曾負責 FUJI ROCK FESTIVAL 主視覺的藝術家渡邊明日香，將於品川舉辦個展「ANIMATE」

Tokyo International Gallery 將從 2026 年 11 月 7 日（週六）起，舉辦渡邊明日香的個展「ANIMATE」。

展覽概述

渡邊明日香活躍於藝術、設計及藝術指導等廣泛領域，並自 2017 年起持續擔任 FUJI ROCK FESTIVAL 的主視覺設計而廣為人知。儘管創作範疇跨越多種領域，但其以扁平、充滿張力的形式及鮮明色彩描繪動植物與風景的風格，具備一眼便能辨識的獨特性。

對於向來以明亮色彩與輪廓描繪自然主題的渡邊而言，「animate」（意指賦予生命、靈魂或使其產生運動）一詞，可說是貫穿其整體創作的核心主題。綜觀歷史，藝術家將物質轉化為觸動感官之作品的行為，常被比擬為神賦予自然生命的創造過程。然而，渡邊對「animate」主題感興趣之處，在於「事物開始移動並浮現生命感」這一現象本身。基於此，本次展覽中的該詞彙不應僅理解為單向賦予生命的過程，而是更多地指涉藝術家與作品之間、以及作品與觀者之間產生的多向關係。

在本次展出的作品中，渡邊將多個色面、形狀與母題配置於同一畫面內，嘗試將整體構圖整合為一個視覺整體。圖像在畫面中相互融合，其個體識別與邊界有時顯得模糊。一條起伏的線條，既可以是山脊線，也可以是流動的水或空氣，亦或是裝飾圖案。「萬物有靈論」（Animism）與「animate」語源相同，意指人類、動物、物體及自然現象等萬物皆有靈。從這個意義上說，在渡邊的作品中，有機與無機、具象與抽象交織而生出的，或許正是「anima」（靈魂與生命）本身的感覺。

本次展覽呈現了一系列作品，讓生命感從色彩與形式的構圖中升起，並向觀者敞開。

ANIMATE 展覽影像

展覽宣言

植物向上延伸。光線移動。風吹拂而過。無論是否可見，我們周遭的事物始終在移動與變化。

追溯「ANIMATE」一詞的起源，可以導向拉丁文的「anima」，這個字意指呼吸、生命與靈魂。賦予某物生命、使其開始移動、給予生命——這些含義最初都包含在同一個詞彙中。

我感興趣的是透過色彩與形式的配置、重疊與重複，在靜態畫面中創造出動態與節奏。根據觀者站立的位置、距離以及個人的感知方式，這些形式似乎會發生移動，或是開始顯現出其他樣貌。

從我周遭所見或記憶中留存的意象出發——植物、鳥類、星辰、光線、風景——我將它們轉化為色彩與形式。在具象與抽象之間來回穿梭，我試圖在靜止的畫面中創造時間與運動。

本次展覽的核心作品群採用了令人聯想到海報的構圖。海報原意為傳達資訊或訊息，但在這裡，與其呈現特定含義，我嘗試創作出讓色彩與形式本身對觀者產生作用的圖像。

對我而言，創作就是將我從世界接收到的感覺賦予形態。透過向外敞開，作品脫離了我的雙手，連結至每一位觀者自身的記憶與感受。

「ANIMATE」是一場探索在靜態繪畫中湧現的運動感與生命感的展覽。

ANIMATE 展覽影像

藝術家簡介

渡邊明日香 (Asuka Watanabe)

渡邊明日香

經歷

1985 年：出生於長野縣
2008 年：畢業於多摩美術大學（造形表現學部設計學科）
2008–2010 年：任職於株式會社博報堂產品 (Hakuhodo Products Inc.)
2010 年：獨立並開始自由接案生涯
2013–2015 年：於洛杉磯留學
2017 年至今：負責 FUJI ROCK FESTIVAL 主視覺設計
2018–2022 年：任職於 WeWork Japan，擔任藝術與圖形設計負責人 (Art & Graphics Lead)
2024 年至今：參與東京表參道 K ART GALLERY 的指導與策展工作

藝術家兼藝術總監，出生於長野縣，現居東京。透過觀察日常生活環境中存在的自然節奏，例如植物的生長以及不斷變化的天空、光線與風景，渡邊將其轉化為幾何圖形與鮮明色彩進行表達。基於平面設計背景，其創作範疇跨越平面，延伸至繪畫、壁畫、裝置藝術以及空間設計作品。自 2017 年起持續負責 FUJI ROCK FESTIVAL 主視覺設計外，亦活躍於音樂、建築、飯店及公共空間等多個領域。

渡邊明日香