蜷川實花 with EiM 及 DAZZLE 打造沉浸式劇場《六影》，以北野天滿宮為舞台，10 月 1 日起線上直播

發布於: 2026年9月18日 •

經營付費影音串流與電子票務平台應用程式 Stagecrowd 的 Sony Music Solutions Inc.，將於 2026 年 10 月 1 日起開始串流播出沉浸式劇場《六影》。

由蜷川實花 with EiM 製作的「KYOTO NIPPON FESTIVAL 2026 — Beyond Time, A Garden in Full Bloom」，於 2026 年 2 月 1 日至 5 月 24 日期間在全日本天滿宮總本社「北野天滿宮」舉行。

KYOTO NIPPON FESTIVAL 自 2016 年創辦以來，旨在將日本的「美」與「文化」從京都傳播至世界各地。該活動於 2026 年邁入 10 週年，由藝術家蜷川實花與曾擔任 2025 年大阪關西世博會主題活動製作人的宮田裕章領軍，集結各領域專家組成創作團隊「EiM」。

在藝術節中，舞蹈團體 DAZZLE 與蜷川實花 with EiM 合作的沉浸式劇場《六影》，於 3 月 20 日起在北野天滿宮內的「風月殿」上演（專屬網站：https://hanayoi-no-daichakai.com）。故事背景取材自 1587 年 10 月 1 日於北野天滿宮舉行的盛大茶會「北野大茶湯」。時隔 400 多年後的 2026 年 10 月 1 日，官方決定將該作品透過 Stagecrowd 進行線上直播。

串流直播概覽

製作名稱：沉浸式劇場《六影》

售票時間：2026 年 9 月 18 日（週五）中午 12:00 起

多視角串流：10 月 1 日（週四）、10 月 3 日（週六）、10 月 4 日（週日）—— 8,000 日圓（含稅）

觀眾可在直播期間自由切換以下 8 種視角：

1. 傲慢（豐臣秀吉之影）

2. 嫉妒（紫式部之影）

3. 空虛（清少納言之影）

4. 虛偽（出雲阿國之影）

5. 猜忌（土方歲三之影）

6. 羞恥（藤原時平之影）

7. 梅花祈願者（菅原道真之存在）

8. 風之引路人

單一視角串流：10 月 5 日（週一）至 10 月 18 日（週日），兩週無限觀看 —— 2,500 日圓（含稅）

此選項僅提供單一視角。

日本國內

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洽詢窗口：https://stagecrowd.live/inquiry_hanayoino_daichakai/

國際用戶

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洽詢窗口：https://intl.stagecrowd.live/inquiry_thegranden_teaceremony_athanayoi/

疊加在北野天滿宮歷史上的六個影子

北野天滿宮奉祀著被譽為「學問之神」的菅原道真，作為全國天滿宮總本社，自平安時代起便受到人們的虔誠祈禱。這裡也是 1587 年豐臣秀吉舉辦史上規模最大茶會之一「北野大茶湯」的舞台；江戶時代初期，歌舞伎的創始者出雲阿國也曾在此獻舞。這片長期交織著祈禱與祭典、信仰與表演藝術的空間，本身即成為本劇重要的舞台裝置。故事以秀吉在北野天滿宮舉辦的「北野大茶湯」為基礎，這場茶會象徵著日本文化史，無論是大名、平民還是茶人，都在同一個茶席中平等交流。《六影》的構思源於「如果當年北野大茶湯有過幻影般的第二日，會是什麼樣子？」

故事角色囊括了與北野天滿宮淵源深厚的歷史人物，包括菅原道真、豐臣秀吉、紫式部與土方歲三。他們並非僅僅作為歷史人物出現，而是被刻畫成人類內心「影子」情感的化身——嫉妒、悔恨、孤獨與傲慢。這些難以在社會中坦誠示人的「影子」情感，在茶會這種開放且無階級的空間中被釋放，最終匯流至菅原道真被流放時所寫的和歌，將他的祈禱寄託於梅花：「東風若吹起，致使庭梅香，雖無主，亦莫忘春日。」

遊客並非旁觀者，而是受邀參加茶會的賓客。當演出者的視線與自己交會，或是親自被奉上一盞茶時，觀眾自身的舉動也會改變空間的氛圍。體驗內容取決於遊客選擇跟隨的對象或站立的位置，即使是同一場演出，對每個人而言都是一段不同的故事。觀眾不是在遠處觀看，而是作為角色步入劇情中，將每個人心中隱藏的「影子」情感作為自己的體驗重新經歷一次。

蜷川實花 with EiM 在歷史悠久的北野天滿宮創造鮮豔色彩世界

空間導演由攝影師、電影導演兼當代藝術家蜷川實花領軍的創作團隊 EiM 負責。蜷川實花 with EiM 過去曾開發出「體驗型藝術」，例如在美術館與展示空間內舉辦的藝術裝置展。

此次，沉浸感超越了單純的「空間體驗」，進一步深化為「故事體驗」，觀眾以角色身分進入劇中。除了負責空間導演外，宮田裕章不僅參與概念設計，更與蜷川實花及 DAZZLE 共同編寫劇本，甚至親自指導表演——這對 EiM 而言是一項拓展表現範圍的新挑戰。

演出場景由象徵角色情感的元素構成，透過花卉與燈光導演，創造出彷彿踏入蜷川實花鏡頭下那鮮豔電影色彩的體驗。作品非在人造舞台上演，而是利用北野天滿宮歷史建築的木造結構與獨特元素，使其成為作品的一部分，讓觀眾感受到彷彿踏入了歷史時空，而不僅僅是在看一場戲。

舞蹈團體 DAZZLE 的表演

這是一場沒有對白的無言表演，由引領日本沉浸式劇場界的舞蹈團體 DAZZLE，透過純粹的肢體動作呈現情感與故事。觀眾能近距離感受到演出者的呼吸、身體能量及空間的緊繃感，體驗到強烈的物理沉浸感。

以全身心步入故事的漫遊式體驗：何謂沉浸式劇場？

沉浸式劇場是一種表演形式，觀眾步入故事空間而非在座位上觀賞舞台。該形式起源於 2000 年代的倫敦，並於 2010 年代以紐約為中心向全球擴散。

其特徵在於：觀眾可在空間內自由移動（漫遊式）；體驗會根據跟隨的角色而改變；即便是同一場表演，對每位觀眾而言都是不同的故事。傳統戲劇是「觀賞體驗」，而沉浸式劇場則是「踏入故事的體驗」。近年來，在藝術與娛樂領域，比起理性的「理解」，物理性的「體驗」價值受到更高重視。邀請觀眾以全身心步入故事的沉浸式劇場，正作為這種轉變的象徵性表現而受到關注。

蜷川實花 / 攝影師、電影導演、當代藝術家

主要從事攝影工作，亦創作電影、影像作品與空間裝置。同時也是創作團隊 EiM 的成員。

曾獲木村伊兵衛攝影獎等多個獎項，並於 2010 年在紐約 Rizzoli 出版攝影集。曾執導包括《惡女花魁》（2012）、《殺手餐廳》（2019）等五部劇情長片，以及 Netflix 原創影集《華麗追隨》（2020）。

出版攝影集超過 120 本，在日本國內外舉辦超過 150 場個展與 130 場聯展。個展「蜷川實花：瞬間中的永恆」（TOKYO NODE，2023 年 12 月至 2024 年 2 月）吸引 25 萬人次參觀；隨後的展覽「蜷川實花 with EiM：彼岸之光，此岸之影」（京都市京瓷美術館，2025 年 1 月至 3 月）亦吸引 25 萬人次。最新攝影集為《VIRA》（bookshop M Co., Ltd.，2026 年）與《mirror, mirror, mirror》（afumi inc.，2026 年）。

宮田裕章 / 科學家、執行總監

慶應義塾大學醫學部教授。以數據科學為基礎，作為描繪人類與社會未來的科學家，跨足健康醫療、政策、社會設計等多個領域。透過連結科學智慧與感性表現的實踐，在廣泛領域展開合作。在創作團隊 EiM（Eternity in a Moment）中擔任執行總監。

於 2025 年日本國際博覽會（大阪關西世博會）擔任主題活動製作人，並負責建設「Better Co-Being」展館。作為藝術家，展出了作品《共鳴之空》，並以「宮田裕章 with EiM」名義展出《最大多樣之最大幸福》。

在預計 2026 年開學的共創大學（Co-innovation University）中，將擔任綜覽整體願景的校長，並與建築師藤本壯介共同監修校園設計。他活動的核心理念始終一致——「Better Co-Being」願景，即多樣的存在互相共鳴，共同創造未來。

創作團隊 EiM

由攝影師、電影導演兼當代藝術家蜷川實花、科學家兼執行總監宮田裕章、製作設計師 ENZO、創意總監桑名功、燈光設計師上野甲子朗、音樂製作人劍持學人、技術藝術總監上田真也、導演澤田正之、影像導演 ZUMI、溝通設計師桐生沙織以及影像導演名兒耶洋等人組成的創作團隊。團隊會根據每個專案集結不同的陣容。

代表作品包括「胡蝶之旅 Embracing Lights」（Appi Art Project，2022）；蜷川實花的「殘照 / Eternity in a Moment」（小山登美夫畫廊前橋，2023）；「蜷川實花：瞬間中的永恆」（TOKYO NODE，2023 至 2024）；「蜷川實花 with EiM：儚くも煌めく境界」（弘前市當代藝術博物館，2024）；「深淵に宿る彼岸の夢」（森林藝術節，岡山縣，滿奇洞，2024）；「蜷川實花 with EiM：Dancing with Shadow in the Light」（南城美術館，2024）；以及「蜷川實花 with EiM：彼岸之光，此岸之影」（京都市京瓷美術館，2025）。

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