「DIVA」展將於 2027 年 3 月 24 日（週三）至 7 月 19 日（週一，國定假日）在東京六本木的國立新美術館舉辦。本展由倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）策劃，並於 2023 年在該館首展。在巡迴全球五個國家並獲得熱烈迴響後，本次展覽來到東京，成為亞洲唯一的巡迴站點，也是最終場。展覽中更特別新增了僅在日本展出的限定作品。
展覽透過兩大篇章、共計六個章節，細說「DIVA」的傳奇歷程。作為日本巡迴展的特別企劃，本次特展介紹了被譽為日本頂尖 DIVA 的美輪明宏（Akihiro Miwa）。此外，展覽還新設了「Sisterhood（姐妹情誼）」專區，展示 DIVA 們相互交流、彼此尊重的訊息，並結合特殊的空間設計，讓參觀者沉浸在 DIVA 的歌聲中。目前展覽預告片也已正式發布。
展覽介紹
展覽回顧了 19 世紀至今「DIVA」的歷史及其概念的演變，探討其創造力、社會影響力以及文化意義。
她們的歌聲、表情與堅定的信念，不僅影響了時尚、藝術與設計，更推動了性別平等與社會進步，為無數人帶來勇氣與啟發。展覽精選約 100 位活躍於歌劇、戲劇、電影及流行音樂領域的歌手與表演者，講述她們如何透過自己的聲音與表達，挑戰刻板印象與偏見，開創嶄新時代。
展覽亮點
1. V&A 策展與日本限定特別展區
日本首展的稀有服裝與作品，以及日本站獨有的全新魅力
由倫敦 V&A 博物館策劃，展出約 280 件展品，包括 V&A 館藏以及來自私人收藏的珍貴戲服與文獻。展覽核心包含約 60 套 DIVA 曾在經典場景中穿著的戲服，包括瑪麗亞·卡拉絲（Maria Callas）、瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）、愛黛兒（Adele）、女神卡卡（Lady Gaga）、艾爾頓·強（Elton John）、蕾哈娜（Rihanna）及碧玉（Björk）等人的演出服裝。此外，展覽還透過照片、影片、雜誌、海報、黑膠唱片及以 DIVA 為原型的版畫等多元展品，刻畫這 100 位 DIVA 的精彩世界。作為日本巡迴展的特別規劃，更特別介紹了日本的頂尖 DIVA 美輪明宏。
V&A「DIVA」展覽現場展場佈置 © Victoria and Albert Museum, London
飾演聖女貞德的莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）海報 © Victoria and Albert Museum, London
重點展出作品
呈現早期 DIVA 形象的珍稀作品
- 克拉拉·鮑（Clara Bow）在電影《The Wild Party》（1929）中所穿的連身裙（來自好萊塢遺產博物館，是目前確認存世的唯一一件戲服，極少在美國境外公開展出）
- 贈予珍妮·林德（Jenny Lind）的紙漿盒（1848 年為感謝其為醫院慈善音樂會的演出而製作）
傳奇藝人職業生涯里程碑的戲服
- 瑪麗亞·卡拉絲在皇家歌劇院首演《諾爾瑪》（1952）及職業生涯晚期演出《托斯卡》（1964）時所穿的戲服
- 瑪麗蓮·夢露在電影《熱情如火》（Some Like It Hot）中穿著的黑色流蘇禮服
芭蕾與歌劇歷史中的經典戲服
- 塔瑪拉·卡薩維娜（Tamara Karsavina）在俄羅斯芭蕾舞團劇目《La Cantinière》（拉·康提尼耶爾）中所穿的戲服
- 潔西·諾曼（Jessye Norman）在皇家歌劇院演出《納克索斯島的阿麗雅德妮》時飾演阿麗雅德妮所穿的戲服
由著名設計師打造的戲服
- 艾爾頓·強在 50 歲生日派對上穿著的服裝（由 Sandy Powell 設計）
- 雪兒（Cher）穿著的一系列戲服（由 Bob Mackie 設計，包含在第一屆搖滾音樂獎上穿著的閃亮兩件式套裝）
- 喬伊絲·狄杜娜朵（Joyce DiDonato）的紅色緞面禮服（由 Vivienne Westwood 設計）
- 碧玉在冰島雷克雅維克演出時所穿的禮服（2021，由 Maison Valentino 設計）
- 蕾哈娜在 Met Gala（2018）穿著的禮服（由 John Galliano / Maison Margiela 設計）
- 女神卡卡在金球獎（2019）穿著的禮服（由 Maison Valentino 設計）
承載訊息與自我表達的戲服
- 賈奈兒·夢內（Janelle Monáe）在音樂錄影帶《PYNK》中穿著的女性生殖器主題長褲
- 麗珠（Lizzo）帶有訊息的大型披風與腰帶（由 Viktor & Rolf 設計）
- 怪奇比莉（Billie Eilish）在格拉斯頓伯里音樂節（2019）穿著的整體造型（由 Stella McCartney 設計）
- 為王子（Prince）設計並親自穿著的舞台鞋
2. 透過女性主義視角審視 200 年來的表演藝術、電影與流行音樂
從多角度觀察 DIVA 概念的變遷
展覽探討了 DIVA 如何透過強大的創造力與表達力影響文化。在以父權體制為基礎的男性中心社會中，展覽審視了女性、酷兒歌手及表演者如何透過自我表達獲得能動性，持續挑戰既有價值觀與偏見。同時，也檢視了「DIVA」一詞在歷史中的含義演變及其跨時代傳承。
3. 被 DIVA 歌聲包圍的特別觀展體驗
透過特殊的展演規劃，參觀者可在音樂與影像的環繞下行進，親身感受象徵各個時代的 DIVA 的存在感與創作能量。這種無法單靠個別展品呈現的時代氛圍與氣場，將帶給觀眾獨特的感受。
專輯封面：碧昂絲（Beyoncé）《Lemonade》、怪奇比莉（Billie Eilish）《When We All Fall Asleep, Where Do We Go?》、艾美·懷絲（Amy Winehouse）《Back to Black》、蒂娜·透納（Tina Turner）《Simply the Best》、瑪丹娜（Madonna）《I'm Breathless》、桃莉·巴頓（Dolly Parton）《9 to 5 and Odd Jobs》、碧玉（Björk）《Fossora》、蕾哈娜（Rihanna）《Good Girl Gone Bad: Reloaded》、勞倫·希爾（Lauryn Hill）《The Miseducation of Lauryn Hill》、愛黛兒（Adele）《30》、皇后合唱團（Queen）《The Works》、安妮·藍妮克絲（Annie Lennox）《Diva》、比莉·哈樂黛（Billie Holiday）《Strange Fruit》、王子（Prince）《Purple Rain》、莎黛（Sade）《Lovers Rock》以及女神卡卡（Lady Gaga）《Born This Way》。專輯圖片由 Sony Music Labels Inc., Universal Music LLC, Warner Music Japan 及 BIG NOTHING 提供
展覽架構
第一篇章：DIVA 的誕生
- 第一章：純潔女神：早期的首席女伶
- 第二章：維多利亞時代舞台上的女英雄
- 第三章：舞者與秀場女郎
- 第四章：默片時代的女神
- 第五章：好萊塢 DIVA
- 第六章：無與倫比的歌后
此篇章回顧了 19 世紀的歌劇 DIVA、20 世紀演藝界的演員與表演者，以及擔任主角的首席女伶，追溯「DIVA」一詞所指代對象與形象的轉變。
紙漿盒（飾有珍珠母貝鑲嵌與彩繪裝飾），由 Jennens & Bettridge 製造，於 1848 年 12 月 28 日為慶祝支持女王學院醫院（伯明罕）的慈善音樂會而贈予珍妮·林德
莎拉·伯恩哈特主演的《Gismonda》海報，於文藝復興劇院（巴黎）演出。設計：阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1895）© Victoria and Albert Museum, London
瑪麗蓮·夢露飾演 Sugar Kane Kowalczyk 在電影《熱情如火》中所穿的戲服。設計：Orry-Kelly（1959）© Victoria and Albert Museum, London
第二篇章：DIVA 的重生與復甦
- RUN THE WORLD（掌控世界）
- I WANT TO BREAK FREE（我想掙脫束縛）
- BACKLASH BLUES（反彈藍調）
- ALL BY MYSELF（獨自一人）
- EXPRESS YOURSELF（表達自我）
- A STAR IS BORN（星海浮沉錄）
從 1960 年代的第二波女性主義運動開始，依循時間軸從民權運動一路至今，此篇章追溯 DIVA 的轉變，展示她們的作品如何對性別、種族解放及包容多元生活方式的抗爭做出貢獻。
註：第二波女性主義繼承了以爭取女性投票權為目標的第一波女性主義。在「私領域即政治（The personal is political）」的口號下，致力於消除社會結構中男女之間的不平等與不公。
葛莉絲·瓊斯（Grace Jones）於皇家劇院（倫敦，1981 年 10 月 10 日）演出現場。照片 © David Corio
碧昂絲配戴的頭飾。設計：Vikki Sas（2011）© Victoria and Albert Museum, London
葛莉絲·瓊斯穿著的馬甲。設計：三宅一生（Issey Miyake）。V&A「DIVA」展覽現場展場佈置 © Victoria and Albert Museum, London
賈奈兒·夢內在《PYNK》MV 中穿著的戲服。V&A「DIVA」展覽現場展場佈置 © Victoria and Albert Museum, London
王子穿著的鞋子 © Victoria and Albert Museum, London
惠妮·休斯頓（Whitney Houston）在葛萊美獎（1994）穿著的禮服。V&A「DIVA」展覽現場展場佈置 © Victoria and Albert Museum, London
受路易十四啟發的整體造型，艾爾頓·強於 50 歲生日派對上穿著。設計：Sandy Powell（1997）© Victoria and Albert Museum, London
雪兒在第一屆搖滾音樂獎穿著的整體造型設計圖（1975）。設計：Bob Mackie, Bob Mackie Design Group, Ltd.
日本巡迴展特別企劃
美輪明宏
展覽特別聚焦於作為日本頂尖 DIVA 的美輪明宏（1935–2026）。生於長崎的美輪曾親歷原爆，十幾歲便開始學習聲樂，隨後高中時期遷居東京。此後，美輪在香頌咖啡館「銀巴里」正式展開歌唱生涯。他穿著蕾絲與緞面襯衫，打破了當時男裝的慣例，展現了超越既有性別規範的自我。1957 年，由他親自填寫日文歌詞的香頌歌曲《Mekemeke》大獲成功，從此聲名大噪。
經歷一段艱難時期後，美輪創作了描繪社會底層生活的人文歌曲，如《Yoitamake 之歌》（ヨイトマケの唄，1965 年於電視播出，獻給煤礦工人的歌曲），確立了作為創作歌手先驅的堅實地位。2018 年秋季，東京都政府為表彰美輪在多個領域的卓越貢獻，頒授其 2018 年度（平成 30 年）東京都名譽都民稱號。美輪跨越電影、舞台、文學等多個領域活躍至今，展現強大氣場，持續傳遞反戰訊息，並對抗深植於異性戀霸權下的歧視。
Sisterhood（姐妹情誼）
展覽中的許多 DIVA，例如瑪麗蓮·夢露與艾拉·費茲潔拉（Ella Fitzgerald），以及近年來的瑪丹娜與凱莉·米洛（Kylie Minogue），皆與其他 DIVA 有過互動，彼此尊重並相互激勵，持續向大眾傳遞「你並不孤單，讓我們一起努力」的訊息。本次日本巡迴展的特別專區，將介紹與「姐妹情誼」概念相關的活動以及 DIVA 們傳遞的熱情訊息。
展覽中登場的 DIVA 清單
關於標誌
標誌由田辺ヒロシ（Hiroshi Tanabe）設計，並賦予以下註解：
一根纖細而柔韌的絲線。
當眾多絲線交織、編織在一起，便形成了一束力量。
那束力量洶湧澎湃，擁抱光芒，閃耀得更加美麗動人。
田辺畢業於多摩美術大學平面設計系，隨後前往米蘭布雷拉美術學院深造繪畫與雕塑。1992 年至 2017 年以紐約為創作基地，現居東京。1994 年，他榮獲英國《Vogue》雜誌舉辦的 Cecil Beaton 獎項大獎。1998 年出版攝影集《blue mode》，獲紐約藝術指導俱樂部（ADC）金獎，並於 2021 年獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。他的五件作品亦為英國 V&A 博物館所收藏。
田辺曾為 Anna Sui、資生堂、《紐約時報》、英國版《Vogue》、巴黎版《Vogue》、《Harper's Bazaar》、Gap、Nike、三宅一生、豐田汽車、Stüssy 等全球頂尖時尚雜誌與國際品牌創作插畫與廣告活動。其作品曾在日本及海外展出，包括 V&A 博物館及巴黎世家博物館（Balenciaga Museum）。
展覽詳情
展覽名稱： DIVA（ディーヴァ展）
展期： 2027 年 3 月 24 日（週三）至 7 月 19 日（週一，國定假日）
休館日： 每週二
- 5 月 4 日（週二，國定假日）照常開放。
開放時間： 上午 10:00 至下午 6:00（每週五、週六延長開放至晚上 8:00）
- 最後入場時間為閉館前 30 分鐘。
展場： 國立新美術館，特別展示室 2E（東京都港區六本木 7-22-2，郵遞區號 106-8558）
主辦單位： 國立新美術館；維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）；Sony Music Entertainment；「DIVA」展覽製作委員會
官方網站： http://diva2027.jp
官方 X (Twitter)： @divatokyo2027
官方 Instagram： @divatokyo2027
