意大利奢侈品牌 FENDI 推出了 FENDI 设计奖，这一全新举措旨在颂扬设计与工艺，同时发掘和培养新兴人才。该奖项秉承品牌长期以来促进创新和支持下一代的愿景，由设计师 Giulio Cappellini 策划，并由包括 Cristina Celestino、Joseph Grima、如恩设计研究室 (Neri & Hu)、Rossana Orlandi、Josh Owen 和 Patricia Urquiola 在内的杰出国际评委团进行评审。
2026 年的决赛于 4 月米兰设计周期间在米兰市中心斯卡拉广场 (Piazza della Scala) 的 FENDI Casa 精品店举行。从六位入围者中，Gustav Craft 的“VIA”系列脱颖而出，成为首届获奖作品。
FENDI 董事长兼首席执行官 Ramon Ros 表示：“我们非常激动地宣布 FENDI 设计奖的诞生。FENDI 在历史上一直致力于培养各类人才。通过这一新举措，我们希望继续书写这段启发人心的旅程。来自世界各地的新一代设计师以他们解读品牌准则的视野给予我们极大的灵感。我们期待遇见下一位塑造未来的卓越设计师。”
获奖项目将于 2026 年 12 月在迈阿密设计展上进行实物呈现与展示。2027 年，获奖者将获得与 FENDI Casa 合作打造系列作品或特定作品集的宝贵机会。
本次公开征集收到了超过 70 份方案，并向全球顶尖设计学院发送了具体简报。申请者需提出一个包含家具和配饰在内的生活空间提案，既接受个人作品，也欢迎团队参赛。核心评审标准包括：整合 FENDI 升级再造的皮革与皮草，以及体现品牌象征性元素——如“Selleria”缝线工艺、品牌色调、汲取自罗马的灵感，以及对卓越工艺的承诺。
评委点评
Giulio Cappellini
“该项目最准确地表达了 FENDI 的现代感，同时尊重了传统。它将过去的形式投射到未来，巧妙地融合了技术与工艺，创造出一种具有强大视觉冲击力并能丰富多元空间的产品。”
Cristina Celestino
“获奖项目以最清新、最自由奔放的想象力诠释了主题。我深切感受到在整个创作过程中保持好奇心和开放心态的重要性。对我而言，研究是一处可能性的所在——它是一个持续汲取而非封闭自我的机会。从这个意义上说，人工智能等技术应该服务于创意，而非取代它们。”
Joseph Grima
“通常，‘装饰’本身会被误认为是‘意义’。但 Gustav Craft 的作品以一种更安静、更精致的提案脱颖而出。他的作品巧妙地融入了构成罗马街景的元素，却从不刻意显露。他没有直接模仿意大利理性主义的最佳侧面，而是以自信的姿态唤起其精神内涵。其他入围者也展现了对传统工艺的深刻理解，以及对这种传统如何在以创新驱动的 21 世纪中演变的丰富想象力。整体水平极高，甄选过程并不容易——但也这表明当今的新一代正在积极拥抱那些通常被认为无法吸引年轻受众的传统与表达方式。”
Josh Owen
“在我看来，所有入围者都以好奇心和创造力回应了竞赛关于文化创造的主题。其中，Gustav Craft 的‘VIA’因其与罗马根本物质性的深刻联系而引人注目——它完美地捕捉到了‘永恒之城’的质感，在那里，古老与现代并存。”
入围项目
“VIA” — Gustav Craft
每一个造访罗马的人都会走在这些石头上，却不知其名。“VIA”始于此处。“sampietrini”（圣彼得石）——这种铺就罗马街道两千年的小块玄武岩，曾长久地铺在军团士兵、商人和恋人的脚下，却极少被人们有意识地注意。但这正是罗马城最亲密、最本质的物质真相。“VIA”将这种真相转化为一套家具系列。编织皮质座椅代表了罗马的道路，每一条皮带象征一块石头，每一次交叉即为一个路口。钢制框架遵循测量网格，焊点被刻意留白展示。地毯呈现出从上方俯瞰的罗马街景——历经几个世纪的生活磨损——而镜子则将锋利纤薄的钢架置于一块粗犷切割的圣彼得石块之上。系列中最沉重的材料支撑着最轻盈的元素。每一件作品都在抛出一个问题：创造出经得起时间考验的事物，意味着什么？
“TEMPUS AUREA” — Mimisol Arjona, Hugo Cleve, Luc Hodge, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
“Tempus Aurea”（金色时间）是一套包含两件作品的系列，通过 FENDI 的材质与风格 DNA，重新诠释了古罗马的家庭仪式。该系列植根于时间、光线与日常生活之间的关系，灵感汲取自罗马的日光浴室 (solarium) 和躺椅 (lectus)——这些曾兼具实用工具与文化装置功能的器物。“Solarium”将日晷转化为包覆皮革的挂钟，让人们不再通过数字，而是通过质感与阴影来感知时间。“Otium”将躺椅重新诠释为休闲长凳，通过一张张紧绷的皮革创造出休息、沉思与冥想的空间。两件作品共同产生了一种关于“衡量时间”与“体验时间”的对话——奢侈并非源于过度，而源于克制：那份停下、观察并身临当下的意愿。
“VELARE CAPSULE COLLECTION” — Mahla Mustafa
在罗马，历史从不以完整的形式出现。它表现为滑过柱间的光线，拉长在石头上的阴影——这些记忆的碎片更像是感官的触碰，而非视觉的直观。“Velare”始于那片悬浮的空间。对于植根于罗马语言的 FENDI Casa 而言，该系列并非回归固定的过去或宏大的历史。相反，通过置入面纱，它过滤、重构并让遗产以一种全新的当代形式存在。通过这一姿态，建筑消融于空气中。罗马柱廊僵硬的韵律转化为柔软、连续、灵动的流苏，结构变得触感十足且充满生命力。表面弯曲，轮廓模糊，光线被捕捉、扩散又释放。深蓝色的色调唤起了罗马黄昏时那种静谧的强度——当城市从现实转向记忆——赋予了该系列深度与永恒感。麂皮和玻璃等材料进一步扩展了这一构思，通过吸收和反射光线，创造出感知层面而非单一形式的堆叠。该项目并未简单模仿罗马的历史与建筑，而是以独特的方式解读罗马元素，并将其转化为全新形式的设计。遗产不再是陈列品，而是通过运动、光影和触觉来体验的对象。
“ROVINE” — Samina Ilyas, Isabella Maria Motta Gallego
“Rovine”是一个将罗马碎片引入生活空间的设计系列，它将废墟的质感与存在感转化为当代形式。该项目唤起了“anemoia”（一种对从未亲历过的时代或地点的怀旧感），这种情感深深触动人心。该系列的一个关键材质手法是银环镜面技术：对反射表面进行处理并使其部分腐蚀，从而在形式感知中产生波动感。通过这种技术，建筑碎片在镜中被反射、扭曲并转化为通过缺失进行重构的装置。借鉴艺术史研究中常提及的 Giovanni Paolo Panini 描绘的万神殿内部，该系列直面万神殿的光影与几何构造。古典元素从解构主义视角得到重新诠释；形式被碎片化、分层化并轻微错位，以激发光影与结构的相互作用。这些作品将罗马的记忆与氛围带入家中，不仅将历史作为参考，更通过反射、碎片与光，将历史转化为一种静谧的生活方式。
“CONVIVIUM” — Pierferdinando Arcella
该作品源于对罗马“convivium”（拉丁语中意为宴会与集体用餐）的记忆，并将其转化为一种当代体验。灵感汲取自躺椅 (lectus) 和三联餐床 (triclinium) 的仪式，重新诠释了“分享”这一行为，使其呈现出既本质又具启发性的形式。重新诠释 convivium 亦是重新诠释我们的根源：将历史视为一种能够演变的生命材料，并创造出一种全新的优雅与分享方式。该对象在 FENDI 的宇宙中找到了新的身份，成为连接过去与现在的桥梁。
“FENDI FITNESS KIT” — Muskan Agarwal, Mathilde Brambilla
当代家庭正在进化为多功能空间，健身已成为日常生活的一部分。然而，纯功能性的健身产品与静态的奢侈装饰品之间仍然存在鸿沟。该项目提出了一个新的类别来填补这一空白——将健身工具转化为雕塑般的奢侈对象。设计灵感来源于罗马建筑与 FENDI 的品牌代码，追求功能与装饰的融合。健身不再是需要隐藏的事物，而是作为一种有意的视觉存在，融入生活空间并激发情感共鸣。
