Loro Piana 将于 2026 年 10 月在东京表参道开设一家全新旗舰店。Loro Piana 表参道店将占据为品牌特别设计和建造的四层建筑空间。建筑外墙由日本最杰出的建筑师之一青木淳（Jun Aoki）操刀设计，其灵感旨在唤起 Loro Piana 面料之美，并向品牌的纺织传统致敬。
Loro Piana 首席执行官 Frédéric Arnault 表示：“继今年 4 月在东京国立博物馆表庆馆举办 Loro Piana Record Bale 大奖颁奖典礼之后，Loro Piana 表参道店的开幕是我们深耕日本市场的重要里程碑。这不仅仅是一家门店，更是我们对卓越工艺坚定承诺的体现。由青木淳设计的建筑外墙以优雅和精致的姿态矗立在东京市中心，这是对 Loro Piana 纺织传统与意大利匠心工艺的颂歌。”
谈及外墙设计，青木淳表示：“Loro Piana 表参道店的新外墙由意大利特制的弧形陶瓦排列而成，宛如面料的经线，将品牌标志性的‘极致柔软’注入城市景观之中。随着材料的自然节奏如窗帘般缓缓开启，Loro Piana 的精致品质世界便静谧呈现，吸引路人驻足。这一外观既拥有羊绒般细腻的触感，又展现出建筑的强大气场，以史无前例的规模表达了品牌长久以来所珍视的‘源于纯正材质的崇高感’。”
建筑外墙采用了 1,400 多块在意大利托斯卡纳特别定制的陶瓦，将意大利工艺带到了东京街头。这种设计体现了 Loro Piana 的匠人精神，将艺术感与先进技术融为一体，将品牌对天然材质的掌控提升至建筑表达的高度。
这些陶瓦通过缜密的工序逐一制作完成。在黏土经过精心揉捏、塑形和切割后，需晾干三周。干燥后，弧形陶瓦会在静态窑炉中进行首次烧制。上色阶段采用了七种独特的色调，包括品牌标志性的 Kümmel 色。这些专门为 Loro Piana 开发的七种色调，需要极高的专业知识来精准调配矿物粉末。在将颜色仔细涂抹于陶瓦上后，陶瓦会进行二次烧制——矿物质融化并转化为釉面，从而呈现出鲜艳的色泽。
陶瓦被运往日本，并以卓越的精准度手工拼装，最终完成了表参道店的外墙。从意大利动工到外墙完工，整个制作过程历时一年多，其中仅陶瓦生产一项就耗时三个多月。这种复杂的工艺展现了深厚的专业造诣与匠心，体现了品牌对细节的关注及对极致品质的追求。
Loro Piana 与日本建立了深厚且长久的联系，日本对于该品牌而言有着特殊的地位。这种持久的羁绊体现在目前日本全国运营的 14 家门店中。Loro Piana 的首家日本门店于 1999 年 8 月在东京伊势丹新宿店开业。Loro Piana 对工艺的执着与日本文化中对品质的推崇及对传统的尊重不谋而合，使这种联系自然且紧密。
关于青木淳（Jun Aoki）
青木淳于 1956 年出生于横滨，1982 年获得东京大学硕士学位。他于 1991 年创立了青木淳建筑设计事务所（2020 年重组为 AS）。他曾于 2019 年至 2024 年担任东京艺术大学教授，现任京都京瓷美术馆馆长。2025 年，他被任命为第 19 届威尼斯国际建筑双年展日本馆策展人。他还曾负责设计 Loro Piana 迪拜和银座门店的外墙。
青木淳眼中的世界本质上是丰富的——它并非固定且预设的，只需转换视角，就能展现出截然不同的面貌与光彩。在日常生活中，人们往往受到潜意识假设和固有观念的束缚，难以察觉这种丰富性。因此，他强调在空间中创造微妙的位移和不和谐感，以打破人们对熟悉事物的认知。青木淳创作理念的核心在于相信建筑不仅仅是一个容器，更是改变感知和关系的一种潜在催化剂，是一个开启生活新可能性的媒介。
在处理建筑和外墙设计项目时，青木淳并非预先确定形式，而是从“重新诠释场地”开始。他反复在周边步行，将自己沉浸在光线、声音、尺度和人们的行为中，以物理方式把握场地的特征。同时，他强调直觉性地捕捉项目所需的“氛围”，通过微妙的位移和张力挖掘空间的可能性。青木淳认为，设计是在室内与室外之间来回穿梭的过程中展开的——通过重构关系本身来完成设计。
