Tokyo Jazz Club จะจัดขึ้นในโรงแรมแคปซูลเก่าที่ย่านคันดะ-นิชิคิโช กรุงโตเกียว ตั้งแต่วันอาทิตย์ที่ 1 ถึงวันอาทิตย์ที่ 8 พฤศจิกายน 2026 ขณะนี้ทางผู้จัดได้เปิดเผยข้อมูลการจัดแสดงในทั้ง 8 ชั้นและไฮไลต์ของโปรแกรมการแสดงออกมาเป็นที่เรียบร้อยแล้ว
งานนี้เป็นการรวมตัวกันของศิลปะร่วมสมัย ดนตรี การแสดงสด และการพบปะของผู้คน โดยใช้ประโยชน์จากโครงสร้างอาคารเดิม ไม่ว่าจะเป็นแคปซูลนอน เลานจ์ และห้องล็อกเกอร์ เพื่อนำเสนอการจัดแสดงและประสบการณ์ที่หลากหลาย
แต่ละชั้นจะมีธีมเฉพาะของตนเอง พร้อมด้วยผลงานและศิลปะจัดวางจากศิลปินทั้งในและต่างประเทศ โดยจะมีทั้งคอนเสิร์ต ดีเจเซ็ต ช่วงฟังเพลง การเสวนา และอื่นๆ ที่จะจัดขึ้นในแต่ละวัน ทำให้บรรยากาศของสถานที่เปลี่ยนไปทุกครั้งที่มาเยี่ยมชม ถือเป็นพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่จะดำรงอยู่เพียงแปดวันเท่านั้น
Tokyo Jazz Club จัดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกับ Art Week Tokyo เพื่อมอบประสบการณ์ทางวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ ผู้เข้าชมสามารถรับชมศิลปะ ฟังดนตรี พบปะผู้คน และเลือกซื้อผลงานได้
สามารถซื้อบัตรเข้าชมได้ผ่าน ArtSticker ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่หัวข้อ "บัตรเข้าชม" ด้านล่าง
การเดินทางผ่าน 8 ชั้น
ชั้น 1 — ทางเข้าและศิลปะจัดวางขนาดใหญ่
ที่ชั้นหนึ่ง ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่โดย GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE (จัดแสดงโดย CON_) และภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดย Tomonari Nakayashiki (จัดแสดงโดย ANTHRACITE) ซึ่งเป็นการเปิดประสบการณ์ที่ศิลปะและดนตรีจะตัดผ่านกันในพื้นที่ทั้ง 8 ชั้น
ชั้น 2 — ชั้นศิลปะแคปซูล
แคปซูลที่เคยใช้สำหรับนอนหลับถูกเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่สำหรับสัมผัสงานศิลปะ ภายในแคปซูล Goki Muramoto (จัดแสดงโดย Nguyen Wahed) และ Jan A. Eckert (ร่วมมือกับ Swissnex) นำเสนอผลงานเชิงโต้ตอบ นอกจากนี้ยังมีผลงานของ Maurizio Cattelan (จัดแสดงโดย Three Star Books) จัดแสดงอยู่ด้วย
นิทรรศการพิเศษโดย Arab Bank Switzerland แนะนำผลงาน Transaction Sculpture โดย 0xfff ซึ่งเป็นผลงานดิจิทัลที่แปลงการโอนมูลค่าผ่านสมาร์ทคอนแทรกต์บนบล็อกเชน Ethereum ให้กลายเป็นรูปแบบภาพที่ไม่เหมือนใคร โดยภาพจะเปลี่ยนแปลงไปตามความเคลื่อนไหวของธุรกรรม
ชั้น 3 — เลานจ์ฟังเพลงไวนิลและวิสกี้
ชั้นสามเป็นเลานจ์สำหรับการฟังเพลงที่ผู้เข้าชมสามารถใช้เวลาผ่อนคลายไปพร้อมกับการดื่มด่ำกับเสียงดนตรี
ชั้นนี้ให้บริการแผ่นเสียงที่คัดสรรโดย VDS (Vinyl Delivery Service) และประสบการณ์ชิมวิสกี้โดย Sakazuki (กลุ่มบริษัท Suntory ร่วมมือกับ Glimmer DAO) นอกจากนี้ยังเป็นที่จัดนิทรรศการพิเศษของภาพพิมพ์ หนังสือ แผ่นเสียง และไพ่ทาโรต์โดย Keiichi Tanaami x Fujio Akatsuka (จัดแสดงโดย Shueisha Manga-Art Heritage) ในส่วนของบูธคาเฟ่ ยังมีการจัดนิทรรศการเดี่ยวของศิลปิน อาทิ Gabriel Orozco (จัดแสดงโดย kurimanzutto) และ Ishikawa Kyuyoh (จัดแสดงโดย Shibunkaku) อีกด้วย
ชั้น 4 — ชั้นแห่งความสงบ
ชั้นสี่เป็นพื้นที่ห่างไกลจากความวุ่นวายภายในอาคารที่ผู้เข้าชมสามารถเผชิญหน้ากับงานศิลปะได้อย่างเงียบสงบ ในบรรยากาศที่สงบขึ้นนี้ ผู้ชมสามารถพินิจผลงานแต่ละชิ้นได้นานขึ้น มีผลงานของศิลปินหลากหลายท่านจัดแสดง รวมถึง Rivane Neuenschwander (จัดแสดงโดย Fortes D'Aloia & Gabriel) หนึ่งในศิลปินแนวหน้าของบราซิล และศิลปินเซรามิกร่วมสมัย Kentaro Kawabata (จัดแสดงโดย Nonaka-Hill)
ชั้น 5 — ชั้นวิดีโออาร์ต
ชั้นห้าเน้นไปที่ผลงานภาพเคลื่อนไหวและจัดแสดงวิดีโออาร์ตขนาดใหญ่โดย Arthur Jafa (จัดแสดงโดย Sadie Coles HQ) ด้วยพลังของภาพเหล่านี้จะดึงดูดให้ผู้เข้าชมดำดิ่งสู่โลกทัศน์ของศิลปิน
ในห้องล็อกเกอร์ ร้านคอนเซปต์สโตร์จากปารีส Item Idem นำเสนอผลงานลิมิเต็ดเอดิชั่นจากศิลปินหลากหลาย ตั้งแต่ Barbara Kruger ไปจนถึง Yoko Ono
ชั้น 6 — ชั้นการแสดงสด
ชั้นหกเป็นศูนย์กลางของโปรแกรมการแสดงที่จัดขึ้นทั่วทั้งอาคารตลอดระยะเวลาการจัดงาน
การแสดงสดโดยศิลปินหลากหลายกลุ่มจะเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังที่เป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดย Christine Sun Kim (จัดแสดงโดย François Ghebaly) พื้นที่นี้เป็นพื้นที่ที่มีชีวิตชีวาซึ่งศิลปะและดนตรีตัดผ่านกัน และจะเผยแง่มุมที่แตกต่างออกไปตลอดช่วงระยะเวลาการจัดงาน
ชั้น 7 — ชั้นเกมเชิงโต้ตอบ
ชั้นเจ็ดเป็นชั้นเกมที่ดื่มด่ำซึ่งก้าวข้ามขอบเขตระหว่างศิลปะ การเล่น และการมีส่วนร่วม
ผลงานเชิงโต้ตอบและผลงานที่สร้างขึ้นด้วยอัลกอริทึม (Generative art) ถูกรวบรวมไว้ที่นี่ และผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับประสบการณ์ศิลปะใหม่ๆ ผ่านการโต้ตอบกับตัวผลงานเอง ซึ่งรวมถึงผลงาน OXO โดยศิลปินคู่หูรุ่นบุกเบิก JODI (ร่วมมือกับ FARO, smalltokyo Inc., และ Mondriaan Fund) ในห้องอาบน้ำ ยังมีการจัดแสดงผลงาน Hardcore Freedom ซึ่งเป็นการแสดงระยะยาวโดย Esben Weile Kjær (จัดแสดงโดย Andersen's Contemporary)
ชั้น 8 — ซาวด์บาร์
บนชั้นสูงสุด ชั้นแปด ซาวด์บาร์ทำหน้าที่เป็นพื้นที่ให้ผู้คนมารวมตัวและพบปะกันผ่านศิลปะและดนตรี โดยมีค็อกเทลบาร์โดย Bar Phase เป็นหัวใจสำคัญของพื้นที่ รายล้อมไปด้วยผลงานของ Theaster Gates ซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่ (ร่วมมือกับ Horii Shichimeien Co., Ltd.) ศิลปะจัดวางเฉพาะพื้นที่โดย Yoko Terauchi (จัดแสดงโดย HAGIWARA PROJECTS) และศิลปะจัดวางแสงโดย Kwangho Lee (จัดแสดงโดย Parcel) ผู้เข้าชมสามารถเพลิดเพลินกับดนตรี บทสนทนา และเครื่องดื่มไปพร้อมกับการชมผลงานในพื้นที่ทางสังคมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ Tokyo Jazz Club
โปรแกรมการแสดง
"สิ่งที่สำคัญในการด้นสดคือการไม่ทำซ้ำ" — Keiji Haino (จากบทสัมภาษณ์กับ Kaput Mag)
อาคารที่ก้องกังวานเหมือนดนตรี ในพื้นที่จัดนิทรรศการทั้ง 8 ชั้น โปรแกรมการแสดงจะนำความเคลื่อนไหวและพลังงานใหม่ๆ มาสู่สถานที่ทั้งหมด ตลอดช่วงระยะเวลาจัดงาน จะมีโปรแกรมหลากหลาย รวมถึงคอนเสิร์ต ช่วงฟังเพลง การเสวนา การแสดงระยะยาว และดีเจเซ็ต จัดขึ้นทั่วทั้งอาคาร ชั้นหนึ่งอาจเป็นที่แสดงสด อีกชั้นอาจเต็มไปด้วยเสียงจากแผ่นเสียง หรืออีกชั้นอาจมีการเสวนาโดยศิลปิน ทำให้ผู้เข้าชมได้พบกับดนตรีและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันทุกครั้งที่เปลี่ยนชั้น
โปรแกรมนี้ได้รับการดูแลร่วมกันโดย Cyrus Goberville และ Blank Forms โดยมองว่าแจ๊สไม่ใช่เพียงแค่แนวเพลง แต่เป็นวิธีการที่สร้างการด้นสด ความร่วมมือ การแลกเปลี่ยน และการแสดงออกอย่างอิสระที่ไม่ถูกจำกัดด้วยการทำซ้ำ ตลอดระยะเวลาการจัดงาน ศิลปินจะแสดงข้ามประเภทและรูปแบบ เมื่อการแสดงออกของพวกเขาซ้อนทับและมีอิทธิพลต่อกัน บรรยากาศของอาคารทั้งหลังก็จะเปลี่ยนไปในแต่ละวัน
พื้นที่กะทัดรัดของโรงแรมเดิมทำให้ศิลปินและผู้เข้าชมใกล้ชิดกันมากขึ้นและสร้างการแลกเปลี่ยนที่ใกล้ชิด การใช้ประโยชน์จากโครงสร้างแนวตั้งของอาคารทั้ง 8 ชั้น ทำให้การเคลื่อนไหวผ่านอาคารกลายเป็นประสบการณ์การแสดงอย่างหนึ่ง
ตลอดระยะเวลา 8 วัน จะมีทั้งหมด 49 ชุดการแสดงเข้าร่วมในโปรแกรมนี้ โดยศิลปินและโปรแกรมหลักมีดังนี้
Standing On The Corner | 1 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์)
วงดนตรีจากนิวยอร์กนำโดย Gio Escobar ในวันเปิดงาน 1 พฤศจิกายน พวกเขาจะแสดงผลงานจากอัลบั้มใหม่ II ในรูปแบบวงสี่ชิ้น
Keiji Haino (ร่วมมือกับ Blank Forms) | 3 พฤศจิกายน (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์)
Keiji Haino หรือที่รู้จักกันในนาม "กวีแห่งนอยส์" ผู้ได้รับรางวัลสิงโตทองคำจากความสำเร็จตลอดชีวิตในงาน Biennale Musica 2026 ที่จัดขึ้นเมื่อเดือนตุลาคม 2026 เขาเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีทดลองของญี่ปุ่นที่ทำงานครอบคลุมหลากหลายรูปแบบ รวมถึงการด้นสดฟรีสไตล์ นอยส์ และโดรน เขาจะเปิดตัวการแสดงชุดอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ในงานนี้
Sophye Soliveau | 3 พฤศจิกายน (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) และ 5 พฤศจิกายน (วันพฤหัสบดี)
นักเล่นฮาร์ปและนักร้องชาวฝรั่งเศส Sophye Soliveau เปิดตัวที่ญี่ปุ่นเป็นครั้งแรก โดยสืบทอดสายธารทางดนตรีของ Dorothy Ashby และ Alice Coltrane เธอจะแสดงผลงาน INITIATION ซึ่งมีเพียงฮาร์ปและเสียงร้องเท่านั้น
Arthur Jafa และ Theaster Gates | 3 พฤศจิกายน (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์) และ 5 พฤศจิกายน (วันพฤหัสบดี)
ช่วงฟังเพลงโดย Arthur Jafa ผู้ชนะรางวัลสิงโตทองคำจากงานเวนิสเบียนนาเล่ 2019 จะจัดขึ้นในวันที่ 3 พฤศจิกายน ส่วนในวันที่ 5 พฤศจิกายน จะเป็นการเสวนากับ Theaster Gates โดยผ่านแนวปฏิบัติของ Afro-Mingei, Gates ได้เชื่อมโยงสุนทรียศาสตร์ของคนผิวดำในอเมริกาเข้ากับวัฒนธรรมงานฝีมือของญี่ปุ่น
Geinoh Yamashirogumi | 8 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์)
ในวันที่ 8 พฤศจิกายน ซึ่งเป็นวันสุดท้ายของงาน จะมีช่วงฟังเพลงที่เน้นดนตรีของ Geinoh Yamashirogumi ซึ่งมีสมาชิกประมาณ 100 คน
สำหรับรายชื่อผู้จัดแสดงและศิลปินทั้งหมด รวมถึงรายละเอียดและตารางการแสดงล่าสุด สามารถดูได้ที่เว็บไซต์ทางการ (tokyojazzclub.jp)
บัตรเข้าชม
บัตรเข้าชมวางจำหน่ายผ่าน ArtSticker และมีจำหน่ายที่ทางเข้าหน้างานในช่วงที่มีการจัดกิจกรรม สำหรับเงื่อนไขการใช้บัตรและเวลาเข้าชมโดยละเอียด สามารถดูได้ที่ลิงก์ที่ระบุไว้
- Club Pass — 4,000 เยน (รวมภาษี): เข้าชมได้ไม่จำกัดตลอดทุกวัน ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 8 พฤศจิกายน สำหรับผู้ที่มีอายุ 20 ปีขึ้นไป
- General Pass — 2,500 เยน (รวมภาษี): สำหรับเข้าชมตามวันและเวลาที่เลือก สามารถกลับเข้ามาใหม่ได้ภายในวันเดียวกัน สำหรับผู้ที่มีอายุ 20 ปีขึ้นไป
- Youth Pass — ฟรี: เข้าชมฟรีตามวันและเวลาที่เลือก สำหรับผู้เข้าชมที่มีอายุ 19 ปีหรือต่ำกว่า
รายละเอียดกิจกรรม
- วันที่: 1 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์) ถึง 8 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์) 2026
- สถานที่: 3-11-15 คันดะ-นิชิคิโช, เขตจิโยดะ, กรุงโตเกียว (อดีตโรงแรม nine hours Otemachi)
- การเดินทาง: เดิน 4 นาทีจากสถานี Jimbocho, เดิน 9 นาทีจากสถานี Otemachi, เดิน 3 นาทีจากสถานี Takebashi
- ผู้จัด: คณะกรรมการบริหาร Tokyo Jazz Club
- ร่วมมือกับ: Art Week Tokyo
- สนับสนุนโดย: Arts Council Tokyo (เงินทุนสนับสนุนเพื่อเมืองแห่งศิลปะ)
- ให้ความร่วมมือโดย: Yasuda Real Estate Co., Ltd.
- เว็บไซต์ทางการ: https://tokyojazzclub.jp/
- Instagram: https://www.instagram.com/tokyo.jazz.club/
เวลาทำการ
- 1 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์): 14:00 น. ถึง 23:00 น.
- 2 พฤศจิกายน (วันจันทร์): 17:00 น. ถึง 23:00 น.
- 3 พฤศจิกายน (วันอังคาร วันหยุดนักขัตฤกษ์): 14:00 น. ถึง 23:00 น.
- 4 พฤศจิกายน (วันพุธ): 17:00 น. ถึง 23:00 น.
- 5 พฤศจิกายน (วันพฤหัสบดี): 17:00 น. ถึง 23:00 น.
- 6 พฤศจิกายน (วันศุกร์): 17:00 น. ถึง 23:00 น.
- 7 พฤศจิกายน (วันเสาร์): 14:00 น. ถึง 23:00 น.
- 8 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์ วันสุดท้าย): 14:00 น. ถึง 18:00 น.
เกี่ยวกับ Tokyo Jazz Club
Tokyo Jazz Club เป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมรูปแบบใหม่ที่จัดขึ้นในช่วงเวลาจำกัดในกรุงโตเกียว ตั้งแต่วันที่ 1 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์) ถึง 8 พฤศจิกายน (วันอาทิตย์) 2026 โดยใช้พื้นที่ทั้ง 8 ชั้นของอดีตโรงแรมแคปซูลใกล้สถานี Jimbocho นำเสนอนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่หลากหลาย ผสมผสานกับการแสดง โปรแกรมศิลปิน ประสบการณ์ด้านอาหาร และพื้นที่พบปะสังสรรค์อย่างบาร์
แต่ละชั้นสร้างจังหวะที่แตกต่างกัน และสถานที่จัดงานทั้งหมดก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาผ่านการพบปะแลกเปลี่ยนระหว่างผู้คนและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของโตเกียว งานนี้สร้างสถานที่ที่ก้าวข้ามขอบเขตระหว่างนิทรรศการ พื้นที่ทางสังคม และตลาดแนวใหม่
Tokyo Jazz Club สานต่อเส้นทางของ Basel Social Club และได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมแจ๊สอันมั่งคั่งของญี่ปุ่น โดยเป็นการตีความนิทรรศการใหม่ให้เป็นพื้นที่สำหรับการฟัง พบปะผู้คน และมีปฏิสัมพันธ์ โครงการนี้เกิดขึ้นร่วมกับพันธมิตรในท้องถิ่นและตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของโตเกียว ที่ซึ่งประเพณีและการทดลองอยู่ร่วมกันได้อย่างสมดุล โครงการนี้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับการเติบโตของโตเกียวในฐานะศูนย์กลางระดับนานาชาติของศิลปะร่วมสมัย การจัดงานครั้งแรกนี้ทำร่วมกับ Art Week Tokyo และได้รับความสนับสนุนจาก Arts Council Tokyo
