WALL_alternative พื้นที่ศิลปะในนิชิ-อาซาบุ โตเกียว ซึ่งดำเนินงานโดย Avex Creator Agency Inc. (สำนักงานใหญ่: มินาโตะ-คุ โตเกียว; กรรมการผู้แทน: ชินสุเกะ คาโตะ) กำลังจัดนิทรรศการ "TOKYO SKA HAS NO BORDER" ซึ่งเป็นการรวมตัวกันระหว่างงานศิลปะและวง TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA เพื่อฉลองวาระครบรอบ 37 ปีนับตั้งแต่เปิดตัว โดยจะจัดขึ้นตั้งแต่วันอังคารที่ 11 สิงหาคม ถึงวันเสาร์ที่ 29 สิงหาคม 2026
โลกเต็มไปด้วยพรมแดน ทั้งระหว่างเชื้อชาติ วัฒนธรรม รุ่นอายุ และค่านิยม การที่สิ่งที่แตกต่างกันมาพบปะและใช้ชีวิตร่วมกันได้นั้นกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อสำคัญของสังคมร่วมสมัย
ในยุคสมัยเช่นนี้ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ซึ่งดำเนินกิจกรรมภายใต้แนวคิด "NO BORDER" มาตลอด 37 ปีนับตั้งแต่เดบิวต์ในปี 1989 ได้นำเสนอข้อมูลเชิงลึกที่ก้าวข้ามกรอบของความเป็นวงดนตรี โดยชี้ให้เห็นแนวทางที่สังคมจะดำรงอยู่ต่อไปได้
ด้วยการสืบทอดจิตวิญญาณแห่งการผสมผสาน ความสนุกสนาน และการพบปะผู้คนตามแบบฉบับดนตรีสกา TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ได้สร้างสรรค์ซาวด์ดนตรี "Tokyo Ska" ที่โดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ พร้อมทั้งเชื่อมโยงกับศิลปินและผู้ชมทั่วโลก ทลายพรมแดนระหว่างประเทศและแนวดนตรีไปพร้อมกัน
นิทรรศการนี้แกะรอยปรัชญา "NO BORDER" ที่วงยึดถือมาโดยตลอดผ่านสองทิศทางคือ ศิลปะ และการวิจัย
ในส่วนของความร่วมมือทางศิลปะ ซึ่งเป็นการเชื่อมต่อจากดนตรีสู่ทัศนศิลป์ ศิลปิน 3 ท่าน ได้แก่ Kenta Cobayashi, Shu Ohno และ vug ได้ร่วมตีความเส้นทาง 37 ปีของ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ในมุมมองที่ต่างกันออกมาเป็นผลงานชุดใหม่
Kenta Cobayashi ผู้เคยแสดงร่วมกับ GAMO สมาชิกของวงในงาน MEET YOUR ART FESTIVAL 2025 เมื่อปีที่ผ่านมา ได้นำภาพถ่ายจัดเก็บและบันทึกการทัวร์ของ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA มาเรียบเรียงใหม่ด้วยวิธีการเฉพาะตัว ไม่ใช่เพียงแค่การเก็บรักษาอดีต แต่คือการสร้างสรรค์ภูมิทัศน์ที่ถ่ายทอดเวลาและพลังงานของวงไปสู่อนาคตผ่านมุมมองร่วมสมัย
ประติมากร Shu Ohno เริ่มต้นจากเครื่องดนตรีและอุปกรณ์ที่ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ใช้งานจริง โดยใช้เทคนิคบริโกลาจ (bricolage) เพื่อกลั่นกรองประวัติศาสตร์ ความทรงจำ และพลังงานจากการแสดงสดที่ซึมซับอยู่ในนั้นออกมาเป็นผลงานประติมากรรมชุดใหม่
vug ศิลปินที่มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมสตรีท ตอบรับกับตัวตนบนท้องถนนของ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ซึ่งเคยแสดงสดบนถนนมาตั้งแต่ช่วงเดบิวต์ ด้วยภาพวาดที่เปิดพื้นที่แห่ง "อิสระ" ในที่สาธารณะและถ่ายทอดความรักและสันติภาพผ่านลายเส้นที่เปิดกว้าง vug ได้แสดงออกถึงแนวคิด "NO BORDER" ในแบบของเขาในนิทรรศการนี้
ในส่วนของการวิจัย ซึ่งเข้าถึงผ่านเลนส์ของ "Skapara ในฐานะชุมชน" นำโดยกลุ่มนักวิจัยที่มีภัณฑารักษ์/นักวิจัย Keisuke Shimakage เป็นแกนหลัก โดยมีการจัดแสดงวิดีโอ แผนภาพ และสื่อที่เกี่ยวข้องจากการสัมภาษณ์และการวิจัยเชิงเอกสาร นิทรรศการนี้จะมอง TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ในฐานะชุมชนที่มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่เสมอ พร้อมเผยให้เห็นบรรทัดฐานและความเชื่อที่หล่อเลี้ยงชุมชนนั้นไว้
นี่คือรูปแบบการรวมตัวที่ไม่มีผู้นำเพียงหนึ่งเดียว แต่ตัดสินใจผ่านฉันทามติร่วมกัน โดยที่กระบวนการนี้ไม่ได้ลดทอนความแตกต่าง แต่กลับยิ่งทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น และผลักดันกลุ่มไปสู่สิ่งที่สมาชิกตื่นเต้นหรือสนใจร่วมกัน นี่เป็นแนวคิดที่อาจเรียกว่า "ประชาธิปไตยแบบ Skapara" การเจาะลึก TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ในฐานะชุมชนเช่นนี้ ทำให้งานนิทรรศการส่องแสงใหม่ให้กับธรรมชาติของดนตรีสกาและเอกลักษณ์ซาวด์ "Tokyo Ska" ที่มีความหลากหลายและโดดเด่น
ภายในงานยังมีการเปิดเพลย์ลิสต์ "NO BORDER" ที่คัดเลือกโดยสมาชิกวง Atsushi Yanaka, Tsuyoshi Kawakami และ Hajime Omori เพื่อเป็นดนตรีประกอบ พร้อมจำหน่ายเครื่องดื่มและอาหารที่เชื่อมโยงกับสมาชิก รวมถึงสินค้าพิเศษจากนิทรรศการ เพื่อมอบประสบการณ์หลายมิติสู่โลกของ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA เคียงคู่ไปกับงานศิลปะ
"NO BORDER" ไม่ได้หมายถึงการข้ามพรมแดนของประเทศหรือแนวเพลงเพียงอย่างเดียว แต่ยังหมายถึงสภาวะของ "ความสงบสุข" ที่เกิดขึ้นเมื่อบุคลิกและค่านิยมที่แตกต่างกันพูดคุย ผสมผสาน และมีความสุขในการอยู่ร่วมกัน ซึ่งเป็นปรัชญาที่สั่งสมมาอย่างต่อเนื่อง
ผ่านงานศิลปะ นิทรรศการนี้นำเสนอแนวคิด "NO BORDER" ที่ TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA ยึดถือมาตลอด 37 ปีอีกครั้ง ในฐานะแนวปฏิบัติที่แสดงถึงความแตกต่างที่สามารถร่วมสนทนา ผสมผสาน และดำรงอยู่ร่วมกันได้ ในฐานะประสบการณ์การชมรูปแบบใหม่ที่สัมผัสถึงปรัชญาและความรู้สึกถึงความเป็นชุมชนที่วงดนตรีหนึ่งวงสร้างขึ้นมา นิทรรศการนี้ตั้งใจจะเป็นพื้นที่ให้ผู้เข้าชมได้พบกับ "NO BORDER" ในแบบของตนเอง และเป็นที่ที่มุมมองและการสนทนาใหม่ๆ ได้บังเกิดขึ้น
ศิลปิน
Shu Ohno
เกิดที่ฟุกุโอกะในปี 1981 ศึกษาด้านประติมากรรมที่ Kyushu Sangyo University และจบการศึกษาระดับปริญญาโทจาก Tokyo University of the Arts
ในระหว่างศึกษา เขาเน้นวิจัยประติมากรรมโดยใช้หินเป็นวัสดุหลัก ผสมผสานรูปทรงที่มีพื้นฐานทางวิชาการเข้ากับโมทิฟที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรี เพื่อสร้างผลงานที่ตึงเครียดและท้าทายแนวคิดประติมากรรมแบบดั้งเดิม โดยให้ความสำคัญกับ "แรงกระตุ้น" จากภายใน เป็นปัจจัยสำคัญ เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานสามมิติที่ใช้วัสดุเทียม เช่น เศษวัสดุและคอนกรีต แต่ยังคงน้ำหนักและความรู้สึกทางกายภาพที่ดูไม่ฉาบฉวย ในระหว่างการพำนักที่นิวยอร์กเป็นเวลา 2 ปีครึ่งตั้งแต่ปี 2012 เขาเริ่มผลิตผลงานสไตล์บริโกลาจ โดยการ "ทำลายและซ่อมแซม" วัสดุซ้ำๆ เพื่อสำรวจความงามเชิงรูปแบบที่ฝังอยู่ในกาลเวลา ในเดือนพฤศจิกายน 2023 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยว "[VERSE]" เป็นงานแรกที่ WALL_alternative พื้นที่ที่เปิดโดย ACA (Avex Creator Agency) ในนิชิ-อาซาบุ โตเกียว
Instagram: https://www.instagram.com/shu.ohno/
Kenta Cobayashi
เกิดที่คาวาซากิ จังหวัดคานางาวะ ในปี 1992 จบการศึกษาจากโปรแกรมจิตรกรรมที่ Tokyo Zokei University ในปี 2015 และปัจจุบันทำงานในโตเกียว ตั้งแต่ปี 2015 เขาได้เข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มและเดี่ยวมากมายทั้งในและต่างประเทศ ในสาขาภาพถ่ายร่วมสมัยและศิลปะร่วมสมัย
นิทรรศการเดี่ยวของเขา ได้แก่ "#copycat" ที่ WAITINGROOM (โตเกียว, 2025) และ "THE PASTEXISTS" ที่ Mitsukoshi Contemporary Gallery (โตเกียว, 2022) ส่วนนิทรรศการกลุ่มประกอบด้วย "COMING OF AGE" ที่ Fondation Louis Vuitton (ปารีส, 2022) และ "Hello World" ที่ Art Tower Mito (มิโตะ, 2018) ในปี 2019 เขาร่วมงานกับ Dunhill ภายใต้การดูแลของ Mark Weston และแคมเปญ Louis Vuitton ภายใต้ Virgil Abloh
Instagram: https://www.instagram.com/kentacobayashi/
vug
เกิดที่จังหวัดไอจิในปี 1988 ปัจจุบันอยู่ที่นาโกย่า vug เริ่มวาดภาพด้วยตัวเองตั้งแต่อายุประมาณ 4 ขวบ ในช่วงวัยรุ่นเขาได้รับอิทธิพลจากกราฟฟิตี้และเคยทำงานเป็นนักเขียน งานปัจจุบันของเขามุ่งเน้นไปที่จิตรกรรม ในขณะเดียวกันก็วาดภาพผ่านเทคนิคที่หลากหลาย ทั้งคอลลาจ การวาดเส้น งานปัก เครื่องปั้นดินเผา และรอยสัก เพื่อสร้างสรรค์การแสดงออกที่เปี่ยมไปด้วยอิสระ ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ ผลงานของเขาเน้นไปที่งานแนวบันทึกประจำวันที่รวมฉากจากชีวิตประจำวันเข้ากับตัวอักษรเชิงเล่นคำอันเป็นเอกลักษณ์
Instagram: https://www.instagram.com/vvuugg/
นักวิจัย
Keisuke Shimakage
นักเคลื่อนไหวทางดีไซน์ โครงการหลักๆ ของเขา ได้แก่ OTON GLASS แว่นตาอ่านข้อความ, FabBiotope ระบบนิเวศขนาดเล็กที่สร้างโดยผู้ใช้ที่เป็นนักสร้างสรรค์, "The Self-Sufficiency Exhibition of 'Reality'" ซึ่งเปิดเผยเทคนิคการใช้ชีวิตสู่สังคม และ "FAYM2024" ซึ่งเป็นการพลิกโฉมนิชิ-อาซาบุ
Instagram: https://www.instagram.com/keisukeshimakage/
Reo Anzai
โปรดิวเซอร์และศิลปินที่ไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่รูปแบบดนตรี วิจัยด้านการถ่ายทอดศิลปะและสร้างสรรค์ผลงานที่เกิดจากการไปมาระหว่างฟลอร์เต้นรำในคลับและห้องนอน เขาเคยแสดงสดที่ MUTEK JP และคลับต่างๆ ในโตเกียว และได้รับการยอมรับอย่างสูงในฐานะนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รุ่นใหม่
Instagram: https://www.instagram.com/reo_anzai/
Yoichiro Uchiyama
นักออกแบบกราฟิก ศิลปิน และนักจัดพิมพ์ ที่ทำงานหลักๆ ในสาขาที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและศิลปะ รวมถึงสื่อประชาสัมพันธ์นิทรรศการ หนังสือ และการออกแบบป้ายสำหรับสถานที่ทางวัฒนธรรม เขายังดูแลสำนักพิมพ์ ninifuni อีกด้วย
Instagram: https://www.instagram.com/u_yoichiro/
Kenji Iwanaga
เกี่ยวข้องกับการผลิตเนื้อหาด้านการศึกษาเป็นหลัก Iwanaga ยังทำงานในฐานะศิลปินวิดีโอ โดยสำรวจแนวทางทางเลือกสำหรับการจัดเก็บข้อมูลผ่านการบันทึกและการสร้างนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ ขึ้นใหม่
Sora Kobayashi
Kobayashi ทำงานด้านการออกแบบพื้นที่นิทรรศการสำหรับสถานที่ทางวัฒนธรรม เช่น พิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ และพิพิธภัณฑ์องค์กร ขณะเดียวกันก็ดูแลการจัดวางพื้นที่ การติดตั้ง และการจัดการสำหรับโครงการศิลปะและนิทรรศการของศิลปิน
ข้อมูลนิทรรศการ
- ชื่อ: TOKYO SKA HAS NO BORDER
- วันที่: 11 สิงหาคม (อ.) – 29 สิงหาคม (ส.), 2026 เปิดทุกวันตลอดช่วงกิจกรรม
- เวลา: เสาร์และอาทิตย์ 16:00 – 00:00 น. วันจันทร์ถึงศุกร์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ 18:00 – 00:00 น. เพลย์ลิสต์ "NO BORDER" จะเปิดเป็นดนตรีประกอบ ตั้งแต่วันที่ 17 สิงหาคมเป็นต้นไป ดนตรีประกอบจะเปลี่ยนเป็นโปรแกรมปกติของสถานที่หลังจากเวลา 20:00 น. เนื่องจากข้อจำกัดของสถานที่
- สถานที่: WALL_alternative (ชั้น 1, 4-2-4 นิชิ-อาซาบุ, มินาโตะ-คุ, โตเกียว)
- การเข้าชมแบ่งเป็นสองช่วงเวลา:
- A | ถึงเวลา 21:15 น. | ลำดับความสำคัญในการเข้า (เข้าชมฟรี, ต้องสั่งเครื่องดื่มขั้นต่ำ 1 แก้ว): ลำดับการจองจะได้รับความสำคัญในช่วงเวลา 16:00–17:30 น. (เฉพาะเสาร์และอาทิตย์), 18:00–19:30 น. และ 19:45–21:15 น. (รอบละ 1 ชั่วโมงครึ่ง) สมัครได้ที่: https://peatix.com/event/5097515. มีค่าเครื่องดื่ม 1,500 เยนบวกภาษี (1,000 เยนบวกภาษีสำหรับนักเรียน ต้องแสดงบัตร) ที่หน้างาน รับเฉพาะการชำระแบบไร้เงินสด แต่ละรอบเป็นไปตามลำดับการจองจนกว่าที่นั่งจะเต็ม ผู้เข้าชมสามารถเข้าออกได้ภายในรอบของตนเองแต่ควรมาถึงก่อนเวลาเปลี่ยนรอบ 30 นาที (สำหรับรอบ 16:00–17:30 น. คือภายใน 17:00 น.) ยินดีต้อนรับผู้ที่ไม่ได้จองล่วงหน้าหากยังมีที่ว่าง
- B | 21:15 น. – 00:00 น. | เข้าชมทั่วไป (เข้าชมฟรี, ต้องสั่งเครื่องดื่มขั้นต่ำ 1 แก้ว): ไม่ต้องจองในช่วงเวลานี้ ค่าเครื่องดื่มคือ 1,500 เยนบวกภาษี (1,000 เยนบวกภาษีสำหรับนักเรียน ต้องแสดงบัตร) รับเฉพาะการชำระแบบไร้เงินสด การเข้าชมอาจถูกจำกัดในช่วงที่มีผู้เข้าชมหนาแน่น
- ผู้จัดงาน: Avex Creator Agency Inc.
- วางแผน: Avex Creator Agency Inc. / Keisuke Shimakage
- ความร่วมมือด้านการวางแผน: Mature Films and Music Ltd.
- ความร่วมมือ: Sony Music Artists / cutting edge
- การวิจัย: Reo Anzai / Yoichiro Uchiyama / Kenji Iwanaga / Sora Kobayashi
- ออกแบบกราฟิก: Ayuko Kuwata
- ออกแบบสถานที่: Yusuke Yamagiwa
- เว็บไซต์: https://avex.jp/wall/exhibition/863
