สถานีอุเอโนะกับนิทรรศการ Freedom ของ Genichiro Inokuma เปิดทำการ 1 มีนาคม ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma

นิทรรศการใหม่ที่มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะสาธารณะที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของญี่ปุ่น เปิดทำการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma (MIMOCA) ในวันที่ 1 มีนาคม 2026 นิทรรศการนี้สำรวจประวัติและความสำคัญของ Freedom ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาที่วาดโดยศิลปิน Genichiro Inokuma ที่สถานี JR อุเอโนะในปี 1951

Freedom ของ Genichiro Inokuma, 1951 ภาพถ่าย: Keizo Kioku (กุมภาพันธ์ 2025)

ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่เฝ้ามองประตูทางเหนือของโตเกียว

ที่บริเวณประตูตรวจตั๋วกลางของสถานี JR East อุเอโนะ มีภาพ Freedom ซึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่โดย Genichiro Inokuma (1902-1993) สร้างขึ้นในปี 1951 ในช่วงหลังสงครามที่วุ่นวาย งานศิลปะชิ้นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่น ณ สิ่งที่รู้จักกันในชื่อ “ประตูทางเหนือ” ของโตเกียว เป็นเวลากว่า 70 ปีแล้วที่ภาพนี้ได้เฝ้ามองนักเดินทางจำนวนนับไม่ถ้วนที่สัญจรผ่านสถานี

โถงใหญ่ของสถานี JR อุเอโนะระหว่างการบูรณะ Freedom ภาพถ่าย: Keizo Kioku (มิถุนายน 2025)

อ้างอิง: โพสต์ X โดย Shotaro Sanada © Shotaro Sanada

เนื่องจากการขาดแคลนวัสดุในช่วงการสร้างสรรค์ และสภาพแวดล้อมเปิดโล่งของสถานีรถไฟ ทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความเสี่ยงต่อการเสื่อมสภาพ จึงได้มีการบูรณะครั้งใหญ่สามครั้งเพื่อรักษางานศิลปะชิ้นนี้ไว้สำหรับคนรุ่นหลัง การบูรณะครั้งที่สามเริ่มต้นในเดือนพฤษภาคม 2025 และป้ายที่วางอยู่ด้านหน้าภาพจิตรกรรมฝาผนังซึ่งมีข้อความว่า “Restoring Freedom” ได้จุดประกายความสนใจบนโซเชียลมีเดีย ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้ได้รับความสนใจอีกครั้ง

ในส่วนหนึ่งของการปรับปรุงโถงใหญ่ของสถานี JR อุเอโนะ หน่วยงานสร้างสรรค์ SPREAD ได้พัฒนา “Freedom Colors” โดยการสุ่มตัวอย่างและปรับปรุงจานสีจากภาพจิตรกรรมฝาผนังให้ทันสมัย เพื่อสร้างความกลมกลืนให้กับพื้นที่ทั้งหมด

นิทรรศการนี้จะแนะนำ Freedom ตั้งแต่จุดเริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน เปิดโอกาสให้พิจารณาความคิดที่ฝังอยู่ในชื่อ Freedom และคำพูดของ Inokuma อีกครั้ง: “การวาดภาพไม่ควรถูกผูกขาด แต่ควรสร้างความพึงพอใจและนำทางผู้คนให้มากขึ้น และควรเป็นประโยชน์ต่อผู้คนจำนวนมาก”

ไฮไลท์นิทรรศการ

ตามรอยประวัติศาสตร์ของสถานีอุเอโนะและ Freedom

สถานีอุเอโนะเปิดทำการในปี 1883 และฉลองครบรอบ 140 ปีในปี 2023 นิทรรศการนำเสนอไทม์ไลน์ของสถานีประวัติศาสตร์แห่งนี้ ควบคู่ไปกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง Freedom ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ “ประตูทางเหนือ” เมื่อสร้างขึ้นในปี 1951 โดยแสดงให้เห็นว่างานศิลปะชิ้นนี้เป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ของสถานีอย่างไร

สัมผัสขนาดของ Freedom

เพื่อสื่อถึงขนาดมหึมาของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีความกว้างประมาณ 27 เมตร และสูง 5 เมตร นิทรรศการได้สร้างกรอบด้านนอกขึ้นใหม่ในขนาดจริงบนผนังแกลเลอรี ส่วนหนึ่งของภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งแสดงถึงภูมิทัศน์ทางเหนือ จะจัดแสดงผ่านภาพถ่ายขนาดเท่าของจริง

แนะนำกระบวนการบูรณะ

นิทรรศการนำเสนองานบูรณะอย่างพิถีพิถันจากการบูรณะครั้งใหญ่ครั้งที่สาม ผ่านภาพถ่ายและเครื่องมือจริงที่ใช้ในกระบวนการนี้ ซึ่งนำเสนอมุมมองที่ไม่ค่อยมีใครได้เห็น

สร้างความกลมกลืนให้กับพื้นที่ด้วย Freedom Colors

นิทรรศการแนะนำโครงการของ SPREAD ที่ใช้ Freedom Colors ซึ่งเป็นจานสีที่สุ่มตัวอย่างจากภาพจิตรกรรมฝาผนัง เพื่อสร้างความกลมกลืนให้กับพื้นที่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของสถานี

โครงสร้างนิทรรศการ

บทที่ 1: เกี่ยวกับสถานีอุเอโนะ

สถานีอุเอโนะเปิดทำการในปี 1883 (ปีที่ 16 แห่งเมจิ) และฉลองครบรอบ 140 ปีในปี 2023 (ปีที่ 5 แห่งเรวะ) ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสถานีที่เป็นตัวแทนของโตเกียว สถานีแห่งนี้ได้รับการยกย่องให้เป็น “ประตูทางเหนือ” สำหรับรถไฟที่มุ่งหน้าไปยังภูมิภาคโทโฮคุและโฮคุริคุ ในขณะที่ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางการคมนาคมที่สำคัญที่มีผู้โดยสารหนาแน่น พื้นที่โดยรอบมีอุทยานอุเอโนะที่อุดมสมบูรณ์ไปด้วยธรรมชาติ สิ่งอำนวยความสะดวกทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย ย่านประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมเมืองเก่าที่มีบรรยากาศ

นิทรรศการติดตามประวัติศาสตร์ของสถานีอุเอโนะผ่านไทม์ไลน์ โดยแนะนำบทบาทและลักษณะเฉพาะของสถานี พร้อมให้ภาพรวมว่า Freedom ของ Inokuma ได้พัฒนาไปอย่างไรในฐานะส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ของสถานี

ด้วยความร่วมมือจากบริษัทรถไฟญี่ปุ่นตะวันออก นิทรรศการยังมีภาพยนตร์เรื่อง “Famous Trains Departing from Ueno” ซึ่งผลิตโดยบริษัทและฉายที่สถานี JR อุเอโนะ ซึ่งนำเสนอข้อมูลเชิงลึกพิเศษเกี่ยวกับเสน่ห์ของสถานี

บทที่ 2: เกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง Freedom

Genichiro Inokuma, Freedom (ภาพวาดต้นฉบับ), 1951

นิทรรศการแนะนำสถานการณ์โดยรอบการสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนัง กระบวนการผลิตในขณะนั้น และความตั้งใจของศิลปิน ผ่านภาพสเก็ตช์และเอกสารสำคัญ

เพื่อให้ผู้เข้าชมได้สัมผัสกับขนาดมหึมาของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่มีความกว้างประมาณ 27 เมตร และสูง 5 เมตร กรอบด้านนอกจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในขนาดจริงบนผนังแกลเลอรี โดยมีส่วนต่างๆ ของงานศิลปะที่สร้างขึ้นใหม่ผ่านภาพถ่ายขนาดเท่าของจริง

นอกจากนี้ กรอบขนาดจริงอีกอันหนึ่งที่ทาสีด้วยสีเดียวจะค่อยๆ เต็มไปด้วยเส้นและสีโดยผู้เข้าร่วมผ่านโปรแกรมที่เกี่ยวข้องในช่วงระยะเวลาการจัดนิทรรศการ

*จะมีการจัดโปรแกรมที่เกี่ยวข้อง รายละเอียดจะประกาศให้ทราบเมื่อสรุปแล้ว

Freedom ระหว่างการบูรณะ (รายละเอียด) ภาพถ่าย: Keizo Kioku (มิถุนายน 2025)

Freedom ระหว่างการบูรณะ (รายละเอียด) ภาพถ่าย: Keizo Kioku (มิถุนายน 2025)

Genichiro Inokuma, Freedom (ภาพสเก็ตช์), 1951

Genichiro Inokuma, Freedom (ภาพสเก็ตช์), 1951

บทที่ 3: อนาคตของสถานีอุเอโนะและ Freedom

ปัจจุบัน งานปรับปรุงขนาดใหญ่กำลังดำเนินการอยู่ที่โถงใหญ่ของสถานี JR อุเอโนะ บทนี้จะแนะนำสองโครงการที่เกี่ยวข้องกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง Freedom

① การบูรณะครั้งใหญ่ครั้งที่สาม

งานบูรณะที่พิถีพิถันและระมัดระวังเช่นเดียวกับที่ใช้กับภาพวาดบนผืนผ้าใบขนาดเล็ก ถูกนำมาใช้กับภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เป็นเวลานานกว่าหกเดือน งานนี้ดำเนินการโดย Conservation Studio XXI, Ltd. ซึ่งเป็นผู้ดูแลการบูรณะครั้งก่อนในปี 2002 ด้วย

การบูรณะ Freedom อยู่ระหว่างดำเนินการ ภาพถ่าย: Keizo Kioku (มิถุนายน 2025)

การบูรณะ Freedom อยู่ระหว่างดำเนินการ ภาพถ่าย: Keizo Kioku (มิถุนายน 2025)

Conservation Studio XXI, Ltd.

ก่อตั้งขึ้นในปี 1972 สตูดิโอแห่งนี้ดูแลการบูรณะภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ ภาพพิมพ์ ภาพวาด และงานในประเภทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของโดยพิพิธภัณฑ์ หอศิลป์ และนักสะสมส่วนตัวทั่วประเทศญี่ปุ่น พวกเขาได้บูรณะผลงานจำนวนมากของ Genichiro Inokuma รวมถึงภาพจิตรกรรมฝาผนัง Democracy ที่โรงอาหารนักศึกษาของมหาวิทยาลัยเคโอในปี 2008

② Freedom Colors

เพื่อสร้างความกลมกลืนให้กับพื้นที่ทั้งหมด หน่วยงานสร้างสรรค์ SPREAD ได้สุ่มตัวอย่างสีจาก Freedom และจัดเรียงใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยเพื่อสร้าง “Freedom Colors” นิทรรศการแนะนำกระบวนการสร้างสรรค์นี้

SPREAD, การสุ่มตัวอย่างสีจาก Freedom (รอบแรก), 2024

SPREAD, UENO FREEDOM COLOR, 2024

SPREAD

หน่วยงานสร้างสรรค์ที่เปิดตัวในปี 2004 โดย Haruna Yamada และ Hirokazu Kobayashi คติพจน์ของพวกเขาคือ “ผสมผสานความทรงจำทั้งหมดและ ‘SPREAD’ ความคิดสร้างสรรค์” และพวกเขาดูแลการออกแบบและกำกับกราฟิก ผลิตภัณฑ์ และนิทรรศการ ในปี 2025 พวกเขาได้กำกับนิทรรศการ “Genichiro Inokuma: Form, People, Living—Secrets and Beauty in Our Surroundings” ที่ Shikoku Mura Gallery ในทาคามัตสึ

โปรแกรมที่เกี่ยวข้อง

Curator Talks

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ (Kanako Furuno) จะพูดคุยเกี่ยวกับไฮไลท์กับผู้เข้าชมในแกลเลอรี

วันที่: 1 มีนาคม (อา), 5 เมษายน (อา), 3 พฤษภาคม (อา), 7 มิถุนายน (อา), 2026 เวลา 14:00 น. ในแต่ละวัน
ค่าเข้าชม: ฟรี (ต้องมีตั๋วนิทรรศการแยกต่างหาก) ไม่ต้องจอง

Parent-Child MIMOCA Days

สำหรับผู้เข้าชมแต่ละคนที่อายุต่ำกว่า 18 ปี หรืออยู่ในโรงเรียนมัธยมปลายหรือต่ำกว่า ผู้ใหญ่ที่มาด้วยสูงสุดสองคนจะได้รับสิทธิ์เข้าชมฟรี

วันที่: 25 เมษายน (ส) และ 26 (อา), 2026 เวลา 10:00 น. ถึง 18:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้าย 17:30 น.)

*โปรแกรมที่เกี่ยวข้องเพิ่มเติมจะประกาศบนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์เมื่อได้รับการยืนยันแล้ว

ประวัติศิลปิน

ภาพถ่าย: Akira Takahashi

Genichiro Inokuma

• 1902: เกิดที่เมืองทาคามัตสึ จังหวัดคากาวะ ใช้ชีวิตในวัยเด็กที่คากาวะ
• 1921: สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Marugame เดิม (ปัจจุบันคือโรงเรียนมัธยม Kagawa Prefectural Marugame)
• 1922: เข้าเรียนที่ Tokyo School of Fine Arts (ปัจจุบันคือ Tokyo University of the Arts) ศึกษาในสตูดิโอของ Takeji Fujishima
• 1926: ได้รับการยอมรับครั้งแรกในงาน Imperial Art Academy Exhibition ครั้งที่ 7
• 1936: ร่วมก่อตั้ง Shin Seisaku-ha Kyokai (ปัจจุบันคือ Shin Seisaku Association) กับเพื่อนร่วมรุ่น ซึ่งกลายเป็นเวทีจัดแสดงนิทรรศการของเขาหลังจากนั้น
• 1938: ย้ายไปฝรั่งเศส จัดตั้งสตูดิโอในปารีส (จนถึงปี 1940) ศึกษาภายใต้ Henri Matisse ในช่วงที่อยู่ในฝรั่งเศส
• 1950: ออกแบบกระดาษห่อของห้างสรรพสินค้า Mitsukoshi ชื่อ “Hana Hiraku” (Flowers Blooming)
• 1951: สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ Freedom ที่สถานีรถไฟแห่งชาติญี่ปุ่นอุเอโนะ (ปัจจุบันคือสถานี JR East อุเอโนะ)
• 1955: ย้ายไปสหรัฐอเมริกา จัดตั้งสตูดิโอในนิวยอร์ก
• 1975: ปิดสตูดิโอในนิวยอร์กและกลับไปโตเกียว เริ่มสร้างสรรค์ผลงานในฮาวายในช่วงฤดูหนาว
• 1984: Freedom ได้รับการบูรณะครั้งแรกเพื่อรำลึกถึงการครบรอบร้อยปีของสถานีอุเอโนะ
• 1989: บริจาคผลงาน 1,000 ชิ้นให้กับเมืองมารุกาเมะ
• 1991: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma เปิดทำการ
• 1993: เสียชีวิตเมื่ออายุ 90 ปี
• 2002: Freedom ได้รับการบูรณะครั้งที่สองในระหว่างการปรับปรุงครั้งใหญ่ของสถานีอุเอโนะ
• 2025: การบูรณะ Freedom ครั้งที่สามเริ่มต้นขึ้นพร้อมกับการปรับปรุงโถงใหญ่ของสถานีอุเอโนะ

ข้อมูลนิทรรศการ

ชื่องานนิทรรศการ: สถานีอุเอโนะกับ Freedom ของ Genichiro Inokuma

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma
ที่อยู่: 80-1 Hamamachi, Marugame City, Kagawa Prefecture
ระยะเวลา: 1 มีนาคม (อา) ถึง 28 มิถุนายน (อา), 2026
เวลาทำการ: 10:00 น. ถึง 18:00 น. (เข้าชมรอบสุดท้าย 17:30 น.)

ปิดทำการ: วันจันทร์ (ยกเว้นวันที่ 4 พฤษภาคม ซึ่งเปิดทำการ), 7 พฤษภาคม (พฤ)

ค่าเข้าชม:

• ทั่วไป: 1,500 เยน (ราคากรุ๊ป 1,200 เยน, ราคาสำหรับประชาชน 900 เยน)
• นักศึกษามหาวิทยาลัย: 1,000 เยน (ราคากรุ๊ป 800 เยน, ราคาสำหรับประชาชน 600 เยน)
• นักเรียนมัธยมปลายและต่ำกว่า หรืออายุต่ำกว่า 18 ปี ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองมารุกาเมะที่มีอายุ 65 ปีขึ้นไป และผู้ถือใบรับรองความพิการต่างๆ และผู้ดูแลหนึ่งคน: ฟรี

*รวมค่าเข้าชมนิทรรศการถาวรที่จัดขึ้นพร้อมกัน “นิทรรศการ Genichiro Inokuma: ตั้งแต่อายุ 20 ถึง 90 ปี”
*ราคากรุ๊ปใช้ได้กับกลุ่ม 20 คนขึ้นไป
*ราคาสำหรับประชาชนใช้ได้กับผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองมารุกาเมะ ต้องแสดงเอกสาร (ใบขับขี่ บัตรประกัน ฯลฯ) เมื่อซื้อตั๋ว ไม่สามารถใช้ร่วมกับส่วนลดอื่นๆ รวมทั้งราคากรุ๊ป

ผู้จัดงาน: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma, MIMOCA Art Promotion Foundation, Japan Arts Council, Agency for Cultural Affairs

สอบถามข้อมูล: 0877-24-7755

ส่วนหนึ่งของ Japan Cultural Expo 2.0 (โครงการที่ได้รับมอบหมาย) สำหรับ Reiwa 7

ข้อมูลการซื้อตั๋ว

ตั๋วสำหรับนิทรรศการนี้มีจำหน่ายผ่าน “JRE MALL Tickets” ซึ่งเป็นเว็บไซต์ขายตั๋วออนไลน์ที่ดำเนินการโดย JR East ด้วย รายละเอียดจะประกาศบนเว็บไซต์เมื่อวันที่เริ่มจำหน่ายได้รับการยืนยันแล้ว

เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Marugame Genichiro-Inokuma (MIMOCA)

กว่า 30 ปีของการดำเนินงานตั้งแต่เปิดทำการในปี 1991

เปิดทำการเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1991 ด้านหน้าสถานี JR Marugame สืบทอดวิสัยทัศน์ของ Genichiro Inokuma สำหรับ “พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย” ที่แนะนำการแสดงออกใหม่ๆ ของยุคสมัยอย่างแข็งขัน พิพิธภัณฑ์พัฒนาโปรแกรมที่หลากหลาย รวมถึงนิทรรศการถาวรที่เน้นผลงานของ Inokuma นิทรรศการพิเศษที่เน้นศิลปะร่วมสมัย และเวิร์กช็อปสำหรับเด็ก พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผลงานประมาณ 20,000 ชิ้น รวมถึงภาพวาดและภาพสเก็ตช์ที่ Genichiro Inokuma ทิ้งไว้ ผ่านนิทรรศการถาวรและนิทรรศการพิเศษ พิพิธภัณฑ์แนะนำกิจกรรมของ Inokuma อย่างลึกซึ้งและกว้างขวาง รวมถึงผลงานประติมากรรมขนาดเล็กที่เขาเรียกว่า “ประติมากรรมสนทนา” และคอลเล็กชันมากมายที่คู่รัก Inokuma รวบรวมจากสถานที่ต่างๆ เพื่อเติมเต็มชีวิตของพวกเขา

ภาพถ่าย: Yoshiro Masuda

ในฐานะพิพิธภัณฑ์ที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัย

พิพิธภัณฑ์มุ่งเน้นไปที่ศิลปะร่วมสมัย โดยนำเสนอนิทรรศการที่นำเสนอกิจกรรมของศิลปินจากญี่ปุ่นและต่างประเทศ นิทรรศการเดี่ยวในอดีต ได้แก่ ผลงานของ Jan Fabre, Marina Abramović, Marlene Dumas, Ernesto Neto, Hiroshi Sugimoto, Chiharu Shiota, Takashi Homma และ Miyako Ishiuchi ในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมกับศิลปินรุ่นใหม่ เช่น Teppei Kaneuji, Taketo Koganezawa, Rieko Shiga และ Koji Nakazono อย่างแข็งขัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ได้เปิดตัว “MIMOCA EYE” ซึ่งเป็นการเปิดรับผลงานจากศิลปินรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ยังมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของยุคสมัย โดยขยายไปสู่แฟชั่น การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ และสถาปัตยกรรมร่วมสมัย

ภาพถ่าย: Yoshiro Masuda

สถาปัตยกรรมที่สวยงามออกแบบโดย Yoshio Taniguchi

พิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบโดย Yoshio Taniguchi ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับโครงการสถาปัตยกรรมพิพิธภัณฑ์มากมาย ผ่านการสนทนากับ Inokuma อุดมคติของทั้งศิลปินและสถาปนิกได้รับการตระหนักถึงรายละเอียดที่ดีที่สุด อาคารด้านหน้าที่กว้างขวาง ซึ่งมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ Creative Plaza ของ Genichiro Inokuma เชื่อมต่อจัตุรัสสถานีและอาคารอย่างนุ่มนวล ภายในมีพื้นที่เปิดโล่งที่เต็มไปด้วยแสงธรรมชาติที่ส่องสว่างมากมาย บนชั้นสองมีห้องจัดแสดงสองห้องที่มีสัดส่วนที่แตกต่างกัน ซึ่งนำไปสู่ห้องจัดแสดงบนชั้นสามที่มีความสูงของเพดานที่กว้างขวางประมาณ 7 เมตร

นอกจากนี้ บันไดขนาดใหญ่ทางด้านหน้าซ้ายยังเชื่อมต่อกับพื้นที่สาธารณะที่ช่วยให้เข้าถึงศิลปะได้หลากหลายรูปแบบ Art Center บนชั้นสองมีห้องสมุด หอประชุม และสตูดิโอ ในขณะที่ Cascade Plaza และคาเฟ่ที่ด้านหลังของชั้นสามมอบประสบการณ์ที่สะดวกสบายแก่ผู้เข้าชม

ภาพถ่าย: Yoshiro Masuda