Yokohama Triennale ครั้งที่ 9 จะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 23 เมษายน (วันศุกร์) ถึง 12 กันยายน (วันอาทิตย์) ปี 2027 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮาม่า โดยในขณะนี้ได้มีการเปิดเผยชื่อนิทรรศการ แนวคิด และภาพหลักออกมาให้ชมกันแล้ว
ชื่อนิทรรศการ: "Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor"
ชื่อภาษาญี่ปุ่นของนิทรรศการนี้คือ クジラのねむる場所、竜宮からのたより (สถานที่ที่วาฬหลับใหล ข่าวสารจากวังมังกร) นิทรรศการนี้หยิบยกแรงบันดาลใจสองอย่างจากทะเลลึก อย่างแรกคือปลาริวกู หรือปลาออร์ฟิช ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นปลาที่มาเตือนภัยพิบัติที่กำลังจะเกิดขึ้น ส่วนอีกอย่างคือ "Whale fall" (ปรากฏการณ์ซากวาฬ) ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ร่างอันมหึมาของวาฬที่จมลงสู่ก้นบึ้งของมหาสมุทรกลายเป็นแหล่งอาหารและฟูมฟักระบบนิเวศใหม่ให้หมุนเวียนสืบต่อกันไปหลายชั่วอายุคน นิทรรศการนี้ใช้สองแรงบันดาลใจนี้เป็นกุญแจสำคัญในการสำรวจโลกยุคปัจจุบันที่ดูเหมือนกำลังจมดิ่งลงภายใต้น้ำหนักของวิกฤตการณ์ต่าง ๆ พร้อมนำเสนอผลงานที่เสาะหาประกายแห่งความหวังที่กำลังผลิบานอยู่ท่ามกลางความลึกเหล่านั้น
คิดถึงความเชื่อมโยงระดับโลกจากท่าเรือ
เครือข่ายข้อมูลและการสื่อสารในปัจจุบันต่างได้รับการสนับสนุนโดยสายเคเบิลใต้น้ำที่วางพาดผ่านก้นมหาสมุทร เครือข่ายระดับโลกนี้สืบทอดมาจากเครือข่ายโทรเลขที่ถูกสร้างขึ้นในสมัยที่ท่าเรือโยโกฮาม่าเปิดทำการ รวมถึงประวัติศาสตร์การแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศที่ถักทอมาก่อนหน้านั้นเสียอีก ท่ามกลางบริบทของวิธีการสื่อสารที่เปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปเรื่อย ๆ นี้ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์อย่าง Cosmin Costinaș และ Inti Guerrero ได้แนวคิดของนิทรรศการนี้มาจาก "ท่าเรือ" ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้คนและวัฒนธรรมสัญจรผ่านไปมา และเป็นจุดที่เจตจำนงและเรื่องราวต่าง ๆ ตัดผ่านกัน
จินตนาการถึงพิพิธภัณฑ์ในฐานะวาฬ
Yokohama Triennale เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติที่จัดขึ้นทุก ๆ สามปี สำหรับการจัดงานครั้งที่ 9 นี้ พื้นที่จัดแสดงอย่างพิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮาม่าถูกจินตนาการให้เป็นร่างของวาฬตัวใหญ่ เพื่อเชื้อเชิญให้ผู้เข้าชมดำดิ่งลงไปในความไม่รู้จักที่ซ่อนอยู่ลึกเข้าไปภายใน นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยหรือเด็ก ๆ ผู้ที่จะเป็นอนาคตของวันข้างหน้า ได้มีโอกาสสัมผัสกับความหลากหลายของโลกใบนี้
แนวคิดนิทรรศการ
"Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor"
ปลาออร์ฟิชซึ่งอาศัยอยู่ในทะเลลึก เป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นว่าเป็นผู้ส่งสารจาก "วังมังกร" (Ryugu-jo) ในตำนานนิทานพื้นบ้าน การปรากฏตัวของมันที่ผิวน้ำมานานแล้วที่ถูกมองว่าเป็นลางบอกเหตุของภัยพิบัติ ทว่าในปรากฏการณ์ที่เรียกว่า Whale fall ทิศทางของการเคลื่อนไหวและความหมายที่สื่อออกมากลับตาลปัตร ร่างของวาฬที่ตายแล้วจมลงสู่พื้นมหาสมุทรและกลายเป็นแหล่งกำเนิดระบบนิเวศที่หล่อเลี้ยงชีวิตต่อไปได้นานนับทศวรรษหรือนานกว่านั้น การเคลื่อนไหวที่จมดิ่งลงนี้ ซึ่งพบการเริ่มต้นในความตายและความอุดมสมบูรณ์ในจุดจบ ถือเป็นอุปมานิทัศน์หลักของ "Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor"
ความวิตกกังวลส่วนใหญ่ในปัจจุบันถูกมองว่าเป็น "สัตว์ประหลาด" ชนิดหนึ่งที่คอยกัดกินมนุษยชาติและโลกของพวกเขา แต่ถ้ามนุษย์สามารถกินสัตว์ประหลาดตัวนี้และเอาชนะความกลัวได้ล่ะ? เพื่อที่จะย้อนเรื่องราวของความหายนะ เราจึงมองลงไปข้างล่างเพื่อค้นหาความหวังในส่วนลึกของความมืดมิดที่ซึ่งชีวิตกำลังเคลื่อนไหว และในกระบวนการแห่งการย่อยสลายร่วมกัน
Yokohama Triennale ครั้งที่ 9 ติดตามข่าวสารและข่าวลือของปลาออร์ฟิช สิ่งนี้ได้รับการตอกย้ำผ่านชุดเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของการส่งผ่านข้อมูล ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นสนามทดลองแห่งการลวงตา การค้าเรือสำเภาของมะนิลา (Manila galleon) ซึ่งเชื่อมโยงเอเชียและอเมริกาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 มีบทบาทสำคัญในเครือข่ายข้อมูลทั่วโลกที่ดูแลโดยคณะนักบวชโรมันคาทอลิก และเป็นรากฐานของโลกาภิวัตน์ยุคแรก ข้อมูลเกี่ยวกับการข่มเหงคริสเตียนในสถานที่ต่าง ๆ เช่น นางาซากิ ได้แพร่กระจายผ่านเครือข่ายนี้ โดยถูกเสริมแต่งโดยเหล่ามิชชันนารี ระบบโทรเลขและหอจัดแสดงภาพพาโนรามาที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในฐานะสื่อที่สนับสนุนชาตินิยมและจักรวรรดินิยมได้แปรเปลี่ยนรายงานเท็จและภาพการแสดงที่โอ้อวดศักดิ์ศรีของจักรวรรดิให้กลายเป็นความจริงร่วม และอินเทอร์เน็ตกับโซเชียลมีเดียในปัจจุบัน รวมถึง AI ซึ่งเป็นภาพลวงตาขั้นสูงสุดที่ย่อยอดีตและปิดกั้นความเป็นไปได้ใหม่ ๆ แท้จริงแล้วล้วนถูกสนับสนุนโดยสายเคเบิลใต้น้ำที่ปกคลุมไปด้วยสิ่งมีชีวิตทางทะเล
โยโกฮาม่า ซึ่งเปิดรับโลกภายนอกในช่วงรุ่งอรุณแห่งการปรับปรุงประเทศสู่ความทันสมัยของญี่ปุ่น คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราวที่งาน Triennale นี้ติดตาม ผ่านการแทรกแซงทางสถาปัตยกรรมภายในงาน พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮาม่าได้กลายเป็นร่างของวาฬ และหอศิลป์แกรนด์แกลเลอรีก็กลายเป็นภายในของร่างนั้น หรือโครงเรือของเรือขนาดมหึมา ที่นั่นคือที่รวมของสำนวนทางศิลปะที่หยั่งรากลึกจากเชื้อสายที่แตกต่างกัน และโลกใบใหม่ก็อุบัติขึ้นจากก้นมหาสมุทร
Cosmin Costinaș และ Inti Guerrero ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ งาน Yokohama Triennale ครั้งที่ 9
ซ้าย: Inti Guerrero, ขวา: Cosmin Costinaș ภาพถ่ายโดย Wolfgang Tillmans
เกี่ยวกับภาพหลัก (Key Visual)
ภาพหลักของงาน Yokohama Triennale ครั้งที่ 9 ออกแบบโดย Studio YUKIKO เอเจนซีสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในกรุงเบอร์ลิน
"Whale Fall" ที่แสดงออกผ่านเกลียวคลื่น
ท้องทะเลดำรงอยู่ร่วมกับทุกสิ่งที่ผ่านเข้ามาในนั้น ความคิด ภาพลักษณ์ และข้อมูลที่หมุนเวียนอยู่ในนั้นเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งของทะเล สัญญาณที่ถูกส่งจากที่หนึ่งจะล่องลอยเป็นเกลียวระหว่างความชัดเจนและความคลุมเครือบนก้นมหาสมุทรและปรากฏขึ้นอีกครั้งในอีกสถานที่หนึ่ง ตัวอักษรที่เป็นเกลียวได้ทำให้ภาพของการขึ้นและลงในทะเลนี้ชัดเจนขึ้น นอกจากนี้ยังสื่อถึงการหมุนเวียนและการบิดเบือนของข้อมูล รวมถึงความเป็นคู่ของ "Whale fall" ที่จุดจบนำไปสู่การเริ่มต้นใหม่
โลโก้ Yokohama Triennale ที่กลายเป็นฟอสซิล
ตัวอักษร "Y" ของโลโก้ Yokohama Triennale ถูกทำให้ดูเหมือนฟอสซิล เพื่อแสดงให้เห็นว่ารูปแบบในปัจจุบันคือร่องรอยที่จะยังคงอยู่ต่อไปในอนาคต ซึ่งสื่อเป็นนัยว่าแม้ระบบเดิมจะพังทลายลง ระบบนิเวศใหม่ก็จะถือกำเนิดขึ้น
ตัวอักษรที่เปลี่ยนแปลงอย่างเป็นธรรมชาติ
ด้วยการใช้แบบอักษรที่ปรับเปลี่ยนได้ (variable typeface) ตามพื้นฐานของดอทเมทริกซ์ ตัวอักษรจะค่อย ๆ ใหญ่ขึ้นเมื่อลอยสูงขึ้นและเปลี่ยนเป็นรูปทรงที่เป็นธรรมชาติ แต่ละจุดเปรียบเสมือนความเป็นไปได้หรือระบบนิเวศใหม่
สีสันที่เป็นตัวแทนของท้องทะเล
บนพื้นหลังสีน้ำเงินและสีแดงเข้มที่เป็นตัวแทนของทะเลลึก มีการผสมผสานสีแดงปะการังที่สดใสและสีเขียวอ่อนเพื่อสื่อถึงความหวัง ความเป็นไปได้ และชีวิตใหม่ที่อุบัติขึ้นจากทะเลลึกอันมืดมิด
เกี่ยวกับ Studio YUKIKO
Studio YUKIKO ก่อตั้งขึ้นในปี 2012 เป็นเอเจนซีสร้างสรรค์ในเบอร์ลิน ได้รับรางวัลมากมายด้านการออกแบบสื่อสารตามแนวคิดเฉพาะตัวในหลากหลายสาขา ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่น เทคโนโลยี วัฒนธรรม และศิลปะ ด้วยการขุดค้นเรื่องราวที่ถูกฝังอยู่ทั่วโลก พวกเขาถ่ายทอดเสียงและกิจกรรมของชุมชนท้องถิ่น พร้อมทั้งมองไปยังอินเทอร์เน็ตและวัฒนธรรมร่วมสมัยเพื่อนำเสนอมุมมองใหม่ ๆ ผ่านการวิจัยอย่างต่อเนื่อง พวกเขาสำรวจความเป็นไปได้ของการแสดงออกทางภาพใหม่ ๆ และมีเป้าหมายที่จะสร้างความเข้าใจให้ลึกซึ้งขึ้นเกี่ยวกับวัฒนธรรม สังคม และเทคโนโลยี ผลงานชิ้นสำคัญ ได้แก่ แผนอัตลักษณ์ทางทัศนศิลป์สำหรับงาน São Paulo Bienal ครั้งที่ 36 (2025) และ Haus der Kulturen der Welt (HKW) (2023)
- เว็บไซต์: https://y-u-k-i-k-o.com/
- Instagram: @studio_yukiko
ข้อมูลนิทรรศการ
Yokohama Triennale ครั้งที่ 9 "Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor"
- ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์: Cosmin Costinaș และ Inti Guerrero
- ระยะเวลาจัดงาน: 23 เมษายน (วันศุกร์) ถึง 12 กันยายน (วันอาทิตย์) ปี 2027 (รวม 124 วัน)
- วันปิดทำการ: ทุกวันพฤหัสบดี (ยกเว้นวันที่ 29 เมษายน และ 9 กันยายน) และวันที่ 28 เมษายน (วันพุธ)
- สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะโยโกฮาม่า (3-4-1 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama)
- ผู้จัดงาน: เมืองโยโกฮาม่า, มูลนิธิศิลปะโยโกฮาม่า, NHK, บริษัท The Asahi Shimbun, คณะกรรมการจัดงาน Yokohama Triennale
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://www.yokohamatriennale.jp
เกี่ยวกับ Yokohama Triennale
Yokohama Triennale เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยระดับนานาชาติที่จัดขึ้นทุก ๆ สามปีในเมืองโยโกฮาม่า นอกจากการจัดแสดงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงในระดับนานาชาติแล้ว ยังมีการแนะนำศิลปินรุ่นใหม่และนำเสนอแนวโน้มล่าสุดของศิลปะร่วมสมัยจากทั่วโลกอย่างกว้างขวาง นับตั้งแต่การจัดงานครั้งแรกในปี 2001 งานนี้ก็ได้รับการจัดขึ้นอย่างต่อเนื่อง และในยุคที่สถานการณ์โลกเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว งานนี้ได้เฝ้ามองความสัมพันธ์ระหว่างโลกกับญี่ปุ่น และระหว่างสังคมกับปัจเจกบุคคล พร้อมทั้งพิจารณาความสำคัญทางสังคมของศิลปะจากมุมมองที่กว้างขึ้น
ตั้งแต่ครั้งที่ 1 (2001) ถึงครั้งที่ 3 (2008) Japan Foundation ได้ทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและบริหารสำนักเลขาธิการ โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมระหว่างญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ ผ่านศิลปะร่วมสมัย ตั้งแต่ครั้งที่ 4 (2011) เป็นต้นมา การดำเนินงานได้นำโดยเมืองโยโกฮาม่า และกิจกรรมนี้ก็ได้ดำเนินต่อไปในฐานะโครงการที่แสดงถึงโยโกฮาม่าในฐานะเมืองแห่งความคิดสร้างสรรค์ด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ซึ่งคอยต้อนรับผู้เข้าชมจำนวนมาก
