東京都寫真美術館將於 2026 年 4 月 2 日至 6 月 21 日在美術館三樓畫廊（東京都目黑區三田 1-13-3 惠比壽花園廣場內）舉辦「TOP 精選展：別思考。去感受。」。
TOP 精選展定期展出美術館約 39,000 件攝影和錄像作品中的精選作品。2026 年（令和 8 年）的第一期展覽主題是人工智慧時代的「觸覺」——不僅僅理解為觸摸的感覺，而是理解為遇到某事物並真正感受到的體驗。隨著人工智慧的不斷發展，曾經被認為是人類獨有的能力越來越多地被技術所匹敵。在此背景下，本次展覽探討了真正的人類能力是什麼，以及為什麼感受很重要。
本次展覽以綜合形式呈現，包含五個小主題部分——很像一系列短篇小說——展覽的標題和中心概念來自香港武術家、演員和哲學家李小龍（1940-73）的一句話：「別思考。去感受。」李小龍以簡潔而有力的方式闡述了在武術中感受重於思考的重要性。在藝術中也是如此，通過身體體驗作品可以帶來更豐富的相遇。精選的作品旨在刺激所有五種感官，範圍從攝影到錄像。
亮點
探索人工智慧時代的「觸覺」
隨著人工智慧深入融入日常生活，本次展覽質疑真正的人類能力意味著什麼。通過攝影和錄像作品，參觀者可以回憶起握在手中的感覺——物體的重量和溫度、光線、風、家庭紐帶、歷史——並反思聯覺、交流和想像的可能性。還提供了一個使用從展出作品創建的浮雕圖像印刷品（觸覺圖）的觸覺體驗角，探索觸覺和攝影之間超越純粹視覺的關係。
具有五個主題的綜合式展覽
從作為錨點的 1 號展廳「別思考。去感受。」開始，展覽繼續通過 2 號展廳「家庭攝影的歷史民族誌」、3 號展廳「川內倫子：Illuminance」、4 號展廳「記憶的房間」和 5 號展廳「圖像之下有什麼」——每個展廳都呈現了通過感受這一共同線索聯繫起來的作品。
來自館藏的隱藏傑作
來自 1800 年代的銀版攝影*和鮮為人知的戰後日本瑰寶是展出的作品之一，這些作品是從博物館超過 39,000 件的藏品中選出的。
*銀版攝影（1830 年代末至 1860 年代初）：世界上第一種實用的攝影工藝。將鍍銀銅板暴露於碘蒸氣中使其對光敏感。在日本被稱為「銀板寫真」，由此產生的圖像非常清晰，但每次曝光只產生一張獨特的照片。
展覽結構
1 號展廳：別思考。去感受。
本節從李小龍的話語中汲取靈感，突出了觸覺視覺表達。曼·雷、愛德華·韋斯頓和恩地孝四郎的作品探索了視覺的觸覺方法，同時還有鮮為人知的戰後日本作品，如田村榮的系列《多摩川的鳥》（1954-60）和近藤龍雄的《琵琶湖畔》（1957-77），創造了一個參觀者可以體驗以觸覺為中心的展覽的空間。
2 號展廳：家庭攝影的歷史民族誌
本節與文化史學家川村邦光教授（大阪大學名譽教授）合作開發，將他的著作《家庭攝影的歷史民族誌》（Minerva Shobo，2024）變為現實。該研究分析了從 19 世紀到現在的家庭照片的構圖慣例和社會背景，考察了家庭如何在社會上被呈現。與本書主題相關的館藏作品與川村教授的評論一起呈現。
3 號展廳：川內倫子：Illuminance
本展廳呈現川內倫子的攝影系列《Illuminance》（2009）以及兩件新近收藏的錄像作品：《Illuminance》（2001-26）和《M/E》（2022）。該系列以光強度的測量命名，是她的標誌性作品之一，此前曾在 2012 年她在博物館的個展「Illuminance：天與地/觀看陰影」中展出。川內將她的注意力轉向她周圍的世界，捕捉轉瞬即逝的光線場景。她的作品傳達了一種獨特的時間感，在意識和無意識之間漂移，使觀者擺脫任何固定的時刻或地點。
4 號展廳：記憶的房間
為什麼照片會激起人們的記憶？本節重點關注那些喚醒觀者內心沉睡的感覺和情感的作品，呈現了關口正夫、田中長道、稻越功一等人的快照，以及小林紀雄的系列《風景》（1984-85）中的城市景觀。這個房間邀請人們反思攝影作為一種記憶裝置——提供了一個與曾經無可否認地存在的感覺和風景的偶然相遇。
5 號展廳：圖像之下有什麼
在最後一個房間裡，參觀者可以探索圖像背後每位藝術家的感性和內心世界。作品範圍從戰前攝影師中山岩太和後藤敬二郎——他們都追求攝影獨特的藝術潛力——到森村泰昌和吉田志穗的當代作品，所有這些作品都激發了人們的想像力。通過思考藝術家自身的感官和感知中存在的事物，這個房間鼓勵參觀者思考存在於感受行為本身之外的事物。
關於 TOP 精選展系列
自 1986 年東京都政府第二個長期計劃宣布建立攝影文化設施以來，東京都寫真美術館於 1988 年開始收藏作品。基於持續的策展研究，館藏現已超過 39,000 件作品（截至 2026 年 3 月 31 日為 39,135 件）。TOP 精選展每年舉辦，從這個全面的館藏中選擇作品——從攝影的早期歷史到現在——圍繞特定主題組織，以加深對攝影和電影文化的理解，並呈現超越時代的傑出作品。
相關活動
觸覺體驗角：「觸摸和感受 TOP 精選」
在這個角落，參觀者可以享受觸摸從精選展出作品創建的觸覺圖（浮雕圖像印刷品）。TOP 博物館的志願者將在指定日期提供協助觀看。
展覽策展人的畫廊講座
- 4 月 17 日（星期五）下午 2:00
- 5 月 15 日（星期五）下午 2:00（提供手語翻譯）
- 5 月 29 日（星期五）下午 2:00（提供手語翻譯）
- 6 月 19 日（星期五）下午 2:00（提供手語翻譯）
*持有當日有效展覽門票（或符合免費入場資格並提供適當證明文件）的參觀者應在二樓畫廊入口處集合。
Dance Well
一個慢慢品味藝術品並通過整個身體表達它們的項目。
日期：5 月 23 日（星期六）下午 2:00–3:30 | 容量：10 人（需要提前預約）
講師：酒井直之（舞蹈家、錄像藝術家、Dance Well 講師）
*有關如何參與和註冊的詳細信息，請參閱博物館的網站。
共融項目：「手語問答秀」
日期：6 月 13 日（星期六）下午 2:00–3:00 | 容量：50 人
主持人：小笠原慎也（聾人博物館導覽員）
*有關完整詳細信息，請參閱博物館的網站。
展覽概述
展覽名稱： TOP 精選展：別思考。去感受。
日期： 2026 年 4 月 2 日（星期四）至 6 月 21 日（星期日）
地點： 東京都寫真美術館，三樓畫廊
東京都目黑區三田 1-13-3（惠比壽花園廣場內）
主辦單位： 東京都政府；東京都歷史文化財團，東京都寫真美術館
電話： 03-3280-0099 | 網站： www.topmuseum.jp
開放時間： 上午 10:00–下午 6:00（週四和週五至晚上 8:00）
*最後入場時間為閉館前 30 分鐘
閉館日： 每週一（如果週一為公眾假期，則博物館當天開放，並在下一個工作日閉館；但是，5 月 4 日（週一/假日）開放，5 月 7 日（週四）閉館）
入場費：
- 一般：¥700（¥560）
- 學生：¥560（¥440）
- 高中生及 65 歲以上：¥350（¥280）
*括號內的價格適用於 20 人或以上的付費團體、持有博物館當日電影票的人以及附屬卡/折扣計劃會員。
*初中生及以下、持有殘疾證明的人（以及最多 2 名護理人員）免費入場。
*每月第三個星期三，65 歲及以上的訪客免費。
*從 4 月 2 日（週四）到 4 月 5 日（週日），作為「歡迎青年 2026」活動的一部分，18 歲及以下的人免費入場。
