望月ミネタロウ展「グラフィズム」が11月20日より渋谷のGALLERY X BY PARCOにて開催

發布於: 2026年10月27日 •

望月ミネタロウ展「グラフィズム」が、2026年11月20日（金）から12月4日（金）までの15日間、渋谷PARCO B1FのGALLERY X BY PARCOにて開催されます。本展は、株式会社パルコ（東京都渋谷区）と株式会社講談社（東京都文京区）が立ち上げたプロジェクト「渋谷スペイン坂編集室」が企画・プロデュースを担当します。「見る」「参加する」「手に取る」「熱狂する」といった、ただ物語を読むだけではない、新しい体験を創造することを目指しています。

展覧会概要

展覧会名： 望月ミネタロウ展「グラフィズム」

入場料： 1,000円（税込・入場特典付き）

会期： 2026年11月20日（金）～2026年12月4日（金）

時間： 11:00～21:00（最終日は18:00閉場）

会場： GALLERY X BY PARCO（東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO B1F）

メインビジュアル： スケシン（Sk8thing）

企画・制作： 渋谷スペイン坂編集室

原画を通じて見る、望月ミネタロウの「グラフィズム」

望月ミネタロウ氏は、渋谷スペイン坂編集室が敬愛する、自身の表現を追求し続ける漫画家です。デビュー以来、ジャンルや様式を自由に横断する作品を生み出してきました。本展では、その中でも『バタアシ金魚』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』の3作品に焦点を当てます。

それぞれの作品の原画を通して、1980年代から現在に至るまで、望月氏の漫画表現がどのように変化してきたのかを、「グラフィズム（視覚表現）」という観点から紐解いていきます。

3作品の原画展示

1985年のデビュー以来、青春物語、ホラー、終末SF、エッセイなど、多岐にわたるジャンルで活動を続けてきた望月氏。独自のグラフィズムを通じて、時代の空気感や身体感覚、そして不安や孤独といった感情を描き出してきました。その表現は、時代やジャンルを超えて多くのクリエイターや読者に影響を与え続けています。

本展では、その創作活動から『バタアシ金魚』、『ドラゴンヘッド』、『東京怪童』をピックアップ。原画を鑑賞することで、それぞれの表現がどのように生まれ、時代と共鳴し、そして現在へと繋がっているのかを振り返ります。本展は、ひとりの漫画家の魅力を再発見し、日本の漫画表現の豊かさと可能性を考える試みです。

スケシン氏によるメインビジュアルと展覧会限定グッズ

メインビジュアルは、東京のストリートカルチャーを牽引してきたスケシン（Sk8thing）氏が手がけました。スケシン氏は「A BATHING APE®」をはじめ数々の日本ブランドのグラフィックデザインを手がけ、現在は自身のブランド「C.E（CAVEMPT）」でもデザインを発表し続けています。

このビジュアルは、3作品の表紙やコマをコラージュし、スケシン氏によるオリジナルロゴを組み合わせたものです。懐かしさと新しさが共存し、どこか捉えどころのない時代感を感じさせる仕上がりとなりました。時代やフィールドを超えて影響を与え続ける二人のコラボレーションから生まれた作品です。

また、本展に合わせて3作品をモチーフにしたオリジナルグッズも販売予定です。ラインナップやデザインは後日発表されます。

望月ミネタロウプロフィール

1964年神奈川県生まれ。1985年『バタアシ金魚』で漫画家デビュー。以来30年以上にわたり、時代、ジャンル、定石の枠を超え、自身の世界を描き続けています。「過去」と「未来」を繋ぐかのような物語は、多くの読者を惹きつけてやみません。

代表作： 『バタアシ金魚』（1985年）、『座敷女』（1993年）、『ドラゴンヘッド』（1995年）、『東京怪童』（2008年）、『ちいさこべえ』（2012年）

作風： 望月氏の作品は、どの時代にも変わらない「人間性」を丁寧に描き出しています。ホラー、サバイバル、ヒューマンドラマ、どのようなジャンルであっても、物語には人の心の奥深くにそっと触れるような温かさと痛みがあります。読者自身の人生や記憶を重ね合わせることで、静かに心を揺さぶる作品が数多く存在します。