自 2002 年起，东京都写真美术馆持续举办“当代日本摄影”系列展览，旨在支持挑战摄影与影像边界的艺术创作精神，发掘具有未来潜力的艺术家，并为新的创意活动提供展示平台。
摄影和影像作为媒介，具有捕捉与留存事物的特性。然而，这些记录下的图像会因编辑方式或所处语境的不同，产生迥异的解读。因此，它们有时会唤起那些从未存在、或从未发生的记忆与记录。图像中可见与不可见、现实与虚构、存在与缺失之间的界限变得愈发模糊，并带有某种固有的不稳定性。
本次展览进入第 23 届，重点探讨艺术家们如何借鉴真实存在的记忆、材料、技术和语境，将其重组成新的图像。在日常生活中，当我们频繁面对真伪之辨时，应如何接触信息？我们选择相信什么？又该如何感知世界？本次展览呈现的作品，将为重新审视这些问题提供契机。
展览亮点
源于多样化技术的新表现形式
参展的五位艺术家运用了多样化的技术与材料，包括人工智能 (AI)、CG、定格动画以及独创的拍摄与编辑方法。他们并未将摄影和影像仅作为记录或复制的工具，而是将其作为表达的手段——通过自身的经验与思考对题材进行重构，创造出丰富的新影像。对比这些基于不同创作路径的作品，可以感受到当代摄影与影像表现力的不断扩展。
五位值得关注的艺术家，探索新影像的可能性
市田小百合以自身的记忆、经历和时间流逝为主题创作雕塑作品；苅部太郎巧妙地融入生成式 AI 技术，以视觉化方式呈现人类的感知与意象；野村在跨越摄影、雕塑及机械装置等多种媒介进行创作；桥本麦通过自制的设备与工具制作定格动画，探索视觉表现；藤仓麻子则利用实拍影像、3DCG 和 AI 来描绘虚构城市。展览汇集了这五位备受瞩目的艺术家，探讨在记录与想象的边界上诞生的新影像可能性。
贯穿空间的沉浸式装置体验
除摄影作品外，展览还展出了大量结合影像与三维元素的装置作品。展览的一大特色在于提供了一种物理上的体验机会——不仅是驻足观赏，更是在空间中穿行，直观感受图像、记忆与时间之间的关系。沉浸在每位艺术家的世界中，将获得体验摄影与影像的新方式。桥本麦还将在展览期间进行定格动画的公开现场制作。将作品背后的创作过程——即单凭成品无法窥见的环节——作为展览的一部分呈现，为观众提供了难得的、亲历作品诞生的体验机会。
参展艺术家及作品介绍
市田小百合
1985 年生。2006 年毕业于东京视觉艺术学院摄影专业，曾任 Iino Media Pro 工作室助理，后移居英国。2022 年获威斯敏斯特大学摄影艺术硕士学位。她的作品探索植根于个人记忆和经历的复杂、多层情感，并通过身体与雕塑物件加以表达。主要展览及奖项包括：Jerwood/Photoworks Awards 5 获奖者（英国，2024）；Leica 画廊个展“Absentee”（英国，2026）；The Photographers' Gallery Print Sales 个展“Playing the Piano Upstairs”（英国，2026）；以及大和日英基金 Japan House 画廊个展“transiənt”（英国，2025）。
此次展览，她将首度在日本展示一套以学校建筑中积累的时间为主题的装置作品——将建筑碎片重构在黑板支架上，并运用丝网印刷技术进行呈现。
苅部太郎
1988 年生。曾从事心理学、公共卫生、金融和 IT 等领域工作，后成为新闻摄影师。他通过故意误用生成式图像 AI 作为“形而上学照相机”，质疑支配“观看”与“相信”行为的无形系统，从摄影媒介内部重新审视光学技术、算法、人类认知和社会制度所构成的黑盒循环。主要个展包括 HECTARE 的“Anatomy of Caves”（东京，2024）及 MYNAVI ART SQUARE 的“Aim an Arrow at the Rock in the Ocean”（东京，2024）。
此次展览，苅部通过拍摄并处理电视接收器接触不良产生的故障噪声图像，将其输入生成式 AI 景观识别系统进行创作。通过干扰识别系统，他提取了人类与 AI 共享的模式识别过程——即在寻找意义的过程中，探索误认可能带来的新影像。
野村在
1979 年生。2009 年获伦敦大学金匠学院艺术硕士学位，2013 年获武藏野美术大学博士学位。野村跨越摄影、雕塑和机械装置等多种媒介，探索“存在”与“记忆”的关系。他聚焦于物质的消失与转化，以及记忆随时间推移的位移，尝试将日常生活中的残留痕迹及易被忽略的现象视觉化。主要个展包括第 13 届首尔媒体城市双年展，首尔市立美术馆（首尔，2025）；资生堂画廊“第 17 届资生堂艺术蛋：野村在”（东京，2024）；TOKAS Hongo“OPEN SITE 8”（东京，2024）；以及爱知三年展（爱知，2016）。
此次展览中，野村焚烧他收集的人物摄影照片，并通过长时间曝光摄影记录火焰的光影，专注于摄影作为媒介的物质性，探索图像重构为新形式的过程。
桥本麦
影像艺术家。受动态图形、黑客文化和实验电影的影响，桥本独立从事 3DCG、定格动画、音乐录影带和交互作品等广泛领域的创作。他通过设计个人工作流和工具来处理每个项目，通过拥抱技术试验与试错的过程，探索独特的视觉语言。主要作品包括为 group_inou 和 MONO NO AWARE 制作的音乐录影带，以及动画系列《全部成为 F》的片尾动画。近年来，他致力于人机交互 (HCI) 研究，曾有论文被 ACM UIST 录用。曾获东京 TDC 大奖（2025）、新千岁机场国际动画节观众奖（2018）及第 19 届日本文化厅媒体艺术节新人奖（2015）。
此次展览，桥本呈现了一件利用自制设备与工具创作定格动画的新装置作品，探讨图像生成的全过程。展览期间，他还将进行公开现场制作，不仅呈现视频成品，还将展示其背后的创作过程。
藤仓麻子
1992 年生于埼玉县，现居东京。藤仓关注跨越城市与郊区的基建及其附着的景观深度，主要通过 3DCG 动画技术进行创作。近年来，她开发了空间表达方式，聚焦于填海土地上展开的物流动态以及城市中花园的萌发。近期展览包括森美术馆的“机器之爱：电子游戏、人工智能与当代艺术”（东京，2025）以及第 19 届威尼斯国际建筑双年展日本馆“中立地带：生成式 AI 的未来”（意大利，2025）。
此次展览，藤仓呈现了一件利用实拍影像、CG 和 AI 构建虚构城市及其内部社会的装置作品。
相关活动
参展艺术家与嘉宾讲座
- 10 月 4 日（周日），下午 2:00–3:30：市田小百合（参展艺术家）× 本桥仁（金泽 21 世纪美术馆策展人）
- 10 月 18 日（周日），下午 2:00–3:30：野村在（参展艺术家）× 冈部葵（艺术评论家、独立策展人）
- 11 月 1 日（周日），下午 2:00–3:30：苅部太郎（参展艺术家）× 下西风澄（哲学家）
- 12 月 13 日（周日），下午 2:00–3:30：桥本麦（参展艺术家）× 辻川幸一郎（影像艺术家）
- 1 月 10 日（周日），下午 2:00–3:30：藤仓麻子（参展艺术家）× 南后由和（社会学家，法政大学教授）
地点：东京都写真美术馆 1 楼大厅
名额：190 人 | 免费入场，需领取入场券
*入场券将于活动当天上午 10:00 在 1 楼综合服务台发放。提供手语翻译及实时字幕。
策展人导览
- 10 月 9 日（周五），下午 2:00（提供实时字幕）
- 11 月 13 日（周五），下午 2:00（提供手语翻译）
- 12 月 11 日（周五），下午 2:00（提供手语翻译）
*持当日有效展览门票者，或符合免费入场资格者（需携带相关证件），请于 3 楼展厅入口集合。
展览图录
当代日本摄影 vol.23
开本：Modified B5 | 出版日期：2026 年 9 月 30 日 | 价格：待定 | 出版社：东京都写真美术馆
图录收录了山崎加穗（东京都写真美术馆策展人）的专文，以及五位参展艺术家的作品阐述。
展览概况
展览名称： 重组新生：记忆、材料、语境与技术——当代日本摄影 vol.23
日期： 2026 年 9 月 30 日（周三）至 2027 年 1 月 17 日（周日）
主办： 公益财团法人东京都历史文化财团 东京都写真美术馆；东京新闻
支持： 东京都写真美术馆赞助会员
地点： 东京都写真美术馆 3 楼展厅
东京都目黑区三田 1-13-3（惠比寿花园广场内）
电话： 03-3280-0099 | 官网： www.topmuseum.jp
开放时间： 上午 10:00–下午 6:00（周四、周五延长至晚上 8:00）
*闭馆前 30 分钟停止入场
闭馆日： 每周一（若周一为法定节假日，则开放，次日闭馆）；年末年初休馆（12 月 28 日至 1 月 1 日）
票价：
- 一般：700 日元（560 日元）
- 大学生：560 日元（440 日元）
- 高中生及 65 岁以上：350 日元（280 日元）
*括号内价格适用于 20 人及以上的团体。
*初中生及以下、持有残疾人证明者（含最多两名护理人员）免费。每月第三个周三，65 岁以上观众免费。1 月 2 日及 3 日免费。
*11 月 5 日至 27 日，周四及周五下午 5:00–8:00 提供夜间特惠（学生及高中生免费；一般及 65 岁以上观众按团体票价执行——请出示学生证或年龄证明）。
展览内容如有变动，恕不另行通知。
