全新工藝節「MOSS KOGEI Kyoto」將於 2026 年 10 月 17 日（週六）至 10 月 18 日（週日）首次在京都鷹峯的「しょうざんリゾート京都」（Shozan Resort Kyoto）盛大舉辦。
MOSS KOGEI Kyoto 是一項全新的文化活動，聚集了約 30 位代表日本工藝多個領域的藝術家，包括陶瓷、木工、漆藝、金工、玻璃、和紙及織品。活動的核心為作品展覽與銷售，同時包含茶道、特別晚宴、工作坊、專題講座及現場演示。本活動讓訪客不僅是欣賞或使用工藝品，更能透過其背後的技術、思考與文化脈絡，深刻體驗工藝的魅力。
本次活動主題為「未來生活工藝美學」（これからの用の美）。活動將工藝視為一種思考人與自然、日常生活、美學及未來社會關係的哲學，而非僅僅是傳統技術或手藝。活動跨越建築、設計、環境、飲食、茶道、歷史與哲學等多個領域，旨在將當代工藝的各種可能性，及其蘊含的全新價值，從京都傳遞給日本國內外的觀眾。
承襲本阿彌光悅精神的土地
「しょうざんリゾート京都」所在的鷹峯，在日本文化歷史中佔有特殊地位。江戶時代初期，本阿彌光悅曾在此創建藝術村。當時，書畫、陶瓷、漆藝、蒔繪與茶道的工藝家與藝術家們匯聚於此，共享美學觀點，共同孕育創作靈感。那種精神超越了工藝界限，成為日本文化的基石，並作為「琳派」藝術的發源地延續至今。
MOSS KOGEI Kyoto 希望能從這塊歷史悠久的土地出發，創造出現代版的「藝術村」。主辦單位期待這裡能成為工藝藝術家、設計、建築、烹飪及攝影領域專業人士、研究人員、收藏家與工藝愛好者們聚首、跨界對話並碰撞出嶄新文化的地方。
以歷史建築與庭園為舞台
「しょうざんリゾート京都」是一處佔地約 35,000 坪的文化空間，坐落於鷹峯豐饒的自然環境中。園區擁有隨四季更迭呈現不同風貌的青苔庭園、清澈的紙屋川（Kamiya River）、數寄屋造建築以及茶室。多座歷史建築散落於園區內，包括明治時期由裏千家第 11 代家元玄玄齋在大德寺建造的茶室「聽松庵」、日本畫家榊原紫峰的舊居「紫峰邸」，以及擁有圓山應舉等名家繪製襖繪的豪華賓館「峰玉亭」。這些建築共同訴說著京都獨有的景緻與文化。
本次活動將每一座建築打造成一個「舞台」。茶室舉辦茶道儀式，歷史建築內展示當代工藝，河畔平台上則供應餐飲，讓整個場域化為一處適合漫步的文化空間。
訪客可以行走在庭園中，聆聽溪流潺潺，穿梭於各個建築之間，感受工藝、建築、飲食、茶道與自然交織而成的豐富體驗。MOSS KOGEI Kyoto 邀請訪客沉浸在這片土地所孕育的歷史、自然、文化與時光之中。
匯聚全日本的工藝藝術家
約 30 位從全日本選出的當代工藝藝術家將展示並銷售其作品。展品涵蓋陶瓷、木工、漆藝、金工、玻璃、竹藝、和紙及織品等多元媒材與技法，訪客可親自鑑賞並收藏。
除了當代藝術家的作品外，活動亦預計展出黑田辰秋、河井寬次郎、伯納德·里奇（Bernard Leach）等人的現代工藝名作，以及與鷹峯有淵源的藝術家作品。
藝術家們在傳承技術與美學的基礎上，創造出呼應當代生活與價值觀的全新表達。透過將這些作品與現代工藝名作共同展出，本活動展現了日本工藝的發展軌跡、現狀以及未來的可能性。
茶、食、花與庭園
除了欣賞作品外，MOSS KOGEI Kyoto 還提供多樣化的課程，讓訪客透過使用、品嚐與學習來體驗工藝。
一場與「淡交社」合作舉辦的特別茶道活動，將向本阿彌光悅致敬，並闡釋傳承至今的日本文化創意哲學。
活動期間每天僅限 8 位賓客的「陶藝家晚宴」（陶芸家の晩餐）亦將舉行。晚宴使用的器皿由唐津燒名師中里隆監製，並選用鷹峯泥土，由古谷宣幸與古谷朱里特別製作。料理則由京都茶懷石名店「ごだん宮ざわ」操刀。器皿、美饌、美酒、茶飲、花藝與空間將融合為一場獨一無二的用餐體驗。
此外，亦規劃了以日本材料、文化與工藝為主題的工作坊，如花道、和菓子、和蠟燭、竹藝與練香，以及藝術家的現場示範。
探討「工藝哲學」的對談沙龍
隨著 AI 技術進步、環境問題浮現以及價值觀多元化，社會正發生巨大變遷。工藝不再僅是傳統文化，更已成為重新思考人類豐富生活方式的重要視角。
MOSS KOGEI Kyoto 規劃了一系列專題對談，主題包括「工藝與環境」、「工藝與歷史」、「工藝與品牌」以及「工藝與社會」。透過與不同領域的對話，活動將探討工藝不僅是繼承自過去的文化，更是思考與創造未來的知識，藉此擴展工藝在當代社會的角色與可能性。
訪客可以漫步在蔥鬱的庭園，品茗、觸摸作品、與藝術家交流並品嚐在地美食。在京都鷹峯，MOSS KOGEI Kyoto 兩天的活動旨在提供一場跨越單純觀賞的五感體驗，並與世界分享工藝的豐饒與嶄新可能性。
活動詳情
- 活動名稱: MOSS KOGEI Kyoto 2026 (モス・コウゲイ・キョウト 2026)
- 活動日期: 2026 年 10 月 17 日（週六）與 10 月 18 日（週日）
- 活動地點: しょうざんリゾート京都 (京都市北區衣笠鏡石町 47)
- 開放時間: 上午 10:00 至下午 5:00 (最後入園時間為下午 4:00)
- 門票: 5,500 日圓（含稅），可參觀庭園、建築與展覽。各項特別活動需另行付費。
- 主辦單位: MOSS KOGEI Kyoto 2026 執行委員會
- 合作夥伴: LOEWE (ロエベ), 東急不動產株式會社, 彌榮自動車株式會社, 日本 SIGN 株式會社, Frontier International 株式會社, 村上重本店, やまつ辻田, FLATLABO, IDEA, Zyoo
- 協力單位: 水戶忠交易, 中長小西
- 合作飯店: ROKU KYOTO, LXR Hotels & Resorts
- 購票連結: https://artsticker.app/events/161208
- 官方網站: https://mosskogei.com/
- Instagram: https://www.instagram.com/mosskogei/
入場門票與各項活動票券皆可透過官方網站購買。相關節目將陸續更新。
特別展覽
展出黑田辰秋、河井寬次郎、伯納德·里奇（Bernard Leach）及西村圭功等人的現代工藝名作。透過將這些代表日本工藝歷史的作品與當代工藝對照展出，呈現日本工藝的傳承系譜。
工藝展覽與銷售
匯集約 30 位日本當代工藝藝術家，展出陶瓷、木工、漆藝、金工、玻璃、和紙、竹藝、織品等作品。作品將以裝置藝術的形式陳列於しょうざん的歷史建築中，並供賓客選購。
參展藝術家（暫定，依日文五十音排序）
- 厚川文子 (陶瓷)
- 安藤由香 (陶瓷)
- 五十嵐裕貴 (木工)
- 市川陽子 (漆藝)
- 內田悠 (木工)
- 浦辻靖弘 (木鐵)
- 奧島圭二 (玻璃)
- 千田長右衛門 (唐紙)
- 川地あや香 (金工)
- 小菅コレクション (竹藝)
- 小栁泰貴 (陶瓷)
- 紺野乃芙子 (陶瓷)
- 坂本ちのこ (陶瓷)
- 島田篤 (陶瓷)
- 杉田明彦 (漆藝)
- 染谷聰 (漆藝)
- 田中信彥 (陶瓷)
- 谷口弦 (和紙)
- 辻野剛 (玻璃)
- 渡慶次愛・弘幸 (漆藝)
- 富井貴志 (木工)
- 中里隆 (陶瓷)
- 中根樂 (陶瓷)
- 西石垣友里子 (木工)
- 西村圭功 (漆藝)
- 仁城逸景 (漆藝)
- 古谷宣幸 (陶瓷)
- 古谷朱里 (陶瓷)
- 森本仁 (陶瓷)
預計將有更多藝術家參與。
鷹峯的藝術家們
在承襲「藝術村」文化精神的鷹峯及其周邊地區，各式各樣的創作活動至今依然興盛。透過與鷹峯有淵源的創作者作品，本展覽將追溯傳承至本阿彌光悅的創意系譜。
參展藝術家（暫定）: 織樂淺野、井田照一、伊東久重、田中千世子、しょうざん
特別茶道
為向本阿彌光悅致敬而舉辦的特別茶道，主題為「光悅憧憬」。以散佈在園區內的茶室為舞台，透過濃茶與薄茶儀式，讓賓客親身感受「工藝哲學」。懷石料理將由「たん熊北店」提供。
- 價格: 49,000 日圓（含稅，包含 5,500 日圓入場費）
- 日期: 10 月 17 日與 18 日
- 名額: 每場 8 位賓客，每日 6 場
特別晚宴（茶懷石）
為期兩晚，每日僅限 8 位賓客的特別茶懷石料理。餐具選用唐津燒名師中里隆監製，並由古谷宣幸與古谷朱里特別製作。料理則由京都名店「ごだん宮ざわ」主廚掌勺，提供一場器皿、美饌與空間完美融合的極致饗宴。
- 價格: 88,000 日圓（含稅，包含 5,500 日圓入場費）
- 日期: 10 月 17 日與 18 日
- 名額: 每場 8 位賓客，每日 1 場
工作坊
規劃了約 10 種體驗活動，讓賓客親身感受日本工藝文化，主題涵蓋和菓子、和紙、金繼、花道、茶道等。參與者可直接向藝術家及職人請教，探索日本手作背後的思維與技法。需額外購買參加票券。
- 花與花器: 由備前燒陶藝家森本仁指導，學習如何在他製作的花器中插花。賓客可將花器與花藝作品帶回。32,000 日圓（含稅）
- 和蠟燭與燭台: 在可俯瞰鷹峯的「紫峰邸」，進行一場點燃滋賀名店「大與」和蠟燭直至熄滅的 20 分鐘冥想。賓客可將蠟燭及京都藝術家浦辻靖弘製作的燭台帶回。8,000 日圓（含稅）
- 竹製莫西多（Mocktail）與竹藝: 與竹藝家三代目秋峰共同編織竹籃。賓客可將作品帶回，並附上以竹蒸餾水製作的飲品。8,000 日圓（含稅）
- 練香與香爐: 在京都老字號香店「山田松」指導下親手調製練香，並搭配由埼玉陶藝家田中信彥為活動特別製作的香爐一併帶回。12,000 日圓（含稅）
- 和菓子與木箱: 在京都老字號和菓子店「鹽芳軒」帶領下製作和菓子。賓客親手製作三種和菓子（洲濱、粉菓、金團），並可將其放入沖繩木工渡慶次弘幸製作的木箱中帶回。24,000 日圓（含稅）
講座與對談沙龍
邀請國內外工藝藝術家與研究人員進行多樣主題的分享，從當代社會視角探討「未來生活工藝美學」。每場活動費用為 2,000 日圓（含稅）。
| 日期 | 時間 | 主題 | 講者 |
|---|---|---|---|
| 10 月 17 日 | 上午 11:00 至 12:30 | 森與水與工藝 | 森田真生（獨立研究員）× 谷口弦（和紙藝術家） |
| 10 月 17 日 | 下午 1:00 至 2:30 | 工藝品牌學 | 小松隼也（律師）× 富井貴志（木工藝家） |
| 10 月 17 日 | 下午 3:00 至 4:30 | 日本美術源流：從光悅到琳派 | Timon Screech（國際日本文化研究中心教授）× 高橋伸城（作家、藝術史學家） |
| 10 月 18 日 | 下午 3:00 至 4:30 | 民藝 100 年：社會化的工藝 | 若林惠（黑鳥社社長） |
裝置藝術
「Yellow Scalle」是由沖繩植物染色藝術家 kitta 創作的裝置藝術。以「自然與人的媒介」為概念，將經由樹枝、樹葉、樹皮與樹根等在地植物染色的布料展示於戶外空間。
現場示範
由松江藩藤細工第八代傳人川口淳平，以及致力於復興桃山時代技法的「一珍染」職人進行現場示範（公開製作）。訪客可近距離觀看材料蛻變為作品的過程，並透過與職人交流加深對工藝的理解。
餐飲
園區內的日本料理店「千壽閣」除了既有菜單外，亦為活動推出特別的「MOSS 套餐」。點選此套餐，即可將藝術家製作的原創 MOSS KOGEI 筷架帶回家。
在河畔平台上，亦供應精心製作的輕食與飲品，包括傳承自「森之伊斯基亞」（森のイスキア）佐藤初女風格的飯糰、塔帕斯（Tapas）、來自滋賀「漕人」的咖啡以及發酵薑汁飲品。
