东京爵士俱乐部将于2026年11月1日（周日）至11月8日（周日）在东京神田锦町的一家前胶囊旅馆内举办。目前，全楼八层的展览内容及演出节目亮点已正式发布。
该活动将当代艺术、音乐、现场表演及人与人的邂逅融为一体。它巧妙利用了建筑原有的空间特色，如胶囊睡眠舱、休息区和储物间等，呈现出多样的展览与体验。
每一层都设有独特主题，展出国内外艺术家的作品与装置。整个展期内，不同日子将轮番上演音乐会、DJ演出、试听会、谈话等活动，使展馆在每次到访时都呈现出不同面貌。这是一个仅存在八天的文化空间。
作为“东京艺术周”的同期活动，东京爵士俱乐部提供了一种全新的文化体验。参观者在欣赏艺术、聆听音乐、结交新朋友的同时，还可以购买展出作品。
门票现可通过 ArtSticker 购买。详情请参阅下方的“门票”章节。
八层空间的艺术旅程
1F — 入口与大型装置艺术
步入一楼，参观者将首先看到由 GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE 创作的大型装置作品（由 CON_ 展出），以及 Tomonari Nakayashiki 创作的整墙壁画（由 ANTHRACITE 展出）。它们开启了一场艺术与音乐在八层楼空间中交织的体验。
2F — 胶囊艺术空间
曾经的睡眠舱被改造为艺术邂逅之地。在胶囊内，Goki Muramoto（由 Nguyen Wahed 展出）与 Jan A. Eckert（与 Swissnex 合作）呈现了互动艺术作品；Maurizio Cattelan 的作品（由 Three Star Books 展出）也在此亮相。
瑞士阿拉伯银行的特展引进了 0xfff 的《交易雕塑》（Transaction Sculpture）。这是一件数字艺术作品，将以太坊区块链上的智能合约价值转移转化为独特的视觉形式。其图像会随着交易动态实时变幻。
3F — 黑胶与威士忌试听酒廊
三楼是供参观者放松身心、静听音乐的试听酒廊。
该楼层提供由 VDS (Vinyl Delivery Service) 精选的唱片，以及由 Sakazuki（三得利集团，与 Glimmer DAO 合作）提供的威士忌品鉴体验。此外，这里还举办田名网敬一与赤冢不二夫的特展，陈列了版画、书籍、唱片及塔罗牌（由 Shueisha Manga-Art Heritage 展出）。在咖啡区，还举办了包括 Gabriel Orozco（由 kurimanzutto 展出）和石川九杨（由思文阁展出）在内的艺术家个展。
4F — 静谧空间
四楼提供了一个远离建筑喧嚣的空间，让参观者能安静地直面艺术。在这种更平静的氛围下，每一件作品都值得驻足细品。这里展出了多位艺术家的作品，包括巴西顶级艺术家 Rivane Neuenschwander（由 Fortes D'Aloia & Gabriel 展出）以及当代陶瓷艺术家川端健太郎（由 Nonaka-Hill 展出）。
5F — 影像艺术空间
五楼专注于动态影像，放映 Arthur Jafa 的标志性影像作品（由 Sadie Coles HQ 展出）。通过极具冲击力的影像，参观者被引入艺术家的视觉世界。
在储物间内，巴黎概念店 Item Idem 展示了从芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）到小野洋子（Yoko Ono）等众多艺术家的限量作品。
6F — 现场演出空间
六楼是整个活动期间演出节目的核心区域。
各类艺术家的现场表演将在 Christine Sun Kim 的巨幅壁画背景下举行（由 François Ghebaly 展出）。这是一个艺术与音乐交汇的动态空间，在展期内展现出变幻无穷的样貌。
7F — 互动游戏空间
七楼是一个跨越艺术、游戏与参与边界的沉浸式空间。
此处汇集了互动与生成艺术作品，参观者可以通过与作品互动体验全新的艺术形式。其中包括先锋艺术家组合 JODI 的作品《OXO》（与 FARO、smalltokyo Inc. 及 Mondriaan Fund 合作）。在淋浴间内，还呈现了 Esben Weile Kjær 的长时表演作品《Hardcore Freedom》（由 Andersen's Contemporary 展出）。
8F — 音响酒吧
在顶层八楼，音响酒吧成为人们通过艺术与音乐交流的聚集地。空间中心是由 Bar Phase 经营的鸡尾酒吧。围绕着吧台，展出了 Theaster Gates 的象征性作品（与堀井七茗园合作）、Yoko Terauchi 的场地特定装置（由 HAGIWARA PROJECTS 展出），以及 Kwangho Lee 的灯光装置（由 Parcel 展出）。参观者可以在这个东京爵士俱乐部特有的社交空间中，一边欣赏艺术作品，一边享受音乐、美酒与交谈。
演出节目单
“即兴创作的精髓在于不重复。” — 灰野敬二（摘自与 Kaput Mag 的访谈）
这栋建筑如同一件共鸣的乐器。在横跨八层的展览空间中，演出节目为整座展馆注入了新的活力与律动。展期内，建筑各处将上演音乐会、试听会、谈话、长时表演及 DJ 演出等多样节目。可能这一层正在进行现场表演，那一层回荡着黑胶唱片的旋律，而另一层则在进行艺术家对话；随着楼层切换，参观者将邂逅不同的音乐与文化。
演出节目由 Cyrus Goberville 与 Blank Forms 联合策划。策划理念将爵士乐不仅视为一种音乐类型，更作为一种方法论，旨在产生即兴、合作、交流以及不受重复束缚的自由表达。在展期内，艺术家们跨越流派与形式进行表演。随着他们的表达交织并相互影响，整栋建筑的氛围每日都在更迭。
原酒店紧凑的空间设计拉近了艺术家与参观者的距离，营造出亲密的交流感。通过利用建筑垂直分布的八个楼层，在建筑内部的穿梭本身也成为了一场表演体验。
在为期八天的活动中，共有 49 组表演者参与。主要表演者及节目如下：
Standing On The Corner | 11月1日（周日）
由 Gio Escobar 领衔的纽约合奏团。在 11 月 1 日开幕当天，他们将以四人编制现场演奏新专辑《II》。
灰野敬二（与 Blank Forms 合作） | 11月3日（周二，公共假日）
被誉为“噪音诗人”的灰野敬二，在 2026 年 10 月举办的 2026 威尼斯音乐双年展中荣获终身成就金狮奖。作为日本实验音乐界的领军人物，他在自由即兴、噪音和无人机音乐等广泛领域都有所造诣。此次他将带来全新的电子乐表演。
Sophye Soliveau | 11月3日（周二，公共假日）及 11月5日（周四）
法国竖琴演奏家兼歌手 Sophye Soliveau 首次在日本亮相。她继承了 Dorothy Ashby 和 Alice Coltrane 的音乐血脉，将呈现仅以竖琴与人声构成的《INITIATION》演出。
Arthur Jafa 与 Theaster Gates | 11月3日（周二，公共假日）及 11月5日（周四）
2019 年威尼斯双年展金狮奖得主 Arthur Jafa 将于 11 月 3 日举办一场试听会。11 月 5 日则预定举办与 Theaster Gates 的谈话活动。Gates 通过“Afro-Mingei”的实践，将美国黑人美学与日本工艺文化连接在一起。
艺能山城组 | 11月8日（周日）
在 11 月 8 日展期最后一天，将举办一场聚焦于拥有约 100 名成员的“艺能山城组”音乐的试听会。
有关参展艺术家及表演者的完整名单，以及演出节目的详细信息与最新时间表，请访问官方网站 (tokyojazzclub.jp)。
门票
门票可通过 ArtSticker 购买，活动期间也可在展馆入口处现场购买。关于门票的具体使用规则及入场时间，请参阅相关页面。
- 俱乐部通票 (Club Pass) — 4,000 日元（含税）： 11 月 1 日至 8 日期间无限次入场。限 20 岁及以上观众。
- 普通通票 (General Pass) — 2,500 日元（含税）： 指定日期及场次入场，当日可多次出入。限 20 岁及以上观众。
- 青年通票 (Youth Pass) — 免费： 指定日期及场次免费入场。限 19 岁及以下青少年。
活动详情
- 日期： 2026 年 11 月 1 日（周日）至 11 月 8 日（周日）
- 地点： 东京都千代田区神田锦町 3-11-15（前 nine hours 大手町店）
- 交通： 神保町站步行 4 分钟，大手町站步行 9 分钟，竹桥站步行 3 分钟
- 主办： 东京爵士俱乐部执行委员会
- 合作伙伴： 东京艺术周 (Art Week Tokyo)
- 支持单位： 东京艺术委员会 (Arts Council Tokyo)（艺术城市资助项目）
- 特别协作： 安田不动产株式会社
- 官方网站： https://tokyojazzclub.jp/
- Instagram： https://www.instagram.com/tokyo.jazz.club/
营业时间
- 11月1日（周日）：下午 2:00 至 晚上 11:00
- 11月2日（周一）：下午 5:00 至 晚上 11:00
- 11月3日（周二，公共假日）：下午 2:00 至 晚上 11:00
- 11月4日（周三）：下午 5:00 至 晚上 11:00
- 11月5日（周四）：下午 5:00 至 晚上 11:00
- 11月6日（周五）：下午 5:00 至 晚上 11:00
- 11月7日（周六）：下午 2:00 至 晚上 11:00
- 11月8日（周日，最后一天）：下午 2:00 至 晚上 6:00
关于东京爵士俱乐部
东京爵士俱乐部是一场全新的限时文化活动，于 2026 年 11 月 1 日至 11 月 8 日在东京举办。它设在神保町附近一家前胶囊旅馆的全部八层空间内，呈现了多种当代艺术展览，并融入了表演、艺术家项目、餐饮体验以及酒吧等社交空间。
每一层都创造出不同的节奏，而整座展馆通过人与人之间的邂逅与交流，以及东京独特的城市氛围，时刻保持着变幻。活动营造了一个跨越展览、社交空间与重构市场边界的独特场所。
延续巴塞尔社交俱乐部 (Basel Social Club) 的理念，并受日本丰富的爵士文化启发，东京爵士俱乐部重新思考了“展览”的形式，使其成为一个可以聆听、邂逅与互动的地方。该项目由当地合作伙伴共同构思，响应了东京这一兼具传统与实验、并日益成为当代艺术国际中心的独特文化环境。首届活动与“东京艺术周”合作举办，并得到了东京艺术委员会的全力支持。
