夜间户外艺术展“teamLab：数字化福冈城遗址 2026-2027”即将在福冈舞鹤公园的日本国家指定历史遗迹——福冈城遗址拉开帷幕。这是该系列展览的第三届，也是时隔七年后的首次举办。展期为 2026 年 10 月 30 日（周五）至 2027 年 1 月 11 日（周一，国家法定假日）。
目前，全部参展艺术作品阵容已经揭晓。展览将城址中心区域及其精美的石墙转化为一个艺术空间，并随着自然环境与到访者的存在而不断变化。
精彩视频：teamLab：数字化福冈城遗址 2026-2027 © teamLab。实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
展览作品
持续流动之柱
《持续流动之柱》（2026–）是“与风共舞之柱”（2023–）系列的一部分。
一切生命都存在于物质与能量的流动之中，这种流动本身创造并维持了结构。这与石头、铁以及人类制造的物体有着本质区别，后者拥有独立、静态且稳定的结构。
这部作品并非因为密封在内部的空气压力而立起。由于其进气口与排气口大小相同，空气在内部不间断地流动。作品正是通过这种流动本身，立足并维持着结构与存在。如果流动停止，物质虽然还在，但作品的存在感便会消失。
作品深受风、雨、湿度等环境影响，其形态和高度会发生显著变化。尽管如此，只要维持其存在的环境得以保持且流动持续，它便能在不断改变形态的同时维持其存在。它保持着运动，柔软、轻盈且脆弱。
《持续流动之柱》旨在将雕塑从固定的物体扩展为在开放环境中通过持续流动而不断涌现结构的存在。艺术家并非直接塑造形态，而是创造出一个能够产生这种存在感的环境。
自主谐振生命
teamLab, 自主谐振生命, 2017– © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
当受到人、野生动物的触碰，或被强风大雨吹倒时，每一个卵状体（Ovoid）都会自动恢复原位，发出明亮的光芒并奏响音调。周围的卵状体也会依次响应，传达光与声。
这些光与声也会蔓延至旁边的作品《谐振树木》中并持续传递。艺术空间因人们的行为、环境及周边作品而发生改变，将参与者与环境一同融合进作品中。
谐振树木
teamLab, 谐振树木, 2014– © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
树木的光芒会对《自主谐振生命》的持续光芒做出响应，发出光亮并奏响音调。周围的树木也会依次响应，接连发光发声。
当光芒从树丛深处涌出时，意味着那里有人在。访客可能会比平时更敏锐地察觉到同一空间内他人的存在及周遭环境。
这部作品是“数字化自然”项目的一部分，该项目旨在让自然在不被破坏的前提下化身为艺术。
森林中树木的形状、质感与变化承载着漫长的时间、生命的连续性以及与生态系统的关系。树木既是生态系统的一部分，其表面与内部也孕育着生命，构成了一个微型生态系统。与人类制造的物体不同，其存在的边界是模糊的。
当感知、网络、光与声等非物质材料层叠在这些树木上时，树木作为树木相互响应，并形成一个连续的群体场。这并非人类像雕琢材料般去塑造自然，而是尝试让在生态系统中经由漫长时间形成的树木，作为一种谐振的群落雕塑存在。
在这里，改变作品的不仅仅是人类。身体、他人、野生动物、环境、树木以及周边作品，都连接到同一个类似生态系统的响应场中。访客不只是在观看作品，而是进入树木的谐振之中，通过光与声的连续性感受他人、野生动物与环境的存在。
走，走，走 - 福冈城遗址
teamLab, 走，走，走 - 福冈城遗址, 2021– © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
一群匿名且各异的人物在福冈城遗址的石墙上不断行走。人们做出选择，放弃某物，在面对这些身影的同时观赏作品。
禅语云：“步步是道场”。作品中的人物面对各种事件，永无止境地行走。访客也会在作品的世界中，通过跟随这些身影，或面对接踵而来的一个个角色，与他们共同直面这一切。
该作品由计算机程序实时绘制，而非预先录制的视频回放。整体画面从未复制过往的状态，而是在永恒地变化。当下的画面永不可重现。
古老石墙上的圆相
teamLab, 古老石墙上的圆相, 2023– © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
在福冈城遗址的石墙中，天守台的墙壁采用了最古老的“野面积”技法，即将自然石材原样堆砌。一个“圆相”正持续书写在这面墙上。
用光线勾勒出的书法黑色部分意味着光的缺失，它与经受数百年的风雨侵蚀形成的石墙阴影浑然一体。书法的黑色与漫长时间形成的黑色合而为一，在墙上无止境地书写着圆相。圆相模糊了墙壁的物理边界，创造出了全新的空间与时间。
圆相是禅宗书法中一笔画成的圆，此处被当作“空间书法”一笔画出。这一在三维空间中绘制的笔触，在旋转到视野中心时呈现为圆。空间书法是 teamLab 自创立以来一直追求的形式，通过全新的解读，在三维空间中重构墨迹的深度、速度与力量。
在禅宗中，古来便有通过手杖等工具在空中画圆来表达圆相的传统，它被视为开悟、真理、宇宙整体与平等的象征。圆也是反射观者内心的镜子，其含义留待观者去解读。
速写黑田官兵卫
teamLab, 速写黑田官兵卫, 2019– © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
由访客绘制的黑田官兵卫形象在场内走动并起舞。访客可以在纸上自由绘制与黑田官兵卫相关的历史人物，这些作品会立刻“活”过来并开始行走。当访客靠近这些历史人物时，他们还会开口说话。
古树当下的永恒生死
teamLab, 古老树木当下的永恒生死, 2026, 系列作品“永恒繁茂之树 - 巨型太郎杉” (2021–) © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
城堡遗址森林中的巨树深深扎根大地，粗壮树干舒展枝叶，历经漫长岁月形成了现今的模样。
人类通常无法感知远超自身寿命的时间跨度，也难以察觉这种时间与当下是连续的。然而，面对一棵巨树时，人们会注意到，在其宏大的形状与质感中，积淀着巨大的时间量。teamLab 将这种由漫长时间塑造出的巨大存在称为“时间雕塑之存在”。
在这种存在之中，花朵周而复始地绽放与凋零，生命连续的时间流动着，并因当下生活着的人们的存在而发生转变。当访客走进这片遗址森林，徘徊其中并与这种存在合而为一时，便会真切感受到积淀的时间与当下的瞬间是连续的。
行走在树木累积的时间与生命连续的时间交汇处，人们全身心地感受到，自身的存在建立在无边界的漫长连续时间之上。
风的空间书法
teamLab, 风的空间书法, 2024 © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
该作品仅在微风吹拂的晴朗夜晚出现于天空中。当风停止时，它便消失。
人类制造的东西，如混凝土，像石头一样拥有独立且稳定的结构。然而，漩涡的结构来自于从外部流向内部再流向外部的水，其秩序随流动而维持。生命亦如此，通过能量与物质的摄入与排出，维持着自身的秩序。
该作品并非因为内部密封的空气压力而漂浮在空中。由于其进气口与排气口大小相同，风在内部不间断地吹过。那种流动本身创造了在天空中舞动的线条结构，并维持着它们的存在。
将此作品推向天空的风是自然之风。人类无法控制风何时吹起或强弱。作品的存在依赖于环境，而非人类意图。当风吹过，线条便在天空绘出；当风停止，线条随之消失。这些在天空中不断被绘制的线条，正是风自身的形态。
忘却的石阶 - 福冈城遗址
teamLab, 忘却的石阶 - 福冈城遗址, 2017 © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
建于 1607 年、被称为“石城”的福冈城小天守台石阶在光影中闪耀。
石阶上的灯光各具自主性，如缓慢呼吸般闪烁。当有人靠近时，灯光会变得明亮并发出音调。
时间的物质化
teamLab, 时间的物质化, 2026 © teamLab
实景拍摄，未使用 AI 或 CGI 技术。
蔓延在古树树干上的梅花枝地衣（ウメノキゴケ），是一种极致的“开放系统”生命体，是真菌与藻类的共生体。它仅靠阳光与雨水生存，缺水时进入休眠，甚至能在太空中存活。在有阳光与雨水的开放系统中，它的寿命近乎永恒，但若空气中存在轻微的废气污染，它便会迅速枯萎。
它每年仅生长 1 毫米至 5 毫米，在现代社会，它甚至被搜索引擎标注为“如何清除”。然而，在江户时代，人们将这种地衣在树干上形成的独特质感称为“古色”，并将其视为最高美德，一种人类自身无法创造出的、漫长岁月的存在。
梅花枝地衣或许就是“时间的物质化”。狩野永德、圆山应举、伊藤若冲等大师，曾多次在古树树干上描绘数不尽的“蓝绿色圆点”。那些圆点是树木历经千年岁月的证明，也是衡量画作意境的标志。
最初，部分梅花枝地衣在紫外线下会发出黄光或蓝光，但在白天因环境光过强而无法察觉。在黑暗中，紫外线照射下闪烁的鲜艳色彩，是岁月在森林中不断勾勒出的生命轨迹。该作品是一幅“时间画作”，展现了漫长时间物质化后的光芒。
速写工厂
teamLab, 速写工厂, 2022– © teamLab
合成图像。
访客绘制的作品可以作为礼物带回家。在《速写黑田官兵卫》中由访客画作诞生的历史人物，可以在此制成徽章。
概念
福冈城自 1601 年起历时七年建成，是九州规模最大的城堡。包括本丸、二之丸、三之丸在内的中心区域完全由石墙构建，因此被称为“石城”。其美轮美奂的石墙分为四层，是一处极其广阔的历史遗迹。
teamLab 正在进行一项名为“数字化自然”的艺术项目。该项目利用非物质的数字技术，在不改变自然环境与场所实体的前提下，将场所直接转化为艺术空间。
在此次展览中，拥有深厚历史积淀的福冈城遗址成为艺术作品的舞台。空间随着自然界的风雨与在场人们的行为而互动变化，将访客转化为作品的一部分，并与自然共同沉浸在漫长的时间轴中。由此，作品、人与自然，自我与他人，过去与现在，在无边界中延续。
活动详情
teamLab：数字化福冈城遗址 2026-2027
官方网站： https://www.teamlab.art/jp/e/fukuoka-castle/
展期： 2026 年 10 月 30 日（周五）– 2027 年 1 月 11 日（周一，国家法定假日）
地点： 福冈城遗址，舞鹤公园（福冈县福冈市中央区城内）
营业时间：
- 2026 年 11 月 2 日（周一）– 11 月 6 日（周五）：下午 6:30 – 10:00
- 2026 年 11 月 7 日（周六）– 12 月 31 日（周四）：下午 6:15 – 10:00
- 2027 年 1 月 1 日（周五）– 1 月 11 日（周一，国家法定假日）：下午 6:30 – 10:00
- 闭馆前 30 分钟停止入场。
- 为确保在最佳条件下观展，开馆时间可能会提前或延后。
- 视天气及其他条件，部分艺术作品可能无法展示。
票价
平日（12 月 29 日周二至 12 月 31 日周四除外）：
- 成人：2,300 日元
- 初高中生：1,300 日元
- 小学生：700 日元
- 学龄前儿童：免费
周末、国家法定假日及 12 月 29 日（周二）– 12 月 31 日（周四）：
成人：2,500 日元
初高中生：1,500 日元
小学生：900 日元
学龄前儿童：免费
周末、国家法定假日及 12 月 29 日至 31 日需提前预约日期和时间段。其他平日无需预约具体时间。
现场购票需在原价基础上增加 200 日元（成人）或 100 日元（初高中生及小学生）。
若预售票售罄，现场将不再发售当日票。
购票渠道
- ARTNE TICKET ONLINE：https://fukuoka-castle.ticket.artne.jp/#/
- Ticket Pia：https://w.pia.jp/t/teamlab-fukuokacastle/
- 平日票 P-code：996-303
- 周末及法定假日指定入场时段票 P-code：662-414
