佐野直、ocave的双人展“memento”将于11月21日在福冈YUGEN画廊开幕

发布于: 2026年10月27日 •

位于福冈市中央区大名2-1-4 Stage 1西通4F的YUGEN画廊福冈分馆，将于2026年11月21日（周六）至12月20日（周日）期间，举办佐野直与ocave的双人展“memento”。

风景与记忆交汇之处

我们所见的风景，并不总是能被准确地记忆或感知。熟悉的景色有时会突然显得陌生，曾经造访过的地方在记忆中也会呈现出不同的面貌。而初次见到的风景，也可能激发一种意想不到的怀旧之情。

我们在风景中回应了什么，又将其与哪些记忆联系起来，从而产生了那种感觉？

本次展览并非要真实还原风景，而是呈现了佐野直与ocave两位艺术家通过自身与风景的关系所捕捉到的景象。佐野直剪裁出真实风景中那些转瞬即逝的非凡侧面，给观众留下余韵与解读的空间。ocave则将亲眼所见的风景与记忆层层叠加，进行重构。通过他们的作品，本次展览旨在探讨眼前的景色与观者感官、记忆之间的关系。

佐野直——点彩与留白开启的场景

Nao Sano

佐野直运用精细的点彩技法进行创作，其创作准则仅描绘艺术家本人实际造访过的地方。

展览展出了佐野直在各地邂逅的风景：茶田与梯田所营造出的几何图案与律动，水面反射出的景物所构成的色彩与形态对比，以及自然形态与人类活动在滩涂上交织而生的构造。通过选择描绘对象并决定留白之处，再利用无数密集的点进行叠加，佐野直发掘出熟悉环境中令人惊叹的结构与表情，将观众带入风景的深处。

尽管描绘的地方真实存在，但从佐野直视角中截取的风景，却呈现出一种近乎抽象的美，看起来仿佛并非我们熟悉的景色。佐野直并不将作品局限于“风景画”的框架内。在捕捉随时间与天气瞬息万变的风景的同时，她刻意留出空白，为观众的想象力留下无限延展的空间。那些由精密点阵与宽广留白编织而成的场景，正轻柔地拨动着观者的感官。

ocave——连接风景与空间的纺织品

ocave

与此相对，ocave的纺织作品基于其在日常生活中、旅行中、驻留创作期间所邂逅的自然与风景，以及日常生活的体验而创作。ocave使用羊毛、棉线进行编织，并重组切割后的毛毡碎片，根据对每个地方氛围的感受选择材料与技法，将印象转化为成品。通过纤维重叠所产生的立体感，以及类似于水彩晕染般柔和扩散的色彩，作品呈现出一种将该地的光影色彩与随时间推移而改变的记忆交织在一起的风景。

在芬兰创作的作品中，ocave选择了白色、黑色及柔和的色调，在传递出北欧静谧温和氛围的同时，也带有凛冽的寒气。而在保加利亚创作的作品则捕捉了温暖的光线与空气，以壮丽的山峦与景色为母题，呈现出一种慷慨、自由舒展的表情。

将某地获得的感受转化为材料与色彩的作品，当在另一个地方展示时，会带给观众全新的体验。它们承载了纺织品所特有的、与空间及日常生活紧密相连的丰富表现力。

两位艺术家各自从自身视角捕捉到的风景，作为艺术作品在观众面前展开，而从中发现了什么，则留给每一位观众自行判断。有些人可能会关注色彩、形态与质感，而有些人则可能会像翻看相册一样回想起曾经邂逅的景色。同一件作品也可能引发多种场景或感官体验。不了解描绘地点的人可能会感到一种莫名的怀旧，而熟悉该地的人则可能发现其从未察觉的崭新一面。

风景到底是存在于外部的事物，还是产生于观者内心？通过两位艺术家的作品，参观者可以反思风景与自身之间的关系，并享受在展厅中呈现的多元“景观”（kei）。