村田峰紀專注於人類「繪畫」（日語：kaku）行為的起源，並以這個詞所包含的多重含義為基礎創作作品。對於村田來說，「kaku」是一種四個方面重疊的行為：「意識=書寫」、「結果=描繪」、「行動=刮擦」和「潛在=缺乏」。 懷著這個概念，他通過繪畫和表演探索了「繪畫」出現的時刻和過程。
在本次展覽中，村田將展出他的新系列fragment中的裝置作品，該作品使用生產過程中產生的木材廢料製成。此外，他還將展出他的第一個陶瓷作品系列Trace of line，參觀者可以實際觸摸和體驗村田在他的創作實踐中反覆產生的「孔洞」和「痕跡」。
場地將設有藝術家本人製作的BAR櫃檯，作為參觀者直接面對村田的空間。通過在那裡進行的對話和分享時間所產生的關係，展覽試圖將表演和繪畫作品整合為一個統一的整體。
村田峰紀「BAR」
- 展覽期間： 2026年1月17日（週六）至2月7日（週六）
- 時間： 下午12:00至下午7:00
- 招待會： 1月17日（週六）下午5:00至下午7:00
- 地點： void+ 東京都港區南青山3-16-14 1F
- 主辦單位： Azone+Associates / void+
- 休館日： 週日和週一
- 諮詢： info@voidplus.jp
- 網站： https://www.voidplus.jp
表演「pressure」日程
在展覽期間的週末，村田將舉辦表演pressure，他將與觀眾進行一對一的互動。這種形式最大限度地縮小了藝術家和觀眾之間的距離，提供了一個通過藝術家和觀眾之間的相互作用來體驗作品創作過程的機會。
表演詳情：
- 日期： 1月23日（週五）、24日（週六）、30日（週五）、31日（週六）、2月6日（週五）、7日（週六）
- 時間： 下午2:00至下午6:00（持續舉行）
- 費用： ¥1,000（含一杯飲料）
- 形式： 一對一表演，每人約5分鐘
我是一名表演藝術家。
表演是通過自己的身體進行思考和反應的行為。通過敏銳的身體感覺，我通過繪畫和表演，煞費苦心地解開面前不方便的物體和情境。
繪畫不僅僅是表演的痕跡，也是表演本身的一部分。
我在一個空蕩蕩的工作室裡表演，過了一段時間後，又一次將表演疊加在表演之上。
當我在有意識和無意識之間移動時創作作品時，我開始認為我的作品是表演的「固定」。我開始認為，與其說是已經過去的東西，不如說是有時間和行動的積累觸及了它。
創作行為非常粗糙——我緊緊抓住一支原子筆，畫出強烈的圓形筆觸，就像我寫錯字一樣。儘管動作很張揚，但完成的作品卻散發出寧靜。這當然是一種美德，但我也想知道表演是否沒有完全傳達出來。
我能否通過繪畫作品創造出與觀眾分享空間的感覺，就像在表演中一樣？我將嘗試一個展覽，在其中添加感官元素來體驗，而不僅僅是觀看。
此外，對比或相似的元素——表演和作品、意識和無意識、語言和非語言、商業和另類、過去和現在——不僅僅是在間隙中掙扎，而且還相互影響。
我在我的創作中大量產生的孔洞也可以被認為是深度的間隙。我將描繪錯綜複雜地交織在一起的間隙。
我將在週末進行一對一的表演。我希望你能帶回家通常無法獲得的感覺。
村田峰紀 2026.1
村田峰紀
1979年出生於群馬縣，居住在Maebashi市。2005年畢業於多摩美術大學美術學院雕塑系。主要個展包括在Art Center Ongoing（東京，2025年）舉辦的「Tortoise」，在Shop rin art association（東京，2025年）舉辦的「a mirror of yourself」，以及在Second 2.（東京，2024年）舉辦的「Position」。主要群展包括在gallery 10 [TOH]（東京，2025年）舉辦的「Close to the Body, Close to the Voice: Tatsuya Kobayashi x Mineki Murata」，在群馬縣立近代美術館（群馬，2024年）舉辦的「New Collection Exhibition」，以及在福岡市美術館（福岡，2024年）舉辦的「Collectors III Turning the World」。他的作品被愛知縣美術館和群馬縣立近代美術館收藏。
