藝術平台 MODE 將於東京草月會館舉辦兩晚實驗表演

發布於: 2026年4月29日 •

藝術平台 MODE 將於 2026 年 6 月 29 日（週一）及 30 日（週二），在東京赤坂的草月會館（Sogetsu Hall）舉辦兩場實驗表演。每個晚上的節目各具特色，匯集了國際知名的前衛音樂家與表演者。

6 月 29 日：世界首演

6 月 29 日將有兩部全新作品進行世界首演。

第一部是由 MODE 委託創作的跨界合作，演出者包括前衛音樂家灰野敬二——他於 2026 年獲頒第 70 屆威尼斯國際當代音樂節終身成就金獅獎——以及憑藉電影《The Brutalist》（A24 發行）配樂榮獲奧斯卡金像獎的 Daniel Blumberg。

灰野敬二

Daniel Blumberg — 攝影：Taylor Russell

第二部世界首演來自 Ellen Arkbro，她是一位以使用管風琴與簧風琴進行持續音（drone）創作而聞名國際的作曲家。她將發表一部為簧風琴與雅樂核心雙簧樂器「篳篥」創作的新作，並與雅樂團體「伶樂舍」的音樂家共同演出。伶樂舍的篳篥演奏家——中村仁美、國本佳代、鈴木理惠與田口克彥——將加入 Arkbro 的簧風琴合奏。

Ellen Arkbro — 攝影：Victoria Loeb

伶樂舍雅樂團

灰野敬二 & Daniel Blumberg

灰野敬二是一位活躍超過 50 年的日本前衛音樂家，橫跨噪音、自由爵士、藍調、搖滾、電子聲響、民謠與持續音等領域。在安托南·阿爾托（Antonin Artaud）啟發下投身戲劇，後因接觸到門戶樂團（The Doors）而轉向音樂。他的職涯始於 1970 年代，廣泛吸收從早期藍調到中世紀音樂及歌謠曲等多元養分。1978 年，他組成了搖滾樂團「不失者」。除了個人作品外，他還發展了包括 Nijiumu 及 1990 年代末組成的翻唱樂團 Aihiyo 在內的多個計畫。

在經歷 1980 年代的沈潛後，灰野透過即興表演深化了將聲音轉化為身體體驗的實踐。他擅長運用吉他、打擊樂、手搖琴、各地的民俗樂器及電子裝置進行極具個人色彩的演出。2026 年，他將獲頒第 70 屆威尼斯國際當代音樂節終身成就金獅獎。

現居倫敦的音樂家暨作曲家 Daniel Blumberg 在結束 Cajun Dance Party 和 Yuck 的樂團活動後展開個人職涯，其創作跨足即興音樂、電影與繪畫。他因電影《The Brutalist》的配樂榮獲 2025 年奧斯卡金像獎與英國電影學院獎（BAFTA）。他同時也是榮獲金球獎肯定的《The Young Wife》的配樂作曲家，該片預計於 2026 年初夏在日本上映。

Blumberg 形容在倫敦場館 Cafe OTO 初次觀看灰野演出是「改變人生的一刻」。隔天他再次前往，發現灰野的演出與前晚截然不同——這場邂逅讓他深信音樂應當持續變化，並確立了「永遠不重複同一場表演」的藝術信念。

Ellen Arkbro & 伶樂舍雅樂團

Ellen Arkbro 是一位來自斯德哥爾摩、現居柏林的作曲家、音樂家與聲音藝術家。她以探索純律（just intonation）、泛音與共鳴的創作聞名，透過管風琴與簧風琴的持續音，打造出結合聲學樂器與電子媒介的作品及裝置。她曾師從 La Monte Young，並曾參與由瑞典電大鍵琴演奏家 Catherine Christer Hennix 領導的 Kamigaku Ensemble。

「伶樂舍」是 1985 年由芝祐靖創立的雅樂表演團體，致力於雅樂的傳承與研究。除了古典曲目外，該團也積極投入當代創作，曾委託湯淺讓二、一柳慧、池邊晉一郎、猿谷紀郎、伊左治直及桑原ゆう等作曲家進行新曲創作。該團因演出武滿徹的雅樂作品《秋庭歌》而屢獲殊榮。

在此節目中，Arkbro 將發表一部新作品，探索簧風琴與篳篥的音色融合，透過基於 7 限制純律（7-limit just intonation）的精準音程與和弦，聚焦於這兩項樂器豐富的泛音結構與共鳴。演奏者與精確的調音和弦緊密互動，在追求音色清澈的同時，力求聽感如同一件樂器般渾然一體。

6 月 30 日：Charlemagne Palestine 重返日本

6 月 30 日，睽違約 14 年未在日本演出的 Charlemagne Palestine 將帶來表演，並由 Jim O'Rourke 與石橋英子以二重奏嘉賓形式助陣。

Charlemagne Palestine 是一位音樂家暨當代視覺藝術家，其創作特色在於對重複、持續音、泛音與空間共鳴的運用。他活躍於藝壇超過半世紀，從紐約地下藝術場景出發，常與 La Monte Young、Terry Riley 和 Steve Reich 並列。身為運用填充玩偶進行多媒體雕塑與空間作品的當代藝術家，他曾參與第 8 屆文件展（Documenta 8），並持續在全球美術館與畫廊發表聲學作品及裝置。

Charlemagne Palestine — 攝影：Agnes Gania

Charlemagne Palestine

1947 年出生於布魯克林，Charlemagne Palestine 先後於紐約大學、哥倫比亞大學、曼尼斯音樂學院及加州藝術學院深造。他受過唱詩班領唱與鐘琴演奏訓練，1960 年代開始參與紐約前衛藝術圈。他發展出一套運用電子聲源、鐘樓、管風琴、鋼琴與人聲的儀式性持續音音樂，包括為 97 鍵鋼琴創作的標誌性「Strumming」技巧，以及為管風琴創作的「Schlingen Blängens」。他也創作了如《Karenina》等大型人聲作品，並將身體律動與影像融入表演中。

1980 年代初至 1990 年代中期，他暫停了現場演出，專注於以填充玩偶組成的祭壇式多媒體雕塑與裝置創作。隨後他重返舞台，並曾與 Pansonic、Tony Conrad、Rhys Chatham 等人合作。目前旅居布魯塞爾的他，持續發表新作與表演。2024 年，他在阿姆斯特丹 Oude Kerk 舉辦的 Sonic Acts 音樂節上以管風琴演出，並於 2026 年 1 月發行了紀錄專輯《The Organ is the Worlds Greatest Synthesizer》。

2012 年，Palestine 曾作為嘉賓，在東京 SuperDeluxe 參與了灰野敬二、Jim O'Rourke 及 Oren Ambarchi 的演出，當時他演奏了玻璃酒杯。此次訪日距上次演出已過去約 14 年。

Jim O'Rourke & 石橋英子

Jim O'Rourke 是芝加哥即興音樂場景的關鍵人物，以電影配樂、實驗作品以及參與 Gastr del Sol 與 Sonic Youth 而聞名。他曾與小杉武久合作為 Merce Cunningham 舞團提供音樂，並與 Tony Conrad、Arnold Dreyblatt 及 Christian Wolff 合作，遊走於當代音樂與後搖滾之間。

石橋英子是一位多樂器演奏家、唱作人與作曲家，曾為《在車上》（2021）與《邪惡根本不存在》（2023）配樂。她於 2025 年發行了第七張專輯《Antigone》。

Jim O'Rourke & 石橋英子