Asuka Watanabe, artista detrás de la imagen principal del FUJI ROCK FESTIVAL, presenta la exposición individual "ANIMATE" en Shinagawa

Tokyo International Gallery presentará "ANIMATE", una exposición individual de Asuka Watanabe, a partir del 7 de noviembre (sábado) de 2026.

Resumen

Trabajando en una amplia gama de campos que incluyen el arte, el diseño y la dirección artística, Watanabe también es conocida por la imagen principal del FUJI ROCK FESTIVAL, de la cual se ha encargado desde 2017. Aunque su trabajo abarca diversas disciplinas, el estilo de representar animales, plantas y paisajes en formas planas e impactantes y colores vivos posee una distinción reconocible a primera vista.

Para Watanabe, quien ha retratado motivos naturales en colores y formas claras, la palabra "animate" (animar), que significa insuflar vida o espíritu en algo, o dotarlo de movimiento, puede considerarse un tema recurrente en toda su obra. A lo largo de la historia, el acto de un artista que crea obras que apelan a los sentidos a partir de simples materiales a menudo se ha comparado con el acto creativo de un dios que da vida a la naturaleza. Sin embargo, lo que le interesa a Watanabe sobre el tema de "animate" es el hecho mismo de que algo comience a moverse y surja allí una sensación de vida. Por esta razón, en esta exposición la palabra puede entenderse menos como un ser que otorga vida en una sola dirección y más como una referencia a las relaciones multidireccionales que surgen entre el artista y la obra, y entre la obra y el espectador.

En las obras de esta exposición, Watanabe organiza múltiples planos de color, formas y motivos dentro de un solo cuadro e intenta componer el conjunto como una unidad visual. Las imágenes se mezclan entre sí dentro del cuadro y, a veces, su identidad y límites se vuelven ambiguos. Una línea ondulante puede parecer la cresta de una montaña, un flujo de agua o aire, o un patrón decorativo. El animismo, una palabra que comparte su etimología con "animate", se refiere a la idea de que las almas residen en todas las cosas, incluidos humanos, animales, objetos y fenómenos naturales. En este sentido, lo que emerge de las obras de Watanabe, donde lo orgánico y lo inorgánico, lo figurativo y lo abstracto se entrelazan, podría decirse que es la sensación de anima —alma y vida— en sí misma.

La exposición presenta un conjunto de trabajos en los que una sensación de vida surge de composiciones de color y forma y se abre hacia los espectadores.

Imagen de la exposición ANIMATE

Declaración de la exposición

Las plantas se estiran hacia arriba. La luz cambia. El viento pasa. Ya sea visible o invisible, algo a nuestro alrededor está en constante movimiento y cambio.

Rastrear el origen de la palabra ANIMATE conduce al latín anima, una palabra que significa aliento, vida y alma. Insuflar vida en algo, que comience a moverse, darle vida: originalmente todo esto estaba contenido en una sola palabra.

Me interesa crear movimiento y ritmo dentro de un cuadro estático mediante la colocación, superposición y repetición de colores y formas. Dependiendo de dónde y a qué distancia se encuentre uno, y de cómo cada persona lo perciba, las formas parecen moverse o comienzan a parecer otra cosa.

Partiendo de imágenes que he visto a mi alrededor o que permanecen en mi memoria (plantas, pájaros, estrellas, luz, paisajes), las traduzco en color y forma. Moviéndome de un lado a otro entre lo figurativo y lo abstracto, intento crear tiempo y movimiento dentro de una imagen estática.

El grupo central de obras de esta exposición adopta composiciones que recuerdan a los carteles. Un cartel está destinado originalmente a transmitir información o un mensaje, pero aquí, en lugar de presentar un significado específico, he intentado crear imágenes en las que los colores y las formas actúen sobre el espectador.

Para mí, crear es dar forma a las sensaciones que he recibido del mundo. Al abrirlas hacia el exterior, las obras salen de mis manos y conectan con los recuerdos y sensaciones de cada espectador.

ANIMATE es una exposición que explora el movimiento y la sensación de vida que surgen dentro de una pintura estática.

Imagen de la exposición ANIMATE

Perfil del artista

Asuka Watanabe

Asuka Watanabe

Biografía

1985: Nacida en la prefectura de Nagano
2008: Graduada de la Universidad de Arte Tama (多摩美術大学造形表現学部デザイン学科)
2008–2010: Trabajó en Hakuhodo Products Inc. (株式会社博報堂プロダクツ)
2010: Se independizó y comenzó a trabajar como freelancer
2013–2015: Estudió en el extranjero en Los Ángeles
2017–presente: A cargo de la imagen principal del FUJI ROCK FESTIVAL
2018–2022: Trabajó en WeWork Japan como líder de arte y gráficos
2024–presente: Involucrada en la dirección y curaduría en K ART GALLERY en Omotesando, Tokio

Una artista y directora de arte nacida en la prefectura de Nagano y con sede en Tokio. Al observar los ritmos naturales que existen en el entorno cotidiano, como el crecimiento de las plantas y el cambio del cielo, la luz y los paisajes, Watanabe los expresa a través de formas geométricas y colores vivos. Con experiencia en diseño gráfico, su trabajo se extiende más allá de la superficie plana para incluir pinturas, murales, instalaciones y obras para espacios públicos. Además de continuar manejando la imagen principal del FUJI ROCK FESTIVAL desde 2017, Watanabe crea obras de arte en una variedad de campos, incluyendo música, arquitectura, hoteles y espacios públicos.

Asuka Watanabe