิดที่สดใหม่ การออกแบบของเขายังคงได้รับการยกย่องสูงและเป็นที่รักของผู้คนมากมายในฐานะผลิตภัณฑ์ยอดนิยมของบริษัทแม้เวลาจะผ่านไปกว่า 40 ปีหลังการเสียชีวิตของเขา
เกิดเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 1916 ที่เมืองอูเมโอ จังหวัดเวสเตร์บอตเติน ทางตอนเหนือของสวีเดน Lindberg ศึกษาที่ Tekniska Skolan (วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบในสตอกโฮล์ม ปัจจุบันคือ Konstfack) ตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1937 เขาเข้าร่วมกับ Gustavsberg ในปี 1937 ภายใต้การฝึกสอนของผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Wilhelm Kåge และแต่งงานกับ Gunnel ในปี 1939 ต่อมาในปี 1949 เขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์แทน Kåge จนถึงปี 1957 และในปี 1954 เขาได้ดึงตัว Lisa Larson เข้ามาร่วมงานในเวิร์กชอป ในช่วงเวลานี้เขายังออกแบบลายพิมพ์ให้กับลูกค้าต่างประเทศ รวมถึงในนิวยอร์ก และวาดภาพประกอบหนังสือเด็กกับนักเขียน Lennart Hellsing
ในปี 1959 Lindberg เดินทางมาญี่ปุ่นเพื่อโปรโมทงานออกแบบของสวีเดน โดยไปเยือนเมืองเครื่องปั้นดินเผาแบบดั้งเดิมอย่างเซโตะและชิการากิ และออกแบบกระดาษห่อของขวัญให้กับห้างสรรพสินค้า Seibu ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาอย่าง Berså ถูกปล่อยออกมาโดย Gustavsberg ในปี 1960 และเขาได้รับรางวัล Prince Eugen Medal ในปีเดียวกัน ในปี 1970 รัฐบาลสวีเดนยกย่องให้เขาเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ที่ Konstfack และเขากลับมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ Gustavsberg อีกครั้งระหว่างปี 1972 ถึง 1980 โดยคว้ารางวัลเหรียญทองจากการแข่งขันศิลปะเซรามิกนานาชาติ Faenza ครั้งที่ 30 ในปี 1972 ภรรยาของเขา Gunnel เสียชีวิตในปี 1975 และในปี 1978 ผลงานของเขาถูกนำมาจัดแสดงในญี่ปุ่นในนิทรรศการงานหัตถกรรมสแกนดิเนเวียที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติในโตเกียวและเกียวโต ในปี 1979 เขาย้ายไปอิตาลีและเปิดสตูดิโอที่นั่น ก่อนจะเสียชีวิตในอิตาลีเมื่อวันที่ 7 เมษายน 1984
การจัดนิทรรศการรำลึกถึงผลงานของเขาดำเนินมาอย่างต่อเนื่องในหลายทศวรรษที่ผ่านมา รวมถึงนิทรรศการครบรอบ 100 ปีของเขาในปี 2016 ที่พิพิธภัณฑ์ Gustavsberg Porcelain ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงที่ห้าง Seibu Ikebukuro ในโตเกียว เช่นเดียวกับนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Millesgården (2021–2022) และพิพิธภัณฑ์ Västerbottens (2022–2023)
บทสรุปนิทรรศการ
บทที่ 1: เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร, 1940–1980
บทนี้จะพาไปชมเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของลินด์เบิร์กอย่างครบถ้วน ตั้งแต่ผลงานชิ้นแรกๆ ในช่วงปี 1940 จนถึงการออกแบบชิ้นสุดท้ายในต้นทศวรรษ 1980 นอกจากซีรีส์ชื่อดังอย่าง Berså, Prunus, Salix และ Pynta ในทศวรรษ 1950 และ 1960 แล้ว ยังรวมถึงซีรีส์ที่ไม่ค่อยคุ้นตาสำหรับผู้ชมชาวญี่ปุ่นอย่าง Ting อีกด้วย
บทที่ 2: "H55" (นิทรรศการสถาปัตยกรรมและการออกแบบอุตสาหกรรมนานาชาติ)
H55 เป็นนิทรรศการนานาชาติครั้งสำคัญด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบอุตสาหกรรมที่จัดขึ้นที่เมืองเฮลซิงบอร์ก ประเทศสวีเดน ในปี 1955 ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบการออกแบบสแกนดิเนเวียในศตวรรษที่ 20 บทนี้จัดแสดงซีรีส์เครื่องเคลือบดินเผาสโตนแวร์ที่ลินด์เบิร์กนำไปจัดแสดงที่นั่น ได้แก่ Terma, Spisa Ribb, Colorado และ Domino
บทที่ 3: เฟยองซ์ (Faience)
ส่วนสำคัญนี้ไฮไลท์ผลงานเฟยองซ์ (เครื่องปั้นดินเผาเคลือบดีบุก) ที่ลินด์เบิร์กผลิตมาตลอดหลายปี ประกอบด้วยผลงานเพนต์มือลวดลายดอกไม้และเรขาคณิตจากทศวรรษ 1940 และ 50 ซีรีส์ Carnival จากช่วงปี 1960 ที่รวมเอาลวดลายพิมพ์และเพนต์มือเข้าด้วยกัน และซีรีส์ลายทางอันโดดเด่นอย่าง Faience Again จากปี 1966
บทที่ 4: งานศิลปะ (Artware)
ต่างจากเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ผลงาน "งานศิลปะ" ของลินด์เบิร์กเป็นสิ่งของที่ผลิตขึ้นที่ Gustavsberg เพื่อตั้งโชว์บนหิ้งเตาผิงและชั้นหนังสือมากกว่าจะใช้บนโต๊ะอาหาร ตลอดหลายทศวรรษ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้กับ Gustavsberg เช่น ซีรีส์ Veckla และ Pungo ที่มีสไตล์เรียบหรูสีเดียวในช่วงปี 1950 และซีรีส์ Grazia และ Filigran ที่เพนต์มือและประดับเงิน บทนี้จัดแสดงรูปทรงอสมมาตรที่ลินด์เบิร์กชื่นชอบ พร้อมด้วยเทคนิคการผสมผสานระหว่างรูปทรงและลวดลายของเขา
บทที่ 5: ฟิกเกอร์ (คนและสัตว์)
ลินด์เบิร์กสร้างสรรค์ฟิกเกอร์นวัตกรรมที่ถ่ายทอดเรื่องราวของคนและสัตว์ รูปปั้นขนาดเล็กและงานประติมากรรมของเขาเผยให้เห็นจินตนาการอันกว้างไกลและความมุ่งมั่นที่จะทดลองวัสดุและวิธีการผลิตที่แตกต่างกัน บทนี้รวบรวมชิ้นงานหลากหลาย ตั้งแต่ฟิกเกอร์ม้าอันคุ้นตาในซีรีส์ Springare ไปจนถึงผลงานเครื่องเคลือบดินเผา Parian สีขาวไม่เคลือบ
บทที่ 9: Stig Lindberg กับญี่ปุ่น
ผ่านการเดินทางมาญี่ปุ่นในปี 1959 และการได้พบปะกับนักออกแบบชาวญี่ปุ่นและนักธุรกิจที่แวะเวียนมายังเวิร์กชอป Gustavsberg ทำให้ลินด์เบิร์กพัฒนาความรักที่ลึกซึ้งต่อญี่ปุ่นและสร้างสายสัมพันธ์อันดีกับชาวญี่ปุ่นมากมาย บทนี้จัดแสดงผลงานที่เขาสร้างสรรค์โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น
ผลงานของ Lisa Larson ก็มีจัดแสดงด้วยเช่นกัน
ภายในนิทรรศการยังมีโซนจัดแสดงพิเศษของ Lisa Larson นักออกแบบเซรามิกชั้นนำของสวีเดนและเป็นศิษย์ที่ Stig Lindberg ค้นพบพรสวรรค์ของเธอ
สินค้าออริจินัลสุดเอ็กซ์คลูซีฟที่มีจำหน่ายเฉพาะในงาน
- แก้วมัคขนาด 7 ซม. (Berså) — เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10.5 ซม. x สูง 7 ซม. — 1,980 เยน
- กล่องสี่เหลี่ยมขนาดเล็ก M (Berså) — ประมาณ 7.5 x 11.5 x สูง 5.5 ซม. — 2,640 เยน
- ดริปพอต 1.0 ลิตร (Berså) — ประมาณ 21.5 x 11 x สูง 18 ซม. — 4,400 เยน
- พวงกุญแจตุ๊กตา (Berså / Pall) — ประมาณ 8.5 x 8.5 ซม. — ชิ้นละ 7,150 เยน
