POLA MUSEUM ANNEX 即将举办“Invisible Garden”,清川あさみ与名和晃平首次联展

发布于: 2026年8月7日
POLA MUSEUM ANNEX 即将举办“Invisible Garden”,清川あさみ与名和晃平首次联展

2026年9月16日(周三)至11月8日(周日),位于东京银座的POLA MUSEUM ANNEX将举办艺术家清川あさみ与雕塑家名和晃平的联展“Invisible Garden”。

本次展览以清川的著作《Mienai Niwa – Invisible Garden》的出版为契机展开。在信息流转不息,且现实与虚拟、自然与人工的界限已无法清晰定义的时代,“Invisible Garden”将“庭”描绘成一个景观——无数有形与无形之物,如水滴、孢子、微生物、动植物、人类记忆与时间、梦境及想象,都在其中静静呼吸。

这是清川与名和两人的首次联展。在展厅中,每位艺术家的作品既保持各自的独特性,又与对方产生共鸣,构成一个有机的整体。清川用刺绣编织出的故事,与被名和的“细胞”覆盖并转化后的影像,在统一的白色空间中静静浮现出色彩与轮廓,将彼此松散地连接,揭示出一个完整的“庭”。

展览的核心是一件宽约九米的大型新作《PixCell-Our New World》。清川利用风景照片碎片和人工智能生成的图像创作了基础画面(Our New World),名和随后将其覆盖上透明细胞,使图像在不断的分裂与聚合中产生微妙的闪烁。这一景观正是两位艺术家表达方式交汇后产生的全新成果。展览还包括名和标志性“PixCell”系列的最新演变作品《PixCell-Random》,以及清川的新作《Serendipity》等。

当观众穿行于空间中,他们会将这些碎片化的图像与自身的记忆与感官进行叠合,收集其中隐藏的生命痕迹。“庭”并非一个已完成的景观,而是一个在世界与人相遇处产生的感官场所。通过作品与空间之间的共鸣,“Invisible Garden”将在每位观众的心中缓慢孕育出各自独特的“隐形花园”。

展览期间,除三楼画廊外,位于一楼的店铺POLA GINZA也将展出相关作品。那里将展开以植物与水滴为主题的装置,通过从清川的书中蔓延开来的世界将两个空间连接起来,邀请观众在两者之间漫步,在每一步中邂逅新的发现与对话。

展览概况

  • 标题: 清川あさみ | 名和晃平 “Invisible Garden”
  • 日期: 2026年9月16日(周三)至11月8日(周日)(展期内每日开放)
  • 时间: 上午11:00至下午7:00(最后入场时间为下午6:30);仅11月6日(周五)至8日(周日)提早至上午10:00开放
  • 票价: 免费
  • 地点: POLA MUSEUM ANNEX(东京都中央区银座1-7-7 POLA银座大厦3F)
  • 官方网站: http://www.po-holdings.co.jp/m-annex/
  • 主办: POLA ORBIS Holdings Inc.
  • 合作: ASAMI inc., Sandwich Inc.

清川あさみ | 名和晃平, PixCell-Our New World (局部), 2026, 综合材料. 摄影:Nobutada OMOTE

清川あさみ | 名和晃平, Metamorphosis Garden (full bloom) (局部), 2021, 综合材料. 摄影:Nobutada OMOTE

清川あさみ | 名和晃平, PixCell-Random (局部 / 系列参考), 2026, 综合材料. 摄影:Nobutada OMOTE

清川あさみ, Serendipity (Diverge), 2025, 综合材料. 摄影:Nobutada OMOTE

清川あさみ, Sep.14 (局部), 2026, 摄影 / 亚克力 / 线. 摄影:Nobutada OMOTE

相关活动

Art Week Tokyo 2026

本次展览是“2026东京艺术周”(Art Week Tokyo 2026)的参与项目。详细信息请访问东京艺术周官方网站 https://www.artweektokyo.com/

因不可预见的情况,展览详情可能会有所变动。参观前请查阅画廊网站以获取最新信息。

艺术家介绍

清川あさみ (Asami Kiyokawa)

当代艺术家 / 艺术总监

清川あさみ

出生于兵库县淡路岛,现居东京。清川从在照片、杂志、织物和书籍上进行刺绣的原创手法出发,围绕“让隐形之物可见”这一主题创作。近年来,她探索了人工智能时代下的记忆、神话、自然与想象,工作领域横跨平面作品、装置艺术、公共艺术、影像及出版。

代表作包括“Our New World”、“Dream Time”及“Serendipity”系列。她曾在日本国内外举办多次展览,包括虎之门之丘车站的公共大型艺术作品《Our New World (Toranomon)》。同时,她还活跃于教育领域,担任大阪艺术大学客座讲师,并参与儿童创意项目及地区文化倡议。

她曾为宫泽贤治的《银河铁道之夜》等书籍创作插画,并著有《千年后的百人一首》等作品。2026年,她计划出版新书《Mienai Niwa – Invisible Garden》。

名和晃平 (Kohei Nawa)

雕塑家 / Sandwich Inc.总监 / 京都艺术大学教授

名和晃平

1975年出生,现居京都。名和于2003年完成京都市立艺术大学研究生院雕塑博士课程,并于2009年创立“Sandwich”。他专注于将雕塑的“表层”作为连接感官的界面,围绕“细胞”——即生物细胞与微小颗粒形态——这一概念持续创作,灵活地重新定义雕塑,生成能够向观众开放材料物理特性的感知体验。

近年来,他参与了如艺术展馆“洸庭”等建筑项目。自2015年起,他与比利时编舞家Damien Jalet合作了表演作品《VESSEL》、《Mist》、《Planet [wanderer]》及《Mirage》。2018年,他在法国卢浮宫博物馆金字塔内举办了雕塑《Throne》的特别展览,并于2023年在法国塞纳河塞甘岛永久安装了户外雕塑《Ether (Equality)》。

近期个展包括“Sentient”(SCAI THE BATHHOUSE,东京,2025)及“Photon Camp”(Pace画廊,洛杉矶,2026)。