上野站与猪熊弦一郎的“自由”展览3月1日在丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆开幕
2026年3月1日，一场聚焦日本最具代表性的公共艺术作品的全新展览将在丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（MIMOCA）开幕。本次展览将探索艺术家猪熊弦一郎1951年在JR上野站创作的巨幅壁画《自由》的历史和意义。
猪熊弦一郎，《自由》，1951年。摄影：木奥惠三（2025年2月）
守护东京北大门的壁画
在JR东日本上野站的中央检票口，悬挂着猪熊弦一郎（1902-1993）创作的巨幅壁画《自由》。这件作品创作于1951年战后混乱时期，已成为东京“北大门”的象征。70多年来，它一直守护着无数穿梭于车站的旅客。
JR上野站大厅《自由》修复期间。摄影：木奥惠三（2025年6月）
参考：佐内正史的X帖子 © 佐内正史
由于创作期间材料短缺以及火车站的开放环境，这幅壁画很容易损坏。它经历了三次重大修复，以使其能够为后代保存。第三次修复于2025年5月开始，壁画前放置的横幅上写着“修复自由”，这引起了社交媒体的兴趣，使人们重新关注这件艺术品本身。
作为JR上野站大厅持续翻新工程的一部分，创意团队SPREAD通过对壁画的色彩进行采样和现代化改造，开发了“自由色彩”，以协调整个空间。
本次展览介绍了《自由》从起源到现在的历史。它提供了一个重新思考《自由》这个标题以及猪熊弦一郎的话语的机会：“绘画不应被垄断，而应取悦和引导更多的人，并应为许多人谋福利。”
展览亮点
追溯上野站和《自由》的历史
上野站于1883年开放，并在2023年庆祝了其140周年。本次展览展示了这个历史悠久的车站的时间线，以及壁画《自由》，该壁画于1951年创作，成为“北大门”的象征，展示了这件艺术品如何成为车站身份不可或缺的一部分。
体验《自由》的规模
为了传达这幅壁画约27米宽、5米高的巨大规模，展览在画廊墙壁上按实际尺寸重建了外框。壁画的一部分，描绘了北方景观，通过真人大小的照片展示。
介绍修复过程
本次展览通过照片和过程中使用的实际工具，展示了第三次重大修复的细致修复工作，提供了公众难得一见的景象。
用自由色彩协调空间
本次展览介绍了SPREAD的项目，该项目使用从壁画中采样的自由色彩，以在车站的翻新空间中创造和谐。
展览结构
第一章：关于上野站
上野站于1883年（明治16年）开放，并在2023年（令和5年）庆祝了其140周年。作为东京的代表性车站之一，它一直被誉为通往东北和北陆地区的列车的“北大门”。在作为客流量大的主要交通枢纽的同时，周围地区还拥有自然资源丰富的上野公园、各种文化设施、历史街区和充满氛围的市中心文化。
本次展览通过时间线追溯了上野站的历史，介绍了它的作用和特点，同时概述了猪熊弦一郎的《自由》如何作为车站历史的一部分而发展。
在东日本铁路公司的合作下，本次展览还展出了该公司制作并在JR上野站播放的电影《从上野出发的著名列车》，从而可以特别了解该车站的吸引力。
第二章：关于壁画《自由》
猪熊弦一郎，《自由》（原作），1951年
本次展览通过草图和档案资料介绍了壁画创作的背景、当时的制作过程以及艺术家的意图。
为了帮助参观者体验这幅约27米宽、5米高的巨大壁画的规模，外框在画廊墙壁上按实际尺寸重建，并通过真人大小的照片复制了部分艺术品。
此外，在展览期间，另一个用单色绘制的实际尺寸的框架将通过相关计划逐渐被参与者用线条和颜色填充。
*将举办相关计划。详细信息将在最终确定后公布。
修复期间的自由（细节）。摄影：木奥惠三（2025年6月）
修复期间的自由（细节）。摄影：木奥惠三（2025年6月）
猪熊弦一郎，《自由》（草图），1951年
猪熊弦一郎，《自由》（草图），1951年
第三章：上野站和《自由》的未来
目前，JR上野站的大厅正在进行大规模的翻新工程。本章介绍与《自由》壁画相关的两个项目。
① 第三次重大修复
对小型画布绘画采用的同样细致而谨慎的修复工作在六个多月的时间内对这幅巨大的壁画进行了修复。这项工作由Conservation Studio XXI, Ltd.进行，该公司还在2002年进行了之前的修复。
自由修复进行中。摄影：木奥惠三（2025年6月）
自由修复进行中。摄影：木奥惠三（2025年6月）
Conservation Studio XXI, Ltd.
该工作室成立于1972年，负责修复日本各地博物馆、美术馆和私人收藏家拥有的油画、水彩画、版画、素描和其他类别的作品。他们修复了猪熊弦一郎的许多作品，包括2008年庆应大学学生食堂的壁画《民主》。
② 自由色彩
为了协调整个空间，创意团队SPREAD从《自由》中采样颜色，并以现代的方式排列它们，以创建“自由色彩”。本次展览介绍了这个创作过程。
SPREAD，从自由中采样的颜色（第一轮），2024年
SPREAD，UENO FREEDOM COLOR，2024年
SPREAD
一个由山田春奈和小林弘和于2004年创立的创意团队。他们的座右铭是“融入所有记忆并‘SPREAD’创造力”，他们负责图形、产品和展览设计与指导。2025年，他们在高松的四国村画廊指导了展览“猪熊弦一郎：形式、人、生活——我们周围的秘密与美丽”。
相关计划
策展人讲座
展览策展人（古野香奈子）将在画廊中与参观者讨论亮点。
日期：2026年3月1日（周日）、4月5日（周日）、5月3日（周日）、6月7日（周日），每天下午2:00
入场：免费（需要单独的展览门票），无需预约
亲子MIMOCA日
对于每位18岁以下或高中或以下学历的参观者，最多两名陪同成人可免费入场。
日期：2026年4月25日（周六）和26日（周日），上午10:00至下午6:00（最后入场时间下午5:30）
*其他相关计划将在博物馆网站上确认后公布。
艺术家简介
摄影：高桥明
猪熊弦一郎
- 1902年：出生于香川县高松市。在香川县度过童年。
- 1921年：毕业于原丸龟中学（现香川县立丸龟高中）。
- 1922年：进入东京美术学校（现东京艺术大学），在藤岛武二的工作室学习。
- 1926年：首次入选第七届帝国美术学院展览。
- 1936年：与同代人共同创立了新制作派协会（现新制作协会），该协会此后成为他的展览平台。
- 1938年：移居法国，在巴黎建立工作室（直到1940年）。在法国期间，师从亨利·马蒂斯。
- 1950年：设计了三越百货公司的包装纸“花开”。
- 1951年：在日本国有铁道上野站（现JR东日本上野站）创作了大型壁画《自由》。
- 1955年：移居美国，在纽约建立工作室。
- 1975年：关闭纽约工作室，返回东京。开始在夏威夷过冬。
- 1984年：《自由》进行了首次修复，以纪念上野站百年纪念。
- 1989年：向丸龟市捐赠了1000件作品。
- 1991年：丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆开幕。
- 1993年：享年90岁。
- 2002年：《自由》在上野站大修期间进行了第二次修复。
- 2025年：《自由》的第三次修复与上野站大厅的翻新工程同时开始。
展览信息
展览名称：上野站与猪熊弦一郎的《自由》
地点：丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆
地址：香川县丸龟市滨町80-1
展期：2026年3月1日（周日）至6月28日（周日）
时间：上午10:00至下午6:00（最后入场时间下午5:30）
闭馆：周一（5月4日除外，该日开放），5月7日（周四）
入场费：
- 普通：1,500日元（团体票1,200日元，市民票900日元）
- 大学生：1,000日元（团体票800日元，市民票600日元）
- 高中生及以下，或18岁以下，丸龟市65岁及以上居民，以及各种残疾证持有者和一名看护人：免费
*包括同时举行的常设展览“猪熊弦一郎展览：从20岁到90岁”的门票。
*团体票适用于20人或以上的团体。
*市民票适用于丸龟市居民。购票时需要提供文件（驾驶执照、保险卡等）。不能与其他折扣（包括团体票）合并使用。
主办方：丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆、MIMOCA艺术推广基金会、日本艺术委员会、文化厅
咨询：0877-24-7755
日本文化博览会2.0（委托项目）令和7年的一部分
购票信息
本次展览的门票也可通过JR东日本运营的在线售票网站“JRE MALL Tickets”购买。一旦销售开始日期确定，将在网站上公布详细信息。
关于丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆（MIMOCA）
自1991年开馆以来超过30年的活动
于1991年11月23日在JR丸龟站前开幕。秉承猪熊弦一郎对“现代美术馆”的愿景，该美术馆积极介绍当时的最新表达方式，并开展各种项目，包括以猪熊作品为中心的常设展览、以当代艺术为重点的特别展览以及儿童工作坊。该博物馆收藏了约20,000件作品，包括猪熊弦一郎留下的绘画和素描。通过常设展览和特别展览，它深入而广泛地介绍了猪熊的活动，包括他称之为“对话雕塑”的小型雕塑作品以及猪熊夫妇从各地收集的丰富收藏品，以丰富他们的生活。
摄影：增田义郎
作为一家专门从事当代艺术的博物馆
该博物馆专注于当代艺术，举办以国内外艺术家活动为主题的展览。过去的个展包括扬·法布尔、玛丽娜·阿布拉莫维奇、玛琳·杜马斯、埃内斯托·内托、杉本博司、盐田千春、本间隆和石内都的作品，同时积极与新兴艺术家如金氏徹平、小金泽健人、志贺理江子和中园孔二合作。近年来，该博物馆发起了“MIMOCA EYE”，这是一项公开征集年轻艺术家的活动。它还专注于时代的创意表达，扩展到时尚、家具设计和当代建筑。
摄影：增田义郎
由谷口吉生设计的精美建筑
该博物馆由谷口吉生设计，他因众多博物馆建筑项目而备受赞誉。通过与猪熊的对话，艺术家和建筑师的理想在最精细的细节上得以实现。广阔的立面，以猪熊弦一郎的大型壁画“创意广场”为特色，将车站广场和建筑物轻轻地连接起来。在内部，一个充满丰富自然光的开放空间展开。在二楼，有两个比例对比鲜明的展览室，通往三楼的展览室，其天花板高度约为7米。
此外，左前方的大楼梯通向一个公共空间，可以实现各种艺术方法。二楼的艺术中心包括一个图书馆、大厅和工作室，而三楼后方的瀑布广场和咖啡馆为游客提供舒适的体验。
摄影：增田义郎
