Otherwise Gallery ในย่านโอโมเตะซันโด กรุงโตเกียว เตรียมจัดนิทรรศการเดี่ยวในชื่อ "Tide pool" โดยศิลปิน เรียว อุชิดะ ตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม (ศุกร์) ถึง 6 มิถุนายน (เสาร์) ปี 2026
สืบเนื่องจากการจัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีแห่งนี้เมื่อปี 2024 ที่ผ่านมา อุชิดะได้มุ่งเน้นไปที่การเปิดรับโอกาสและการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เพื่อสำรวจทิศทางใหม่ๆ นิทรรศการนี้จะนำเสนอขั้นตอนการเกิดขึ้นของภาพผ่านการทับซ้อนของเหตุบังเอิญ โดยรวบรวมผลงานใหม่ที่สะท้อนถึงความมุ่งมั่นของศิลปินในการค้นหาภาพวาดที่ยังคงอยู่ในสภาวะของการเปลี่ยนแปลงที่ไม่หยุดนิ่ง
การเปิดรับโอกาสและการเปลี่ยนแปลงในผลงานปัจจุบัน
ตลอดระยะเวลาการทำงาน อุชิดะต้องเผชิญกับความตึงเครียดของสีและรูปทรงที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ ซึ่งบางครั้งก็ชวนให้นึกถึงสิ่งที่เฉพาะเจาะจงหรือกลืนหายไปในความหมายที่กว้างขึ้น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แนวทางของเขาเปลี่ยนไปสู่การสร้างความสัมพันธ์แบบร่วมมือกับภาพและสัมผัสเหล่านั้น โดยพัฒนาผลงานจากการยอมรับองค์ประกอบที่เกิดขึ้นจากความบังเอิญ รอยแปรงของเขาในปัจจุบันมีความโดดเด่นกว่าที่เคย และมีการเปิดกว้างมากขึ้นในวิธีที่รูปทรงเชิงสัญลักษณ์ปรากฏขึ้น
แนวทางการทำงานนี้พัฒนาขึ้นผ่านก้าวสำคัญต่างๆ ได้แก่ การได้รับรางวัล Meruro Washida Juror's Award จากงาน Haruhi Painting Triennial ในปี 2020 ซึ่งนำไปสู่การจัดนิทรรศการเดี่ยวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiyosu City Haruhi (2024) และสืบเนื่องมาจนถึงผลงานปัจจุบัน
"Tide pool" — การดำรงอยู่ที่พำนักในโลกใบเล็ก
ชื่อนิทรรศการ "Tide pool" (แอ่งน้ำขังริมทะเล) สื่อถึงระบบนิเวศขนาดเล็กที่ก่อตัวขึ้นเมื่อน้ำทะเลพัดผ่านโขดหินและทิ้งไว้เมื่อน้ำลด ในพื้นที่เหล่านี้ สิ่งที่มารวมตัวกันจากสภาพแวดล้อมที่ต่างกันโดยบังเอิญได้อาศัยอยู่ร่วมกันในขณะที่ต่างฝ่ายต่างรักษาระยะห่างจากกันและกันอย่างระมัดระวัง มีสิ่งมีชีวิตอยู่ที่นั่น แต่สิ่งที่ดำรงอยู่อย่างแท้จริงนั้นยังคงไม่ชัดเจน คำนี้สื่อถึงการดำรงอยู่ที่กำกวมและไม่แน่นอนในลักษณะนี้ สำหรับอุชิดะ ปรากฏการณ์นี้เชื่อมโยงกับความทรงจำในช่วงเวลาที่เขาใช้ที่ชายทะเลในวัยเด็ก และได้กลายเป็นภาพสำคัญในแนวทางการทำงานปัจจุบันของเขา
การเทน้ำและสีลงบนผืนผ้าใบซ้ำๆ เปรียบเสมือนคลื่นที่ซัดเข้ามา ก่อให้เกิดรูปทรงและความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิดบนพื้นผิว ขอบเขตระหว่างผู้เขียนและสิ่งที่ถูกเขียนก็สั่นคลอน และในขณะที่พื้นหลังและรูปทรงแลกเปลี่ยนตำแหน่งกันราวกับทะเลและผืนดิน ภาพต่างๆ ก็ถูกสร้างขึ้นและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานใหม่ที่แสดงให้เห็นถึงกระบวนการเกิดของภาพผ่านเหตุบังเอิญที่สะสมไว้ ซึ่งไม่ใช่ภาพวาดในฐานะรูปฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์ แต่เป็นสภาวะที่ความสัมพันธ์ต่างๆ ยังคงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง
คำแถลงของศิลปิน
"เมื่อผมเห็นแอ่งน้ำขังหลังฝนตก ผมมักจะเผลอมองมันด้วยความรู้สึกว่ามีบางอย่างกำลังว่ายอยู่ข้างใน ทุกครั้งความทรงจำของการเล่นที่ชายหาดในวัยเด็กจะหลั่งไหลกลับมา เมื่อน้ำขึ้นสูงแล้วลดลง แอ่งน้ำเล็กๆ ก็จะก่อตัวตามโพรงหินริมฝั่ง เมื่อชะโงกดู คุณจะเห็นสิ่งมีชีวิตที่ถูกทิ้งไว้กำลังกระดุกกระดิกรอบๆ ในพื้นที่เล็กๆ ที่ถูกตัดขาดจากทะเลนี้ สิ่งต่างๆ ที่มารวมตัวกันโดยบังเอิญได้อาศัยอยู่ร่วมกันในขณะที่รักษาระยะห่างอย่างระมัดระวัง มันดูเหมือนจักรวาลจำลองที่สวยงามของท้องทะเล แต่กลับมีความรู้สึกไม่เข้ากันบางอย่าง เหมือนกับของปลอม เมื่อผมเทน้ำและสีจำนวนมากลงบนผืนผ้าใบสีขาวสะอาด ผมเป็นทั้งคลื่นที่ซัดซ้ำๆ โพรงหิน สิ่งมีชีวิตที่ดิ้นรน ผู้สังเกตการณ์ที่เปี่ยมสุข และท้องทะเลอันกว้างใหญ่ไปพร้อมๆ กัน การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ได้ทำขึ้นเพื่อวาดสิ่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เพื่อถ่ายทอดการแสดงออกที่เกิดขึ้นอย่างฉับพลันและการพบเจอที่ไม่คาดคิด มันถูกทำซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อรอคอยช่วงเวลาที่พื้นหลังและรูปทรงจะแลกเปลี่ยนตำแหน่งกันราวกับทะเลและผืนดิน" — เรียว อุชิดะ
รายละเอียดนิทรรศการ
นิทรรศการเดี่ยวของเรียว อุชิดะ "Tide pool"
- วันที่: 1 พฤษภาคม (ศุกร์) – 6 มิถุนายน (เสาร์) 2026
- งานเปิดนิทรรศการ: 1 พฤษภาคม (ศุกร์), 18:00 น. – 20:00 น.
- ศิลปินร่วมงาน: 1 พฤษภาคม (ศุกร์) และ 2 พฤษภาคม (เสาร์)
- สถานที่: Otherwise Gallery (Ohara School Kaikan ชั้น B1F, 5-7-17 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo)
- โทรศัพท์: 03-3797-1507
- เวลาทำการ: 12:00 น. – 19:00 น. (ปิดทำการวันอาทิตย์, จันทร์, อังคาร)
- ข้อมูลนิทรรศการ: https://otherwise-gallery.com/jp/tokyo/859/
เกี่ยวกับศิลปิน: เรียว อุชิดะ
เกิดที่จังหวัดชิซูโอกะ สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาจิตรกรรมสีน้ำมัน มหาวิทยาลัยศิลปะมูซาชิโนะ (Musashino Art University) ในปี 2015 อุชิดะใช้รอยหยดและรอยแปรงของสีรวมถึงเหตุบังเอิญในชีวิตประจำวันเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ผลงานที่เน้นไปที่ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบหลายส่วน แนวทางการทำงานของเขาสร้างความมั่นคงและความเหลื่อมล้ำของการรับรู้ โดยผสมผสานรูปทรงที่กำกวมและคำยืมภาษาญี่ปุ่น-อังกฤษ เข้ากับแนวทางการถอดรหัสภาพ นิทรรศการเดี่ยวที่ผ่านมา ได้แก่ "Two in the Back Garden, Two in the Garden" (2025, art/akiya nin-nin, โตเกียว), "Wind Window" (2024, Otherwise Gallery, โตเกียว) และ "Smoke and Mirrors" (2024, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kiyosu City Haruhi, ไอจิ) ตั้งแต่ปี 2023 เป็นต้นมา เขาใช้ชีวิตและทำงานระหว่างจังหวัดนากาโน่และโตเกียว
