หลังจากประสบความสำเร็จอย่างงดงามจากนิทรรศการเมื่อปีที่ผ่านมา ศิลปินและเชฟเบเกอรี่ โยชิมิ อิชิคาวะ เตรียมจัดนิทรรศการศิลปะฉลองการตีพิมพ์หนังสือประจำปี 2026 ที่แกลเลอรี Hare ในย่านมินามิ-อาโอยามะ กรุงโตเกียว
วันที่: 19 พฤษภาคม (อังคาร) ถึง 26 พฤษภาคม (อังคาร) 2026
เวลา: 11:00 น. ถึง 18:00 น. (วันศุกร์เปิดถึง 20:00 น.)
สถานที่: แกลเลอรี Hare, มินามิ-อาโอยามะ
3-8-5 มินามิ-อาโอยามะ, เขตมินาโตะ, โตเกียว / อาคาร M385 ชั้น 302
Mes petits bonheurs — ความสุขเล็กๆ ของฉัน
ผ่านผลงานสไตล์โมเดิร์นเรียลลิซึมที่นุ่มนวล นิทรรศการนี้ถ่ายทอดช่วงเวลาแห่งความสุขเล็กๆ ที่ถักทออยู่ในชีวิตประจำวันของชาวปารีสอย่างเงียบเชียบ
ความอบอุ่นของร้านเบเกอรี่ ภายในบ้านที่ยังคงร่องรอยของการอยู่อาศัย แสงแดดที่ทอดผ่านถนนในเมือง แต่ละฉากที่ดูธรรมดาเหล่านี้ถูกนำเสนอให้เป็นสิ่งล้ำค่าและไม่อาจทดแทนได้
เวลาไหลผ่านอย่างเชื่องช้าในผลงานเหล่านี้ บางครั้งดูเหมือนจะหยุดนิ่งไปโดยสิ้นเชิง
นิทรรศการนี้เชิญชวนให้ผู้เข้าชมกลับมาเชื่อมต่อกับบทกวีที่ละเอียดอ่อนและเปี่ยมด้วยแสงสว่างที่ซ่อนตัวอยู่ภายในชีวิตประจำวัน
เช่นเดียวกับนิทรรศการที่ผ่านมา ผลงานสีน้ำมัน สีอะคริลิก สีพาสเทล สีน้ำ และสื่อดิจิทัลทั้งหมดจะถูกนำมาจัดแสดงและเปิดให้จับจองเป็นเจ้าของ
ภาพวาดสีน้ำมัน
อพาร์ตเมนต์สไตล์โอสมานน์ (Haussmannian) ในเขตที่ 9 ของปารีสซึ่งเป็นที่พักของอิชิคาวะนั้น เกิดขึ้นจากโครงการปรับปรุงผังเมืองโดย จอร์จ-เออแฌน โอสมานน์ (ทศวรรษ 1850–1870) และถือเป็นสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของปารีส
อาคารหินเหล่านี้ที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลานับศตวรรษ ต่างเป็นผลงานศิลปะและวัตถุที่งดงามในตัวเอง
อิชิคาวะได้ดึงเอาเอกลักษณ์เฉพาะตัวจากบ้านของเธอมาถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ด้วยสีน้ำมัน สร้างบรรยากาศที่รู้สึกร่วมสมัยอย่างชัดเจนผ่านแนวทางโมเดิร์นเรียลลิซึมของเธอ
ผลงานชิ้นหนึ่งมี "แครอท" แมวสุดที่รักของเธอเป็นจุดนำสายตา โดยถ่ายทอดรายละเอียดสไตล์โอสมานน์ ไม่ว่าจะเป็นผนัง ประตู การตกแต่งฝ้าเพดาน และพื้นลายก้างปลา ซึ่งชวนให้นึกถึงสุนทรียภาพแบบฝรั่งเศสอย่างปฏิเสธไม่ได้
นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภาพวาดสีน้ำมันของทางแยกบนถนนรู เดอ โมกาดอร์ (Rue de Mogador) ใกล้บ้านของเธอ ซึ่งบันทึกภาพวันอาทิตย์อันเรียบง่ายในปารีสที่ห่างไกลจากเส้นทางท่องเที่ยวทั่วไป
Demeurer devant la porte
La Rose et le Miroir
Hiver rue de Mogador
Fenêtre à Lumière Orange
Lumière de Fenêtre
ภาพวาดสีน้ำมันที่ถ่ายทอดด้วยสไตล์โมเดิร์นเรียลลิซึมนี้บันทึกภาพจากหน้าต่างหลังสตูดิโอในช่วงพลบค่ำของคืนฤดูหนาวที่มีหิมะตก เป็นภาพชีวิตประจำวันของชาวปารีสที่สัมผัสได้ผ่านแสงจากหน้าต่าง ซึ่งมองไม่เห็นจากถนนเบื้องล่าง
Diptyque — สองบานในชิ้นงานเดียว
ภาพวาดแบบคู่ (Diptych) หรือผลงานที่ประกอบขึ้นจากสองส่วน จะถูกจัดแสดงในนิทรรศการนี้เป็นครั้งแรก
คำนี้มีที่มาจากภาษากรีก "Diptychos" ซึ่งแปลว่า "พับเป็นสองส่วน" เดิมทีหมายถึงภาพวาดสองชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยบานพับซึ่งสามารถพับเก็บได้เหมือนหนังสือ รูปแบบนี้มอบพื้นที่และความรู้สึกที่แตกต่างออกไปเมื่อเทียบกับงานชิ้นเดี่ยว
ธีม "ความสุขเล็กๆ" ของนิทรรศการสะท้อนแนวคิดที่ว่า การปรับเปลี่ยนวิธีที่เรามองสิ่งรอบตัวที่เคยมองข้ามไป อาจช่วยให้เราค้นพบความสุขในสิ่งเหล่านั้นได้ ในผลงานแบบคู่เหล่านี้ แม้แต่ชั้นวางหนังสือที่รกไปด้วยหนังสือที่ไม่ได้จัดระเบียบ ก็กลายเป็นงานศิลปะได้เมื่อมองผ่านสายตาใหม่
Réveil vert émeraude
Réveil vert émeraude
Pile de Livres
Pile de Livres
Étagère de Livres de Café
Étagère de Livres de Café
ศิลปะดิจิทัล
ชุดผลงานศิลปะดิจิทัลของอิชิคาวะเปลี่ยนฉากชีวิตประจำวันของเธอในปารีสให้กลายเป็นภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากร้านเบเกอรี่และชีวิตในเมือง
ด้วยพื้นผิวและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของสื่อดิจิทัล ผลงานเหล่านี้ถ่ายทอดทิวทัศน์ถนนและวิถีชีวิตร้านเบเกอรี่ในปารีสด้วยตัวละครที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างประณีตและการใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน
La Dame et la Baguette
Art Nouveau
Bavardage au Crépuscule
Pantalon Rouge
อาร์ตนูโว (Art Nouveau) เป็นรูปแบบศิลปะที่แพร่หลายไปทั่วยุโรปตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 โดยรุ่งเรืองเป็นพิเศษในฝรั่งเศสและเบลเยียม มีลักษณะเด่นคือลวดลายตกแต่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพืชพรรณและเส้นโค้งที่ดูเป็นธรรมชาติ ซึ่งส่งผลต่อหลากหลายสาขา ทั้งสถาปัตยกรรม งานหัตถกรรม และการออกแบบกราฟิก ต่างจากสไตล์ดั้งเดิมที่เน้นเส้นตรงและความสมมาตร อาร์ตนูโวให้คุณค่ากับเส้นสายที่ลื่นไหลและลวดลายประดับที่วิจิตรบรรจง อีกทั้งยังพยายามนำความงามเข้ามาสู่สิ่งของในชีวิตประจำวันและพื้นที่ในเมือง โดยทางเข้าสถานีรถไฟใต้ดิน (Métro) ในปารีสถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่โด่งดังที่สุด
ประติมากรรมแก้วโบราณ
แก้วโบราณที่ถูกทิ้งไว้ตามกาลเวลาไม่ได้มาจากการผลิตในระบบอุตสาหกรรม แต่เป็นงานที่รังสรรค์ขึ้นทีละชิ้นด้วยมือของช่างฝีมือในยุคก่อน
ด้วยการแกะสลักประติมากรรมลงบนพื้นผิว อิชิคาวะได้มอบชีวิตใหม่ให้กับวัตถุเหล่านี้และนำพวกมันกลับคืนสู่ปัจจุบัน
ณ จุดที่การพบพานมาบรรจบกับแรงบันดาลใจ รูปทรงต่างๆ ก็ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นข้ามผ่านกาลเวลา และนั่นคือเสน่ห์ที่ยั่งยืนของประติมากรรมแก้วโบราณ
อิชิคาวะใช้สัญชาตญาณและความรู้สึกในการทำงาน โดยเธอจะแกะสลักลงบนแก้วแต่ละชิ้นและฝังแว็กซ์ทองคำลงในร่องอย่างพิถีพิถัน จนได้ผลงานที่มีเพียงชิ้นเดียวในโลก
แก้วสีน้ำเงินโคบอลต์ ซึ่งนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะสำหรับขวดใส่ยาและเครื่องสำอาง สีน้ำเงินเข้มช่วยป้องกันสารที่ไวต่อแสงจากความเสื่อมสภาพ
คอลเลกชันโคบอลต์
แก้วโบราณที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือในยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส ช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงศตวรรษที่ 19 ถูกนำมาแกะสลักด้วยมือโดยอิชิคาวะ และเติมเต็มด้วยแว็กซ์สีทองเพื่อเน้นลวดลายบนพื้นผิว
คอลเลกชันสีน้ำเงินโคบอลต์ส่วนใหญ่เป็นขวดใส่ยาในยุคนั้น ซึ่งผลิตขึ้นก่อนการเปลี่ยนจากจุกคอร์กมาเป็นฝาเกลียว หากสังเกตใกล้ๆ จะเห็นฟองอากาศเล็กๆ ที่เกิดจากลมหายใจของช่างฝีมือ
แก้วสีเขียวเข้มผลิตโดยใช้โครเมียมออกไซด์และเหล็ก ซึ่งมีคุณสมบัติในการป้องกันแสงได้ดีเพื่อปกป้องสิ่งที่อยู่ภายใน ความหนาของแก้วและการออกแบบจุกคอร์กบ่งชี้ว่าชิ้นงานเหล่านี้มีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเภสัชกรใช้สำหรับเก็บสารละลายยา น้ำมันหอมระเหย และสารเคมี
เป็นการรวมกันระหว่างรูปทรงที่เน้นการใช้งานจริง เข้ากับความงามที่นิ่งสงบและคุณภาพวัสดุที่เป็นเอกลักษณ์ของยุคสมัย
แต่ละชิ้นงานถูกแกะสลักในการทำเพียงครั้งเดียว โดยอาศัยรูปทรงและผิวสัมผัสของขวด เป็นการพบพานกับวัสดุที่เกิดขึ้นโดยฉับพลันและมีเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น
ภายในงานจะมีการจัดแสดงประติมากรรมแก้วโบราณและวินเทจกว่า 25 รูปแบบ
หนังสือเล่มแรกของโยชิมิ อิชิคาวะ: วิธีใช้ชีวิตแบบฝรั่งเศสให้เป็นตัวของตัวเอง
ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Takarajima เมื่อวันที่ 22 เมษายน "วิธีใช้ชีวิตแบบฝรั่งเศสให้เป็นตัวของตัวเอง" คือหนังสือเล่มแรกของอิชิคาวะ เนื้อหาแบ่งออกเป็น 5 บท โดยอาศัยประสบการณ์ชีวิตกว่า 60 ปีในการแบ่งปันภูมิปัญญา วิธีคิด และข้อมูลเชิงลึกด้านอาชีพที่ได้รับแรงบันดาลใจจากฝรั่งเศส เพื่อการใช้ชีวิตอย่างแท้จริง
หนังสือเล่มนี้สะท้อนมุมมองที่หล่อหลอมจากการสร้างอาชีพในฐานะผู้หญิง การเผชิญหน้าและก้าวข้ามความท้าทาย และการประสบความสำเร็จ ซึ่งเป็นมุมมองที่อิชิคาวะเท่านั้นที่จะนำเสนอได้ ในฐานะคนที่คุ้นเคยกับทั้งวัฒนธรรมญี่ปุ่นและฝรั่งเศส เธอแบ่งปันข้อคิดที่โดนใจผู้หญิงที่กำลังนำทางชีวิตในปัจจุบันโดยเฉพาะ นอกจากนี้ในหนังสือยังมีการกล่าวถึงงานศิลปะอีกด้วย
ในสตูดิโอที่ปารีสของเธอ
งานเสวนาฉลองการตีพิมพ์
ในช่วงจัดนิทรรศการ จะมีการจัดงานเสวนาในวันที่ระบุด้านล่างนี้ พร้อมบริการชิมขนมปังจาก Maison Landemaine ในวันงาน
สำรองที่นั่งล่วงหน้าเท่านั้น — ค่าเข้าร่วมกิจกรรม: 8,000 เยน
- 22 พฤษภาคม (ศุกร์): 13:00 น. ถึง 14:00 น.
- 24 พฤษภาคม (อาทิตย์): สองรอบ
- รอบที่ 1: 10:00 น. ถึง 11:00 น.
- รอบที่ 2: 16:00 น. ถึง 17:00 น.
หมายเหตุ: แกลเลอรีจะปิดให้บริการสำหรับบุคคลทั่วไปในช่วงเวลาจัดงานเสวนา
สถานที่: แกลเลอรี Hare, มินามิ-อาโอยามะ
3-8-5 มินามิ-อาโอยามะ, เขตมินาโตะ, โตเกียว / อาคาร M385 ชั้น 302
สำรองที่นั่ง: Gallery Hare
เกี่ยวกับ โยชิมิ อิชิคาวะ
ศิลปิน / เชฟเบเกอรี่
ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Lili Group (เดิมคือ Landemaine)
เกิดที่โตเกียว ปี 1966
อิชิคาวะทุ่มเทให้กับการเขียนพู่กันและดนตรีจนถึงวัยกลางคน ก่อนจะเปลี่ยนเส้นทางสู่การทำขนมปัง ซึ่งเธอได้พัฒนาทักษะในฐานะทั้งช่างฝีมือและนักธุรกิจ ร่วมกับสามี เธอได้ขยายธุรกิจร้านเบเกอรี่จนปัจจุบันดูแลร้านกว่า 40 แห่ง และมีฐานการดำเนินงานในนอร์มังดีที่อุทิศให้กับการอนุรักษ์ธรรมชาติและการเพาะปลูกข้าวสาลี
เธอเริ่มวาดภาพตอนอายุ 30 ปีด้วยแรงขับเคลื่อนภายใน และได้กลับเข้าสู่โลกศิลปะอีกครั้ง ในวัย 35 ปี เธอได้ย้ายไปฝรั่งเศสและศึกษาการแสดงออกทางศิลปะภายในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมใหม่
ตั้งแต่ปี 2016 เธอได้ขัดเกลาฝีมือที่สตูดิโอ "Atelier des Petits Écureuils" ในปารีส โดยเชี่ยวชาญเทคนิคหลากหลาย
ในปี 2026 เธอวางจำหน่ายหนังสือไลฟ์สไตล์ในญี่ปุ่นและหนังสือเกี่ยวกับยีสต์ธรรมชาติในฝรั่งเศส ผ่านจุดเปลี่ยนมากมายในชีวิต การแสดงออกของเธอค่อยๆ หวนคืนสู่รากเหง้าและกำลังก่อตัวขึ้นในรูปแบบใหม่
