นิทรรศการศิลปะกลางแจ้งยามค่ำคืน teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027 จัดขึ้นที่ซากปราสาทฟุกุโอกะ ซึ่งเป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนระดับชาติในสวนไมซูรุ จังหวัดฟุกุโอกะ นี่เป็นการจัดงานครั้งที่ 3 และเป็นครั้งแรกในรอบ 7 ปี โดยงานจะจัดขึ้นตั้งแต่วันศุกร์ที่ 30 ตุลาคม 2026 จนถึงวันจันทร์ที่ 11 มกราคม 2027 (วันหยุดนักขัตฤกษ์)
ในขณะนี้ได้มีการเผยรายชื่อผลงานศิลปะทั้งหมดเป็นที่เรียบร้อยแล้ว นิทรรศการนี้จะเปลี่ยนพื้นที่ใจกลางซากปราสาทที่มีกำแพงหินอันงดงามให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติและตามการปรากฏตัวของผู้ที่เข้ามาเยี่ยมชม
วิดีโอไฮไลต์: teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027 © teamLab. ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ผลงานศิลปะที่จัดแสดง
Pillars of Constant Flux
Pillars of Constant Flux (2026–) เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Pillars that Dance with the Wind (2023–)
สิ่งมีชีวิตทั้งหมดดำรงอยู่ภายในการไหลเวียนของสสารและพลังงาน และการไหลเวียนนี้เองที่เป็นผู้สร้างและรักษาโครงสร้างเอาไว้ ซึ่งแตกต่างจากวัตถุอย่างเช่น ก้อนหิน เหล็ก หรือสิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้น ซึ่งมีโครงสร้างอิสระ มั่นคง และคงที่ของตัวเอง
ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้ตั้งอยู่ได้เพราะมีอากาศปิดผนึกอยู่ภายในและมีแรงดันช่วยพยุงไว้ ทางเข้าและทางออกของผลงานมีขนาดเท่ากัน และอากาศสามารถไหลผ่านเข้าไปภายในได้อย่างไม่ขาดสาย ผลงานสามารถตั้งอยู่ได้และรักษาโครงสร้างและการดำรงอยู่ไว้ได้ด้วยการไหลเวียนนั้นเอง หากการไหลเวียนหยุดลง วัสดุอาจจะยังอยู่ แต่การดำรงอยู่ของผลงานก็จะหายไป
ผลงานชิ้นนี้ได้รับผลกระทบอย่างมากจากสภาพแวดล้อม ทั้งลม ฝน และความชื้น ทำให้การเคลื่อนไหวและความสูงของผลงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก แต่ตราบใดที่สภาพแวดล้อมที่ทำให้เกิดการดำรงอยู่ยังคงอยู่และการไหลเวียนยังดำเนินต่อไป การดำรงอยู่ของมันก็จะยังคงอยู่แม้รูปแบบจะเปลี่ยนไปเรื่อยๆ มันยังคงเคลื่อนไหว อ่อนช้อย นุ่มนวล และเปราะบาง
Pillars of Constant Flux คือความพยายามที่จะขยายขอบเขตของประติมากรรมจากวัตถุที่หยุดนิ่ง ไปสู่สิ่งที่โครงสร้างยังคงปรากฏชัดผ่านการไหลเวียนอย่างต่อเนื่องในสภาพแวดล้อมเปิด แทนที่ศิลปินจะเป็นผู้กำหนดรูปแบบโดยตรง ศิลปินกลับสร้างสภาพแวดล้อมที่ทำให้การดำรงอยู่เกิดขึ้นมา
Autonomous Resonating Life
teamLab, Autonomous Resonating Life, 2017– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
เมื่อถูกผู้คนหรือสัตว์ป่าผลัก หรือถูกลมฝนแรงพัดจนล้มลง ไข่แต่ละใบ (Ovoid) จะกลับมาตั้งตรงด้วยตัวเอง พร้อมเปล่งแสงสว่างและส่งเสียงก้องกังวาน ไข่ใบอื่นๆ ในบริเวณใกล้เคียงจะตอบสนองต่อกันเป็นทอดๆ ส่งต่อแสงและเสียงนั้นออกไป
แสงและเสียงของไข่เหล่านี้ยังแพร่กระจายไปยังผลงาน Resonating Trees ที่อยู่ใกล้เคียงและดำเนินต่อไป พื้นที่ของงานศิลปะจะถูกเปลี่ยนแปลงด้วยพฤติกรรมของผู้คน สภาพแวดล้อม และผลงานรอบข้าง ทำให้ผู้คนและสภาพแวดล้อมกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ
Resonating Trees
teamLab, Resonating Trees, 2014– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
แสงของต้นไม้ตอบสนองต่อแสงที่ต่อเนื่องมาจาก Autonomous Resonating Life โดยการเปล่งแสงและส่งเสียงกังวาน ต้นไม้โดยรอบจะตอบสนองต่อกันเป็นทอดๆ ส่องสว่างและส่งเสียงตามกันไป
เมื่อมีแสงพุ่งออกมาจากส่วนลึกในหมู่ต้นไม้ นั่นหมายความว่ามีใครบางคนอยู่ที่นั่น ผู้เข้าชมจะรู้สึกตัวมากขึ้นกว่าปกติถึงผู้คนที่อยู่ในพื้นที่เดียวกันและสิ่งรอบข้าง
ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของ Digitized Nature ซึ่งเป็นความพยายามที่จะให้ธรรมชาติกลายเป็นศิลปะในรูปแบบของธรรมชาติเอง โดยไม่ทำลายมัน
รูปทรง พื้นผิว และการเปลี่ยนแปลงของต้นไม้ในป่าถือเป็นช่วงเวลาที่ยาวนาน ความต่อเนื่องของชีวิต และความสัมพันธ์กับระบบนิเวศ ต้นไม้เป็นส่วนหนึ่งของระบบนิเวศ แต่ผิวสัมผัสและภายในของมันก็ยังเป็นที่อาศัยของสิ่งมีชีวิตและสร้างระบบนิเวศของตัวเองขึ้นมา ต่างจากสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ตรงที่ขอบเขตการดำรงอยู่ของมันมีความคลุมเครือ
เมื่อวัสดุที่จับต้องไม่ได้ เช่น การตรวจจับ เครือข่าย แสง และเสียง ถูกนำมาซ้อนทับบนต้นไม้เหล่านี้ ต้นไม้ก็จะตอบสนองต่อกันและกันและก่อตัวเป็นพื้นที่ที่ต่อเนื่องกันในฐานะกลุ่มก้อน แทนที่มนุษย์จะเป็นผู้แกะสลักธรรมชาติในฐานะวัสดุ นี่คือความพยายามที่จะปล่อยให้ต้นไม้ที่ถูกหล่อหลอมมาอย่างยาวนานภายในระบบนิเวศ ยืนหยัดในฐานะประติมากรรมกลุ่มก้อนที่ก้องกังวาน
ในที่นี้ ไม่ใช่เพียงแค่มนุษย์เท่านั้นที่เปลี่ยนงานศิลปะ ร่างกาย ผู้อื่น สัตว์ป่า สภาพแวดล้อม ต้นไม้ และผลงานโดยรอบ ต่างเชื่อมโยงเข้ากับพื้นที่แห่งการตอบสนองที่คล้ายคลึงกับระบบนิเวศเดียวกัน ผู้เข้าชมไม่ได้เพียงแค่ดูผลงานเท่านั้น แต่พวกเขาก้าวเข้าสู่การก้องกังวานของต้นไม้ และรับรู้ถึงการมีอยู่ของผู้อื่น สัตว์ป่า และสภาพแวดล้อมผ่านความต่อเนื่องของแสงและเสียง
Walk, Walk, Walk - Fukuoka Castle Ruins
teamLab, Walk, Walk, Walk - Fukuoka Castle Ruins, 2021– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
กลุ่มคนนิรนามที่หลากหลายเดินไปตามกำแพงหินของซากปราสาทฟุกุโอกะ ผู้คนเลือกบางสิ่ง ทิ้งบางสิ่ง และรับชมผลงานในขณะที่เผชิญหน้ากับกลุ่มคนเหล่านี้
มีคำสอนเซนที่ว่า "ก้าวเดินแต่ละก้าวคือสนามฝึกตน" (歩歩是道場) ตัวละครในผลงานเดินไปเรื่อยๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เผชิญกับเหตุการณ์ต่างๆ ผู้เข้าชมเองก็จะเผชิญหน้ากับพวกเขาไปพร้อมๆ กัน โดยการติดตามตัวละครเหล่านั้นในโลกของงานศิลปะ หรือเผชิญหน้ากับตัวละครแต่ละตัวที่เดินเข้ามาทีละคน
ผลงานถูกวาดขึ้นอย่างต่อเนื่องแบบเรียลไทม์โดยโปรแกรมคอมพิวเตอร์ ไม่ใช่การเปิดวิดีโอที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ภาพรวมไม่เคยถูกคัดลอกจากสถานะก่อนหน้าและจะเปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล ภาพของช่วงเวลานี้จะไม่สามารถเห็นได้อีกเป็นครั้งที่สอง
Enso on Ancient Stone Wall
teamLab, Enso on Ancient Stone Wall, 2023– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ท่ามกลางกำแพงหินของซากปราสาทฟุกุโอกะ ผนังของฐานปราสาท (Tenshudai) ใช้วิธีการก่อสร้างที่เก่าแก่ที่สุดที่เรียกว่า "โนซูระซูมิ" (野面積み) ซึ่งเป็นการวางเรียงหินตามธรรมชาติโดยไม่ผ่านการตัดแต่ง "เอ็นโซ" (Enso) ถูกเขียนขึ้นอย่างต่อเนื่องบนกำแพงนี้
สีดำของพู่กันที่วาดด้วยแสงหมายถึงการปราศจากแสง และไม่สามารถแยกออกจากเงาที่เกิดจากกำแพงหินที่ผุกร่อนมานานหลายร้อยปีได้ สีดำของพู่กันกับสีดำที่เกิดจากช่วงเวลาอันยาวนานได้กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน เขียนเอ็นโซลงบนกำแพงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เอ็นโซทำให้ขอบเขตของวัสดุบนกำแพงเลือนลางและสร้างพื้นที่และเวลาใหม่ขึ้นมา
เอ็นโซ ซึ่งเป็นผลงานพู่กันแบบเซนที่วาดวงกลมเพียงจังหวะเดียว ในที่นี้ถูกวาดด้วยจังหวะเดียวในรูปแบบ "พู่กันเชิงพื้นที่" (Spatial Calligraphy) จังหวะที่วาดในสามมิตินี้ปรากฏเป็นวงกลมในขณะที่หมุนเข้ามาในสายตา พู่กันเชิงพื้นที่คือการเขียนพู่กันในอวกาศ ซึ่ง teamLab ได้ให้ความสำคัญตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง โดยการสร้างความลึก ความเร็ว และความแข็งแกร่งของรอยหมึกขึ้นใหม่ในสามมิติผ่านการตีความแบบใหม่
ในศาสนาเซน เอ็นโซถูกแสดงออกตั้งแต่สมัยโบราณด้วยการวาดวงกลมในอากาศด้วยไม้เท้าหรือเครื่องมือที่คล้ายกัน และถือเป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของการตรัสรู้ ความจริง จักรวาลทั้งหมด และความเท่าเทียม อีกทั้งยังเป็นวงกลมที่สะท้อนจิตใจของผู้ดู และปล่อยให้การตีความนั้นขึ้นอยู่กับผู้ดู
Sketch Kuroda Kanbei
teamLab, Sketch Kuroda Kanbei, 2019– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ตัวละครคุโรดะ คันเบ (Kuroda Kanbei) ที่วาดโดยผู้เข้าชมจะเดินไปรอบๆ และเต้นรำ ผู้เข้าชมสามารถวาดภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับคุโรดะ คันเบ ลงบนกระดาษได้อย่างอิสระ และตัวละครที่วาดก็จะเริ่มออกเดิน เมื่อผู้เข้าชมเข้าไปใกล้บุคคลทางประวัติศาสตร์คนนั้น พวกเขาก็จะเริ่มพูดคุย
Continuous Life and Death at the Now of an Ancient Tree
teamLab, Continuous Life and Death at the Now of an Ancient Tree, 2026, จากซีรีส์ Ever Blossoming Life Tree - Giant Taro Cedar, 2021– © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ต้นไม้ยักษ์ในป่าซากปราสาทได้หยั่งรากลึกลงในผืนดิน ลำต้นหนาขึ้นและแผ่กิ่งก้านสาขา จนกลายเป็นรูปร่างในปัจจุบันในช่วงเวลาที่ยาวนานหลายปี
โดยปกติผู้คนไม่สามารถรับรู้ช่วงเวลาที่ยาวนานกว่าชีวิตของตนเองได้ หรือรับรู้ว่าเวลานี้มีความต่อเนื่องกับปัจจุบัน แต่เมื่อเผชิญหน้ากับต้นไม้ยักษ์ พวกเขาก็จะสังเกตเห็นว่าเวลาที่สะสมไว้อย่างมหาศาลนั้นถูกบรรจุอยู่ในรูปร่างและพื้นผิวที่น่าทึ่งของมัน teamLab เรียกการดำรงอยู่ขนาดใหญ่นี้ที่ถูกหล่อหลอมด้วยเวลาอันยาวนานว่า "การดำรงอยู่แห่งประติมากรรมแห่งกาลเวลา" (Time-Sculpted Existence)
ภายใต้การดำรงอยู่นี้ ดอกไม้เกิดและตายวนเวียนไป เวลาของชีวิตที่ต่อเนื่องยังคงไหลเวียน และถูกเปลี่ยนแปลงด้วยการปรากฏตัวของผู้คนที่ใช้ชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เมื่อผู้เข้าชมก้าวเข้าสู่ป่าแห่งซากปราสาท เดินไปรอบๆ และหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับการดำรงอยู่นี้ ก็จะเห็นได้ชัดว่าเวลาที่สะสมไว้นั้นมีความต่อเนื่องกับช่วงเวลาปัจจุบัน
การเดินผ่านจุดที่เวลาที่สะสมของต้นไม้และเวลาที่ต่อเนื่องของชีวิตมาบรรจบกัน ทำให้ผู้คนสัมผัสได้ด้วยร่างกายของตนเองว่าการดำรงอยู่ของพวกเขาตั้งอยู่บนความต่อเนื่องที่ยาวนานของเวลาที่ไร้ขอบเขต
Spatial Calligraphy of Wind
teamLab, Spatial Calligraphy of Wind, 2024 © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ผลงานชิ้นนี้จะปรากฏบนท้องฟ้าในคืนที่ฟ้าโปร่งเมื่อลมพัด และจะหายไปเมื่อลมหยุด
สิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้น เช่น คอนกรีต มีโครงสร้างที่มั่นคงในตัวเองเหมือนหิน แต่กระแสน้ำวนได้รับโครงสร้างจากน้ำที่ไหลเข้ามาจากภายนอกสู่ภายในและจากภายในสู่ภายนอก และความเป็นระเบียบของมันจะคงอยู่ตราบเท่าที่น้ำยังคงไหลเวียน ชีวิตเองก็เช่นกันที่รักษาความเป็นระเบียบไว้ในขณะที่พลังงานและสสารไหลเข้าและออกผ่านอาหาร
ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้ลอยอยู่ในท้องฟ้าเพราะมีอากาศปิดผนึกอยู่ภายในและมีแรงดันช่วยพยุงไว้ ทางเข้าและทางออกของมันมีขนาดเท่ากัน และลมก็ไหลผ่านเข้าไปภายในได้อย่างไม่ขาดสาย การไหลเวียนนั้นเองที่เป็นผู้สร้างโครงสร้างของเส้นสายที่เต้นระบำบนท้องฟ้าและรักษาการดำรงอยู่ของพวกมันเอาไว้
ลมที่พัดพาผลงานชิ้นนี้ขึ้นสู่ท้องฟ้าคือลมตามธรรมชาติ มนุษย์ไม่สามารถควบคุมได้ว่ามันจะพัดเมื่อใดหรือแรงแค่ไหน การดำรงอยู่ของผลงานขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม ไม่ใช่ความตั้งใจของมนุษย์ เมื่อลมพัด เส้นสายจะถูกวาดขึ้นบนท้องฟ้า และเมื่อลมหยุด เส้นสายก็จะหายไป เส้นสายที่ถูกวาดอย่างต่อเนื่องบนท้องฟ้าคือรูปร่างของลมเอง
Stone Steps of Oblivion - Fukuoka Castle Ruins
teamLab, Stone Steps of Oblivion - Fukuoka Castle Ruins, 2017 © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
บันไดหินของปราสาทชั้นในขนาดเล็กของปราสาทฟุกุโอกะ หรือที่รู้จักกันในชื่อ ปราสาทหิน (石城) ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1607 กำลังเปล่งแสงสว่าง
ไฟบนบันไดแต่ละดวงมีอิสระในการทำงาน กระพริบราวกับกำลังหายใจช้าๆ เมื่อมีคนเข้าใกล้ ไฟจะส่องสว่างขึ้นและส่งเสียงกังวาน
The Materialization of Time
teamLab, The Materialization of Time, 2026 © teamLab
ถ่ายทำในสถานที่จริง ไม่มีการใช้ AI หรือ CGI
ไลเคนเกล็ดที่ชื่อว่า "อุเมะโนะคิโกะเกะ" (ウメノキゴケ) ซึ่งแผ่ขยายไปทั่วลำต้นของต้นไม้เก่าแก่นั้นเป็นสิ่งมีชีวิตในรูปแบบ "ระบบเปิด" ที่สมบูรณ์แบบ มันเป็นความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันระหว่างเชื้อราและสาหร่าย มันดำรงอยู่ได้ด้วยแสงแดดและฝนเท่านั้น เข้าสู่สภาวะพักตัวเมื่อขาดน้ำ และสามารถรอดชีวิตได้แม้ในอวกาศ ในระบบเปิดที่มีแสงแดดและฝน มันมีอายุขัยเกือบจะเป็นนิรันดร์ แต่กลับตายอย่างรวดเร็วหากอากาศมีมลพิษเพียงเล็กน้อยจากไอเสีย
ด้วยอัตราการเติบโตที่ช้าเพียง 1 ถึง 5 มม. ต่อปี ในปัจจุบันมันถูกมองว่าเป็นเพียงสิ่งที่มีการค้นหาในอินเทอร์เน็ตว่า "วิธีกำจัดมัน" อย่างไรก็ตาม ในสมัยเอโดะ ผู้คนเรียกพื้นผิวที่โดดเด่นของไลเคนชนิดนี้ว่า "โคโชคุ" (古色) และยกย่องให้เป็นคุณธรรมสูงสุด เป็นร่องรอยของเวลาอันยาวนานที่พวกเขาไม่สามารถสร้างขึ้นเองได้
อุเมะโนะคิโกะเกะ อาจเป็น "การทำให้เวลาปรากฏเป็นรูปธรรม" ปรมาจารย์อย่าง คาโน ไอน์โทคุ, มารุยามา โอเคียว และ อิโต จาคุจู เคยภาพวาด "จุดสีน้ำเงินเขียว" นับไม่ถ้วนบนลำต้นของต้นไม้เก่าแก่ จุดเหล่านั้นเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าต้นไม้มีอายุยืนยาวนับพันปี และเป็นสัญลักษณ์ที่กำหนดความสำคัญของภาพวาดนั้น
เดิมที อุเมะโนะคิโกะเกะ บางชนิดจะเปล่งแสงสีเหลืองหรือน้ำเงินภายใต้รังสีอัลตราไวโอเลต แต่สิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ในระหว่างวันเพราะแสงอื่นๆ สว่างกว่า ในความมืด สีสันที่สดใสที่กระพริบภายใต้แสงอัลตราไวโอเลตคือร่องรอยของชีวิตที่ช่วงเวลาอันยาวนานได้วาดทิ้งไว้ในป่า ผลงานชิ้นนี้คือ "จิตรกรรมแห่งกาลเวลา" (Time Painting) ที่ซึ่งแสงสว่างแห่งกาลเวลาอันยาวนานปรากฏขึ้นให้เห็น
Sketch Factory
teamLab, Sketch Factory, 2022– © teamLab
ภาพรวม
ภาพวาดที่ผู้เข้าชมวาดขึ้นสามารถนำกลับบ้านเป็นของที่ระลึกได้ บุคคลทางประวัติศาสตร์ที่เกิดจากภาพวาดของผู้เข้าชมใน Sketch Kuroda Kanbei จะกลายเป็นเข็มกลัดได้ที่นี่
แนวคิด
ปราสาทฟุกุโอกะถูกสร้างขึ้นในช่วง 7 ปี เริ่มตั้งแต่ปี 1601 และเป็นปราสาทที่มีขนาดใหญ่ที่สุดในคิวชู พื้นที่ใจกลางปราสาท รวมถึงฮอนมารุ นิโนะมารุ และซันโนะมารุ สร้างขึ้นจากกำแพงหินทั้งหมด ซึ่งเป็นเหตุผลที่ปราสาทแห่งนี้ถูกเรียกว่า "ปราสาทหิน" (石城) กำแพงหินที่ยังคงความงดงามในปัจจุบันถูกแบ่งออกเป็น 4 ชั้น ทำให้ที่นี่เป็นสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวางอย่างยิ่ง
teamLab ดำเนินโครงการศิลปะที่เรียกว่า "Digitized Nature" โดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัลที่จับต้องไม่ได้ โครงการนี้เปลี่ยนสถานที่ให้กลายเป็นพื้นที่ศิลปะโดยไม่ต้องปรับเปลี่ยนธรรมชาติหรือสถานที่นั้นๆ ทางกายภาพ
ในนิทรรศการนี้ ซากปราสาทฟุกุโอกะ สถานที่ที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ได้กลายเป็นพื้นที่สำหรับผลงานศิลปะ พื้นที่นี้จะเปลี่ยนแปลงไปตามการโต้ตอบ โดยได้รับอิทธิพลจากลมและฝนตามธรรมชาติและพฤติกรรมของผู้คนที่อยู่ที่นั่น ทำให้ผู้เข้าชมกลายเป็นส่วนหนึ่งของผลงานและส่วนหนึ่งของช่วงเวลาที่ยาวนานไปพร้อมกับธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้ ผลงาน ผู้คน และธรรมชาติ ตนเองและผู้อื่น รวมถึงปัจจุบันและอดีต จึงมีความต่อเนื่องโดยไร้ขอบเขต
รายละเอียดงาน
teamLab: Digitized Fukuoka Castle Ruins 2026-2027
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
วันที่: วันศุกร์ที่ 30 ตุลาคม 2026 – วันจันทร์ที่ 11 มกราคม 2027 (วันหยุดนักขัตฤกษ์)
สถานที่: ซากปราสาทฟุกุโอกะ, สวนไมซูรุ (Jonai, Chuo-ku, Fukuoka, Fukuoka Prefecture)
เวลาทำการ:
- วันจันทร์ที่ 2 พฤศจิกายน – วันศุกร์ที่ 6 พฤศจิกายน 2026: 18:30 น. – 22:00 น.
- วันเสาร์ที่ 7 พฤศจิกายน – วันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม 2026: 18:15 น. – 22:00 น.
- วันศุกร์ที่ 1 มกราคม – วันจันทร์ที่ 11 มกราคม 2027 (วันหยุดนักขัตฤกษ์): 18:30 น. – 22:00 น.
- รอบเข้าชมสุดท้าย: 21:30 น.
- เวลาเปิดทำการอาจมีการปรับเปลี่ยนเร็วขึ้นหรือช้าลงเพื่อให้สามารถรับชมผลงานได้ในสภาพที่เหมาะสมที่สุด
- ผลงานบางชิ้นอาจไม่จัดแสดงขึ้นอยู่กับสภาพอากาศและเงื่อนไขอื่นๆ
ราคาบัตรเข้าชม
วันธรรมดา (ยกเว้นวันอังคารที่ 29 ธันวาคม – วันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม):
- ผู้ใหญ่: 2,300 เยน
- นักเรียนมัธยมต้น/ปลาย: 1,300 เยน
- นักเรียนประถม: 700 เยน
- เด็กก่อนวัยเรียน: ฟรี
วันหยุดสุดสัปดาห์ วันหยุดนักขัตฤกษ์ และวันอังคารที่ 29 ธันวาคม – วันพฤหัสบดีที่ 31 ธันวาคม:
ผู้ใหญ่: 2,500 เยน
นักเรียนมัธยมต้น/ปลาย: 1,500 เยน
นักเรียนประถม: 900 เยน
เด็กก่อนวัยเรียน: ฟรี
วันหยุดสุดสัปดาห์ วันหยุดนักขัตฤกษ์ และช่วงวันที่ 29-31 ธันวาคม จำเป็นต้องจองวันและเวลาล่วงหน้า ไม่จำเป็นต้องจองวันและเวลาล่วงหน้าสำหรับวันธรรมดาอื่นๆ
บัตรที่ซื้อหน้างานจะมีราคาสูงกว่าบัตรล่วงหน้า 200 เยนสำหรับผู้ใหญ่ และ 100 เยนสำหรับนักเรียนมัธยมต้น/ปลายและเด็ก
หากบัตรล่วงหน้าจำหน่ายหมด จะไม่มีการจำหน่ายบัตรหน้างาน
สถานที่ซื้อบัตร
- ARTNE TICKET ONLINE: https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- Ticket Pia: https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- P-code สำหรับบัตรวันธรรมดา: 996-303
- P-code สำหรับบัตรวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ที่ระบุเวลาเข้าชม: 662-414
