Akiko Yano celebra su 50º aniversario con conciertos en Tokio y Osaka en marzo de 2027, con los invitados Hayato Sumino y Pat Metheny

"Akiko Yano 50th Anniversary Live - Piano and Vocals 2027 - Guests: Hayato Sumino / Pat Metheny" (矢野顕子 50th Anniversary Live 〜ピアノ弾き語り 2027〜 ゲスト 角野隼斗／パット・メセニー), un concierto que marca el 50º aniversario de Akiko Yano, ha sido anunciado. Se llevará a cabo el sábado 6 de marzo de 2027 en el Tokyo International Forum Hall A y el lunes 8 de marzo de 2027 en el Salón Principal del Centro Internacional de Convenciones de Osaka (Grand Cube Osaka).

En 1976, Akiko Yano hizo su debut en solitario con el álbum "JAPANESE GIRL", grabado en Los Ángeles con miembros de Little Feat y promocionado con el eslogan "Aparece una chica genio". De 1979 a 1980 participó en las giras mundiales de YMO, y en 1981 se hizo ampliamente conocida a través de la canción 「春咲小紅」. Tras mudarse a Nueva York en 1990, ha seguido colaborando con músicos de Japón y del extranjero creando nuevas obras. Sus actividades, incluyendo sus "conciertos a domicilio" (出前コンサート) de piano y voz, cruzan géneros y fronteras, y ha seguido construyendo su propio mundo musical a través de su canto y su piano.

Para celebrar los 50 años desde su debut, el concierto se centra en el piano y la voz, el punto de partida de su música, con Hayato Sumino y Pat Metheny sumándose como invitados especiales. Una estrella emergente del piano y una leyenda de la guitarra conocida en todo el mundo se reúnen en el escenario por respeto y confianza hacia Yano.

Hayato Sumino y Akiko Yano

Hayato Sumino es un pianista que trabaja a través de varios géneros, construyendo sobre una base clásica con sus propios arreglos e improvisación. Con base en Nueva York, también se ha vuelto cercano a Yano en el ámbito privado. Ella lo ha invitado a su casa y lo ha descrito como "como un nieto", y escenas de ambos tocando dúos de piano a veces se han compartido en redes sociales. Ambos comparten una búsqueda de expresión musical libre, y crece la expectativa por la conversación musical que mantendrán en el escenario a través de las generaciones, inspirada en su amistad cotidiana.

Pat Metheny y Akiko Yano

El concierto también será la primera actuación en vivo de Yano junto a Pat Metheny, el guitarrista que ha liderado la escena mundial del jazz con su sonido de guitarra original y sus ricas melodías. Metheny compuso "PRAYER", una canción del álbum de piano y voz de Yano "SUPER FOLK SONG", para Yano, quien escribió la letra y la interpretó. También tocó la guitarra en temas como "It's For You", "Watching You", 「いいこ いいこ」 y "LOVE LIFE". Yano, a su vez, participó en el álbum "SECRET STORY" de Metheny, y ambos han profundizado su relación a través del trabajo del otro. Tras años dedicados a perseguir su propia música, esta es una oportunidad única de ver a ambos tocar juntos en el escenario una vez más.

Dos músicos unidos por el respeto y una fuerte confianza, a través de generaciones y géneros, se reúnen para celebrar el 50º aniversario de Yano. Presentado como una ocasión "única e irrepetible" para que los tres aparezcan juntos, las actuaciones se limitan a estos espectáculos en Tokio y Osaka.

El programa combina la actuación en solitario de Yano con una sesión que presenta a una leyenda y a un talento emergente, planeada exclusivamente para estos conciertos. Se espera que la música de Yano, aún libre y fresca después de 50 años, se expanda a través de sus colaboraciones con los dos invitados.

Detalles del evento

• Título: Akiko Yano 50th Anniversary Live - Piano and Vocals 2027 - Guests: Hayato Sumino / Pat Metheny (矢野顕子 50th Anniversary Live 〜ピアノ弾き語り 2027〜 ゲスト 角野隼斗／パット・メセニー)
• Intérpretes: Akiko Yano. Invitados especiales: Hayato Sumino / Pat Metheny
• Actuación en Tokio: Sábado 6 de marzo de 2027 en el Tokyo International Forum Hall A. Apertura de puertas 17:30, inicio 18:30
• Actuación en Osaka: Lunes 8 de marzo de 2027 en el Salón Principal del Centro Internacional de Convenciones de Osaka (Grand Cube Osaka). Apertura de puertas 17:30, inicio 18:30

Precios de entradas

Todos los asientos incluyen impuestos.

• Asientos SS: 23.000 ¥
• Asientos S: 19.000 ¥
• Asientos traseros: 5.500 ¥

La aceptación de entradas SS podría finalizar durante la preventa una vez alcanzado el número previsto. Los asientos traseros están planificados para la parte posterior del auditorio y se solicita a los asistentes que observen desde sus propios lugares. Los asientos traseros saldrán a la venta durante la venta general.

Calendario de venta de entradas

• Preventa para miembros del club de fans de Akiko Yano: 2 de noviembre (lunes) 15:00 – 8 de noviembre (domingo) 23:59. https://thegathering.jp/s/fc09/?ima=2638
• Preventa para miembros del club de fans de Hayato Sumino: 4 de noviembre (miércoles) 12:00 – 10 de noviembre (martes) 23:59. https://hayatosum.com/8810/
• Preventa para miembros web de WOWOW: 12 de noviembre (jueves) 12:00 – 16 de noviembre (lunes) 23:59. https://auth.wowow.co.jp/realms/wip/member/membership?check_parameter=eplus_yanoakiko
• Preventa J-WAVE (solo actuación en Tokio): 12 de noviembre (jueves) 8:00 – 23:59. https://eplus.jp/akikoyano_50th_j-wave/
• Preventa FM COCOLO (solo actuación en Osaka): 13 de noviembre (viernes) 11:00 – 16:00. https://eplus.jp/akikoyano_50th_fm-cocolo/
• Preventa oficial inicial: 18 de noviembre (miércoles) 18:00 – 6 de diciembre (domingo) 23:59. https://eplus.jp/akikoyano_50th/
• Venta general (por orden de llegada): A partir del 11 de enero (lunes, festivo). https://eplus.jp/akikoyano_50th/

Notas

• Está prohibida la venta de entradas con fines de lucro sin el consentimiento del organizador.
• El número de entradas para cada tipo de asiento es limitado, y la venta finaliza una vez alcanzada la cantidad planificada.
• Se pueden comprar hasta 4 entradas por persona para cada actuación.
• Se requieren entradas para niños a partir de 3 años; no se admite la entrada a menores de 3 años. Se denegará el acceso a niños que puedan alterar el desarrollo de la actuación.
• La actuación podría ser filmada.
• Los asistentes que utilicen silla de ruedas deben adquirir un asiento S y contactar con la oficina de consultas de la actuación con antelación. Debido a que el espacio es limitado, se les podría solicitar ver el espectáculo separados de sus acompañantes o desde su propio asiento.
• No se realizarán devoluciones por la compra de entradas en caso de cambio de artistas.

Organizadores y contacto

• Organizadores, actuación en Tokio: WOWOW / umu / J-WAVE / DISK GARAGE
• Organizadores, actuación en Osaka: WOWOW / umu / FM COCOLO / Kyodo Kansai (キョードー関西)
• En cooperación con: Victor Entertainment
• Planificación y producción: WOWOW / Sony Music Artists / umu
• Sitio web oficial: https://akikoyano-50thlive.com/
• Consultas, actuación en Tokio: DISK GARAGE https://info.diskgarage.com/
• Consultas, actuación en Osaka: Kyodo Information (キョードーインフォメーション) 0570-200-888 (12:00 a 17:00, excluyendo fines de semana y festivos)

Perfiles de los artistas

Akiko Yano

Akiko Yano comenzó a tocar el piano cuando era niña en Aomori City.

Mientras estudiaba en la escuela secundaria Aoyama Gakuin, tocó en clubes de jazz y otros lugares. Alrededor de 1972 comenzó a trabajar como músico de sesión en el círculo Tin Pan Alley, convirtiéndose en una presencia indispensable en los primeros días de la escena "New Music" de Japón.

En 1976 hizo su debut en solitario con "JAPANESE GIRL", grabado en Los Ángeles con Lowell George y otros miembros de Little Feat, atrayendo la atención bajo el lema "aparece una chica genio".

En 1979 y 1980 acompañó a YMO en dos giras mundiales como miembro de apoyo. En 1981, su sencillo 「春咲小紅」 se convirtió en un gran éxito.

Desde entonces, con el "amor" universal como tema, ha mantenido una actividad de alta calidad, libre y única que no está limitada por el género, incluso dentro del campo del pop. Esto incluye sus "conciertos a domicilio" (出前コンサート), actuaciones de piano y voz que aparecen sin previo aviso, proyectos conjuntos con poesía infantil y canciones de cuna, e intercambios con una amplia gama de músicos desde el jazz y el rock hasta la música clásica, por lo cual ha ganado un gran reconocimiento. También cuenta con el apoyo de muchos músicos más jóvenes.

En 1990 se mudó al estado de Nueva York. Tras trasladar su base de producción musical a Manhattan, colaboró con artistas de clase mundial, incluidos Thomas Dolby, Pat Metheny y The Chieftains.

En los Estados Unidos lanzó tres álbumes en Nonesuch Records: el álbum recopilatorio "AKIKO YANO" (1990), con selecciones de Bob Hurwitz y John Zorn, seguido de "LOVE LIFE" (1993) y "PIANO NIGHTLY" (1996).

En Japón ha lanzado más de 30 álbumes hasta la fecha. También ha publicado los mejores álbumes 「ひとつだけ」 (1996) y 「ピヤノアキコ。」 (2003), y el miniálbum del 30º aniversario 「はじめてのやのあきこ」 (2006). Otros lanzamientos incluyen "LIVE Beautiful Songs", un álbum en vivo de una gira con Taeko Onuki (大貫妙子), Tamio Okuda (奥田民生), Keiichi Suzuki (鈴木慶一) y Kazufumi Miyazawa (宮沢和史), y la banda sonora de la película animada de Studio Ghibli 「ホーホケキョとなりの山田くん」, para la cual compuso la música.

Sus grabaciones como invitada incluyen "Secret Story" de Pat Metheny y "Tears of Stone" de The Chieftains. También existe un documental de 1992, 「SUPER FOLK SONG～ピアノが愛した女。」, que registra la grabación de su álbum de piano y voz.

Actúa regularmente en los Estados Unidos, y en Japón celebra una serie anual de conciertos de otoño llamada 「さとがえるコンサート」.

Hayato Sumino (Invitado especial)

Hayato Sumino atrajo la atención en 2018 al ganar el Gran Premio en el Grado Especial de la PTNA Piano Competition (ピティナ・ピアノコンペティション) y en 2020 al recibir el Premio del Presidente de la Universidad de Tokio (東京大学総長大賞). En 2021 fue semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Chopin, y en 2025 recibió el Premio Leonard Bernstein. Ese mismo año, en los OPUS KLASSIK (オーパス・クラシック賞), se convirtió en el primer artista en ganar dos categorías a la vez, consolidando un historial de logros tanto en Japón como en el extranjero. Ha actuado con orquestas destacadas, incluidas la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta de Filadelfia, la Sinfónica de Bamberg, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena (ORF), la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, la Boston Pops, la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Sinfónica de la NHK y la Orquesta Sinfónica Yomiuri Nippon.

Mientras estudiaba en la Universidad de Tokio, formó la banda de city soul de seis miembros "Penthouse". Trasladó su base a Nueva York en 2023, y en 2024 celebró un concierto en solitario en el Nippon Budokan que atrajo a 13.000 personas, la mayor asistencia jamás registrada para un pianista clásico. En noviembre de 2025 ofreció recitales en solitario en el Carnegie Hall de Nueva York y en el K-Arena Yokohama, ambos con entradas agotadas. La actuación en el K-Arena Yokohama fue certificada por Guinness World Records™ por "la mayor cantidad de entradas vendidas para un recital de piano solo en interiores".

Continúa publicando en YouTube bajo el nombre "Cateen (かてぃん)", con 1,59 millones de suscriptores y más de 280 millones de visitas totales, estableciéndose como una nueva voz para la música clásica en la era digital. Como compositor, ha proporcionado música temática para el programa de la NHK 『サタデーウオッチ９』, la película 『ナイトフラワー』 y la exposición 『ルーヴル美術館展 ルネサンス』, y ha escrito música para el patinador artístico Yuma Kagiyama (鍵山優真), entre una amplia gama de trabajos.

Su musicalidad también ha atraído la atención de artistas pop más allá del mundo clásico. Ha participado en álbumes tributo a Studio Ghibli y RADWIMPS, y ha actuado en vivo con milet, Shigeru Kishida (岸田繁) de Quruli (くるり), Hiroji Miyamoto (宮本浩次) y Tatsuya Kitani (キタニタツヤ). A través de colaboraciones que cruzan géneros, es amado y apoyado desde muchas direcciones. Ha realizado numerosas apariciones en medios, incluyendo 『街角ピアノ』, 『徹子の部屋』 y 『題名のない音楽会』, y actúa como navegador para "TOKYO TATEMONO MUSIC OF THE SPHERES" de J-WAVE. Ha aparecido en las portadas de "Newsweek" y "AERA", y fue nombrado en la lista "Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2023" (30 personas menores de 30 años que cambiarán el mundo) en agosto de 2023.

En 2024 firmó un contrato mundial con Sony Classical y lanzó su álbum de debut global "Human Universe", que ganó el premio al "Álbum Clásico del Año" en la 39ª edición de los Japan Gold Disc Awards, siendo altamente valorado tanto por su innovación como por su calidad artística. El 21 de enero de 2026 lanzó su último trabajo, "CHOPIN ORBIT", en tres formatos, y la gira de lanzamiento nacional (16 actuaciones en total) también agotó sus entradas. Se espera que siga dando más pasos como alguien que crea conexiones a través de fronteras y generaciones mediante la música.

Pat Metheny (Invitado especial)

Nacido el 12 de agosto de 1954 en Kansas City en una familia musical. Comenzó con la trompeta a los 8 años y cambió a la guitarra a los 12. A los 15 años trabajaba regularmente con los principales músicos de jazz de Kansas City, ganando una valiosa experiencia en bandas a una edad inusualmente temprana. Apareció por primera vez en la escena internacional del jazz en 1974, actuando durante tres años con el maestro del vibráfono Gary Burton y mostrando pronto el estilo de interpretación que se convertiría en su marca registrada. A los 21 años lanzó su primer álbum, "Bright Size Life", en ECM en 1975, reinventando el sonido tradicional de la "guitarra de jazz" para una nueva generación de intérpretes y atrayendo rápidamente la atención. A lo largo de sus 45 años de carrera, Metheny ha seguido redefiniendo el género utilizando nuevas tecnologías y evolucionando constantemente la naturaleza improvisatoria y las posibilidades sonoras de su instrumento. Su versatilidad no tiene rival en ningún instrumento. Con los años ha actuado con artistas como Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento y David Bowie. Su obra abarca desde la guitarra solista, pequeños conjuntos, instrumentos eléctricos y acústicos, grandes orquestas y piezas de ballet, y toca desde jazz moderno hasta rock y música clásica.

Junto a su carrera como músico destacado, Metheny también ha formado parte del ámbito académico como educador musical. A los 18 años se convirtió en el profesor más joven en la historia de la Universidad de Miami, y a los 19 en el más joven en la historia del Berklee College of Music. Más de 20 años después, en 1996, obtuvo un doctorado honorario. Ha impartido talleres de música en todo el mundo, desde el Real Conservatorio de los Países Bajos hasta el Instituto de Jazz Thelonious Monk y clínicas en Asia y América del Sur. También es un verdadero pionero en la música electrónica y uno de los primeros músicos de jazz en tratar el sintetizador como un instrumento serio. Varios años antes de que se inventara la tecnología MIDI, Metheny ya estaba usando sintetizadores como herramienta compositiva. También ha contribuido al desarrollo de varios tipos nuevos de guitarra, incluida la guitarra acústica soprano, la guitarra Pikasso de 42 cuerdas, la guitarra de jazz Ibanez PM-100 y otros instrumentos personalizados, llevando todo el proceso de desarrollo de instrumentos a otro nivel con el Orchestrion mecánico impulsado por solenoides y la Pat Metheny Manzor Pikasso Guitar.

A lo largo de los años, Metheny ha ganado innumerables premios como "Mejor Guitarrista de Jazz". También ha ganado 20 premios Grammy en 12 categorías, incluyendo Mejor Interpretación Instrumental de Rock, Mejor Grabación de Jazz Contemporáneo, Mejor Solo Instrumental de Jazz y Mejor Composición Instrumental. El Pat Metheny Group ganó siete premios Grammy consecutivos, un logro sin precedentes. Metheny ha pasado la mayor parte de su vida de gira, realizando más de 100 espectáculos al año desde 1974, y sigue siendo una de las estrellas más brillantes del jazz. Es uno de los pocos artistas que dedica tiempo tanto a sus propios proyectos como a los de artistas emergentes y veteranos, ayudando a que su trabajo llegue al público y alcancen sus propias visiones artísticas.