自 2002 年起，東京都写真美術館持續推出「當代日本攝影」系列展覽，旨在支持挑戰攝影與錄像表現可能性的創作者，挖掘具有潛力的藝術家，並為新型創作活動提供發展舞台。
攝影與錄像不僅是捕捉與保存事物的媒介，其所記錄的影像更會因編輯方式或呈現語境的不同，產生迥異的意義。因此，這些影像有時能喚起原本並不存在、或從未發生過的記憶與紀錄。影像中可見與不可見、現實與虛構、存在與缺失之間的界線正日益模糊，並帶有內在的不穩定感。
本次展覽邁入第 23 屆，聚焦於藝術家如何引用真實存在的記憶、物質、技術與語境，並將其重新組裝為全新影像的創作過程。在日常生活中，我們經常面臨真偽難辨的議題；我們該如何面對資訊？又選擇相信什麼？我們如何感知這個世界？本展透過藝術作品，提供一個重新審視這些問題的契機。
展覽亮點
由多元技術孕育的新表現形式
本展參展的五位藝術家，皆運用多樣化的技術與材料進行創作，包括人工智慧（AI）、CG、定格動畫，以及原創的拍攝與編輯手法。這些藝術家並非僅將攝影與錄像視為記錄或重現工具，而是將其作為一種表達手段——透過自身的經驗與思維重新整合素材，創造出豐富的新影像。比較這些不同取徑的作品，能感受到當代攝影與錄像表現形式的廣度正不斷擴展。
五位值得關注的藝術家，探索影像的新可能
市田小百合以自身記憶、經歷與時間流逝為主題，創作雕塑物件；刈部太郎巧妙運用生成式 AI 技術，將人類的知覺與意象視覺化；野村在跨足攝影、雕塑與機械裝置等多種媒介；橋本麥透過自製設備與工具，探索定格動畫的視覺表現；藤倉麻子則運用實拍影像、3DCG 與 AI 來描繪虛構城市。展覽匯集這五位備受矚目的藝術家，共同探索於「記錄」與「想像」邊界所誕生的影像可能性。
遍布空間的沉浸式裝置
除了平面攝影作品，展覽亦包含大量結合錄像與立體元素的裝置藝術。本展一大看點在於，觀眾非僅是靜止於作品前方，而是透過走入空間，親身體驗影像、記憶與時間之間的聯繫。沉浸於每位藝術家的世界中，將提供體驗攝影與錄像的全新方式。此外，橋本麥將於展覽期間進行現場定格動畫製作。展現作品背後的製作過程——這是在單一成品中無法窺見的部分——為觀眾提供了難得的機會，親自體驗作品誕生的瞬間。
參展藝術家與作品
市田小百合
1985 年生。2006 年畢業於東京視覺藝術專門學校攝影學科，曾任 Iino Media Pro 工作室助理，後旅居英國。2022 年取得西敏大學攝影藝術碩士學位。其作品探討源於自身記憶與經歷、錯綜複雜且多層次的情感，並透過身體與雕塑物件進行表達。重要展覽與獲獎經歷包括：Jerwood/Photoworks Awards 5 得主（英國，2024 年）；於 Leica Gallery 舉辦「Absentee」（英國，2026 年）；於 The Photographers' Gallery Print Sales 舉辦「Playing the Piano Upstairs」（英國，2026 年）；以及於 Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House Gallery 舉辦「transiənt」（英國，2025 年）。
本次展覽，她將展出以校舍中積累的時間為主題的裝置作品，此為該作品於日本的首度公開。她將校舍的片段重建於黑板支架上，並以絲網印刷方式呈現。
刈部太郎
1988 年生。曾任職於心理學、公共衛生、金融與 IT 產業，後以新聞攝影師身份展開職業生涯。他刻意將生成式影像 AI 誤用為「形而上學相機」，藉此質疑支配「觀看」與「相信」行為的隱形系統，並從攝影媒介內部，重新檢視由光學技術、演算法、人類認知與社會制度所構成的黑箱循環。重要展覽包括：於 HECTARE 舉辦「Anatomy of Caves」（東京，2024 年）及於 MYNAVI ART SQUARE 舉辦「Aim an Arrow at the Rock in the Ocean」（東京，2024 年）。
本次展覽，刈部透過電視接收器接觸不良產生的雜訊故障影像進行拍攝與加工，並將結果輸入生成式 AI 風景識別系統。藉由擾亂識別系統，他引導出人類與 AI 共享的「模式識別」過程，探索在尋求意義的過程中，從錯誤識別中衍生出新影像的可能性。
野村在
1979 年生。2009 年取得倫敦大學金匠學院藝術碩士學位，2013 年於武藏野美術大學取得博士學位。野村創作跨足攝影、雕塑與機械裝置等多種媒介，旨在探討「存在」與「記憶」之間的關聯。他聚焦於物質的消失與轉化，以及記憶隨時間變遷的方式，試圖將日常生活中被忽略的蹤跡與現象視覺化。重要展覽包括：第 13 屆首爾媒體城市雙年展，首爾市立美術館（首爾，2025 年）；於資生堂藝廊舉辦「第 17 屆資生堂 Art Egg：野村在」（東京，2024 年）；於 TOKAS Hongo 舉辦「OPEN SITE 8」（東京，2024 年）；以及愛知三年展（愛知，2016 年）。
本次展覽，野村將焚燒其蒐集的肖像照片，並透過長曝光攝影記錄火焰的光影，聚焦於攝影作為媒介的物質性，並探索影像被重組為新形式的過程。
橋本麥
錄像藝術家。受動態圖形、駭客文化與實驗電影影響，橋本獨立從事多種格式的創作，包括 3DCG、定格動畫、音樂錄影帶與互動作品。他透過自行設計工作流程與工具來應對每個專案，並藉由擁抱技術試錯的過程，探索獨特的視覺語言。重要作品包括 group_inou 與 MONO NO AWARE 的音樂錄影帶，以及動畫系列《全部成為 F》的片尾動畫。近年更致力於人機互動（HCI）研究，其論文曾被 ACM UIST 錄取。曾獲東京 TDC 大獎（2025 年）、新千歲機場國際動畫節觀眾獎（2018 年）及第 19 屆日本文化廳媒體藝術祭新人獎（2015 年）。
本次展覽，橋本帶來了全新的裝置作品，利用其自製設備與工具創作的定格動畫，探討影像生成的過程。展覽期間，他亦將進行現場公開製作，不僅呈現完成後的錄像作品，更揭露其背後的創作歷程。
藤倉麻子
1992 年生於埼玉縣，現居東京。藤倉專注於橫跨城市與郊區的基礎設施，以及附著於其上的風景深度，主要透過 3DCG 動畫技術進行創作。近年來，她發展出強調填海造陸地帶每日演變的物流動力學，以及城市中花園萌發的空間表現。近期展覽包括：於森美術館舉辦「機器之愛：電子遊戲、AI 與當代藝術」（東京，2025 年），以及第 19 屆威尼斯建築雙年展日本館「Neutral Ground: A Future with Generative AI」（義大利，2025 年）。
本次展覽，藤倉呈現了一項結合實拍影像、CG 與 AI 的裝置作品，藉以構建出一座虛構城市及其社會形態。
相關活動
藝術家與嘉賓對談
- 10 月 4 日（日）14:00–15:30：市田小百合（參展藝術家）× 本橋仁（金澤 21 世紀美術館策展人）
- 10 月 18 日（日）14:00–15:30：野村在（參展藝術家）× 岡部亞美（藝術評論家、獨立策展人）
- 11 月 1 日（日）14:00–15:30：刈部太郎（參展藝術家）× 下西風澄（哲學家）
- 12 月 13 日（日）14:00–15:30：橋本麥（參展藝術家）× 辻川幸一郎（錄像藝術家）
- 1 月 10 日（日）14:00–15:30：藤倉麻子（參展藝術家）× 南後由和（社會學家、法政大學教授）
地點：東京都写真美術館 1 樓大廳
名額：190 名 | 免費入場，需領取號碼牌
*活動當日 10:00 起於 1 樓綜合服務台發放號碼牌。提供手語翻譯與現場字幕。
策展人展覽導覽
- 10 月 9 日（五）14:00（提供現場字幕）
- 11 月 13 日（五）14:00（提供手語翻譯）
- 12 月 11 日（五）14:00（提供手語翻譯）
*憑當日有效展覽門票，或符合免費入場資格者（請攜帶相關證明文件），請於導覽開始前至 3 樓展廳入口集合。
展覽圖錄
《當代日本攝影 vol.23》
規格：改定 B5 版 | 出版日期：2026 年 9 月 30 日 | 價格：未定 | 出版社：東京都写真美術館
圖錄收錄山崎加央里（東京都写真美術館策展人）之專文，以及五位參展藝術家的創作自述。
展覽概要
展覽名稱： 重新組裝：記憶、物質、語境、技術 —— 當代日本攝影展 vol.23
展期： 2026 年 9 月 30 日（三）至 2027 年 1 月 17 日（日）
主辦單位： 公益財團法人東京都歷史文化財團 東京都写真美術館、東京新聞
贊助單位： 東京都写真美術館支持會員
場地： 東京都写真美術館 3 樓展廳
東京都目黑區三田 1-13-3（惠比壽花園廣場內）
電話： 03-3280-0099 | 網站： www.topmuseum.jp
開放時間： 10:00–18:00（週四、週五至 20:00）
*閉館前 30 分鐘停止入場
休館日： 每週一（若週一為國定假日，則照常開放，改為隔日平日休館）；年底年初假期（12 月 28 日–1 月 1 日）
門票：
- 一般：700 日圓（560 日圓）
- 大學生：560 日圓（440 日圓）
- 高中生及 65 歲以上：350 日圓（280 日圓）
*括號內價格適用於 20 人以上團體。
*中學生以下、身心障礙者及其陪同者最多 2 名可免費入場。每月第三個週三 65 歲以上參觀者免費。1 月 2 日及 3 日全體免費。
*11 月 5 日至 27 日期間的週四、週五 17:00–20:00 提供夜間優惠票價（大學生及高中生免費；一般與 65 歲以上參觀者適用團體票價——請出示學生證或年齡證明）。
展覽資訊可能有所調整。
