ETERNAL Art Space presentará la exposición "RESONANCE — Tradition Reimagined" en el MoN Takanawa: The Museum of Narratives (MoN Takanawa) en TAKANAWA GATEWAY CITY durante cuatro días, desde el viernes 20 de noviembre hasta el lunes 23 de noviembre (día festivo) de 2026. La exposición, titulada "ETERNAL Art Space Exhibition 2026", se llevará a cabo al mismo tiempo que "MUTEK.JP 2026".
El tema, "RESONANCE", expresa la idea de que la cultura tradicional heredada en Japón se encuentra con el arte digital contemporáneo, dando lugar a nuevos valores y formas de expresión.
Participarán ocho artistas y equipos creativos de Japón y el extranjero, incluidos Carsten Nicolai, Hatis Noit, Akiko Nakayama (中山晃子), FLIGHTGRAF y Shohei Fujimoto (藤元翔平). A través de una amplia gama de expresiones, que incluyen video, sonido, instalaciones audiovisuales, ikebana y arte digital, reinterpretan desde una perspectiva contemporánea el sentido de la belleza y la espiritualidad que vive en la tradición japonesa.
Tradición y tecnología, artesanía y creatividad digital. Al permitir que las expresiones de diferentes épocas, campos y antecedentes culturales resuenen entre sí, la exposición conecta la cultura heredada del pasado con la creación futura y presenta nuevas posibilidades.
Vestíbulo de entrada del MoN Takanawa: The Museum of Narratives (Foto: Yasuyuki Takagi)
Las instalaciones y obras audiovisuales se exhibirán en el MoN Takanawa, aprovechando cada una las características de su espacio: el vestíbulo de entrada en el segundo piso, el Sun Lab / Land Lab en el tercer piso y el tatami en el cuarto piso.
Las exposiciones en los pisos 2 y 3 son gratuitas. En el tatami del cuarto piso, solo durante tres días, del viernes 20 de noviembre al domingo 22 de noviembre, se mostrarán alternativamente una instalación audiovisual de ETERNAL Art Space y una instalación experiencial, "Awai Ma" (あわい間), utilizando la solución de sonido 3D "Sound xR" del Grupo Yamaha. Las obras de ETERNAL Art Space son de pago, mientras que "Awai Ma" es gratuita (se requiere reserva previa).
La exposición se lleva a cabo como parte del proyecto de subsidio para la creación de contenidos culturales exclusivos de la región del Japan Expo 2026 (Reiwa 8) (Japan Arts Council / Agencia de Asuntos Culturales).
Artistas y obras participantes
Obras expuestas | Viernes 20 de noviembre – Lunes 23 de noviembre (día festivo)
- Shohei Fujimoto — intangible #form (gratuito)
- ike-bana — Interpreted Scape (gratuito)
- Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (gratuito)
- FLIGHTGRAF — LOOP (gratuito)
Proyecciones y obras experienciales | Viernes 20 de noviembre – Domingo 22 de noviembre
- Shuhei Matsuyama y Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (de pago)
- Hatis Noit — Aura (de pago)
- Carsten Nicolai — WAVE WEAVE en colaboración con HOSOO (de pago)
- Instalación Sound xR — Awai Ma (あわい間) (gratuito, se requiere reserva previa)
El programa de pago en el tatami del cuarto piso proyecta las tres obras juntas en unos 40 minutos. La entrada cuesta ¥1,000 (impuestos incluidos) por sesión, lo que cubre las tres obras.
Obras expuestas en los pisos 2 y 3 (Gratuito)
Piso 2 Vestíbulo de entrada | Shohei Fujimoto — intangible #form
El vestíbulo de entrada del segundo piso mostrará la instalación láser "intangible #form" de Shohei Fujimoto. Utilizando luz láser sin sustancia física, la obra dibuja una estructura tridimensional en el espacio. A través de las estructuras geométricas creadas por innumerables líneas de luz, cuestiona la relación entre la percepción y la imaginación del espectador, y la realidad.
Shohei Fujimoto — intangible #form
Piso 3 Sun Lab / Land Lab | ike-bana — Interpreted Scape
Un proyecto que reinterpreta el ikebana, una cultura tradicional japonesa, desde una perspectiva contemporánea. "ike-bana", una nueva marca creada por Kado Iemoto Ikenobo (華道家元池坊), BAUMX (el negocio de marketing de experiencia espacial de Konica Minolta Japan) y enigma, propone una experiencia única para el presente mientras continúa con la tradición.
ike-bana — Interpreted Scape
Piso 3 Sun Lab / Land Lab | Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
Una obra que compara una burbuja con una vida momentánea y representa las expresiones creadas por el flujo de tinta. Los colores que se extienden por la superficie de la burbuja a través de la tensión superficial y las diferencias de presión nunca toman la misma forma dos veces, dibujando un retrato fugaz pero único.
Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits (半球体の肖像)
Piso 3 Sun Lab / Land Lab | FLIGHTGRAF — LOOP
"LOOP" es una escultura de luz cinética que FLIGHTGRAF desarrolló durante unos ocho años. Inspirada en el misticismo de los círculos de las cosechas y el poder simbolizado por un círculo sin fin, la obra combina luz, movimiento y sonido como una sola unidad. Su sistema independiente de desarrollo propio crea una experiencia inmersiva que transforma todo el espacio.
FLIGHTGRAF — LOOP
Proyecciones y obras experienciales en el piso 4
Imagen del tatami del piso 4 de ETERNAL Art Space
En el tatami del cuarto piso, las obras audiovisuales curadas por ETERNAL Art Space y una instalación que utiliza la solución de sonido 3D "Sound xR" del Grupo Yamaha se mostrarán durante tres días, desde el viernes 20 de noviembre hasta el domingo 22 de noviembre de 2026. El lunes 23 de noviembre (día festivo), se presentará un programa independiente, "PLASTIKMAN | POLYPHONIC FERMENTATION".
Shuhei Matsuyama y Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape (De pago)
Inspirada en el karesansui (jardín seco) de los jardines japoneses, esta obra reinterpreta la espiritualidad de la cultura japonesa y sus conceptos de tiempo y espacio a través de la tecnología digital. Utilizando datos de escaneo 3D e información satelital de todo el mundo, reconstruye paisajes de diferentes épocas y lugares en el espacio digital. A través del "shukkei" (縮景), "mitate" (見立て) y "shakkei" (借景), conceptos estéticos únicos de Japón, dibuja un nuevo paisaje donde la tradición y la tecnología contemporánea se cruzan. (Duración: 6 minutos 35 segundos)
Shuhei Matsuyama y Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape
Hatis Noit — Aura (De pago)
"Aura" es una obra de video de Hatis Noit, una vocalista y música japonesa radicada en Londres. Arraigada en el asombro y la comodidad de la naturaleza que la artista experimentó en el bosque de Shiretoko, en la región natal de la artista en Hokkaido, la obra despliega un mundo musical construido a partir de capas y capas de la propia voz de la artista, junto con video. Fue producida como parte de "縁 The Circle", un proyecto de The Light Surgeons, y utiliza imágenes de archivo del BFI National Archive. (Duración: 7 minutos 22 segundos)
Hatis Noit — Aura
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE en colaboración con HOSOO (De pago)
Una colaboración entre el artista y músico electrónico alemán Carsten Nicolai (Alva Noto) y HOSOO, una casa textil Nishijin-ori de larga trayectoria en Kioto. La obra visualiza el proceso de producción en el que la partitura de música electrónica se convierte en un patrón visual y se teje en el diseño de un obi Nishijin-ori. A través de imágenes filmadas en talleres en Kioto y Tamba y una composición electrónica original, presenta un mundo donde la artesanía tradicional y la expresión digital contemporánea se cruzan. (Duración: 23 minutos 22 segundos)
Carsten Nicolai — WAVE WEAVE en colaboración con HOSOO
Instalación Sound xR — Awai Ma (あわい間) (Gratuito, se requiere reserva previa)
Otro mundo se extiende más allá de la pantalla shoji.
A través del shoji, un accesorio deslizante tradicional japonés, esta instalación permite a los visitantes experimentar el "awai" (el espacio intermedio) de adentro y afuera, sonido y silencio, y espacio y tiempo. El sonido, el video y el aspecto del espacio cambian en respuesta a la apertura y cierre del shoji. Utilizando la solución de sonido 3D "Sound xR" del Grupo Yamaha, la luz, el video y el sonido se superponen, transformando un solo espacio en un "awai" que conecta muchos mundos.
En una sociedad moderna llena de información y estimulación, la obra cuestiona la riqueza de simplemente pasar el tiempo y sentir algo, sin ningún propósito en particular.
- Planificación: Yamaha Corporation
- Planificación y producción de contenido: SWAG Inc.
- Cooperación en diseño de sonido: PRESSTONE
- Cooperación técnica: TAKENAKA Co Ltd
Instalación Sound xR — Awai Ma (あわい間)
Detalles de la exposición
ETERNAL Art Space Exhibition 2026 "RESONANCE — Tradition Reimagined"
Fechas: Viernes 20 de noviembre – Lunes 23 de noviembre (día festivo), 2026 (cuatro días). Los programas en el tatami del cuarto piso funcionan solo durante tres días, desde el viernes 20 de noviembre hasta el domingo 22 de noviembre.
Lugar: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (dentro de TAKANAWA GATEWAY CITY)
Áreas de exposición y admisión:
- Vestíbulo de entrada del segundo piso: entrada gratuita
- Tercer piso Sun Lab / Land Lab: entrada gratuita
- Cuarto piso Tatami: los siguientes dos programas se llevan a cabo alternativamente
- Instalación audiovisual de ETERNAL Art Space: ¥1,000 (impuestos incluidos) por sesión
- Instalación Sound xR "Awai Ma" (あわい間): gratuito (se requiere reserva previa)
Organizador: MUTEK Japan (一般社団法人MUTEK Japan)
Coorganizador: East Japan Railway Company (JR East)
Patrocinador: Yamaha Corporation
Cooperación: MoN Takanawa: The Museum of Narratives (JR East Cultural Foundation, 一般財団法人JR東日本文化創造財団), 株式会社タケナカ (TAKENAKA Co Ltd), SWAG Inc., PRESSTONE
- Sitio web oficial: https://exhibition.eternalart.space/
- Instagram: https://www.instagram.com/eternalartspace/
Piso 4 Tatami | Horario de proyecciones e información de boletos
Durante los tres días, del viernes 20 de noviembre al domingo 22 de noviembre, el tatami del cuarto piso proyecta un programa de pago y uno gratuito alternativamente, cada hora. Se requiere un boleto dedicado, comprado o reservado con antelación, para ambos.
Tatami 1 | Instalación audiovisual de ETERNAL Art Space
- Admisión: ¥1,000 (impuestos incluidos) por sesión
- Formato: 40 minutos por sesión, cambio completo entre sesiones
- Capacidad: 50 personas por sesión
- Boletos: De pago (compra anticipada): https://eternalarttatami.peatix.com
El programa de pago proyecta tres obras en unos 40 minutos. Un boleto de ¥1,000 (impuestos incluidos) cubre las tres obras.
Tatami 2 | Instalación Sound xR "Awai Ma" (あわい間)
- Admisión: Gratuito
- Capacidad: 50 personas por sesión, cambio completo entre sesiones
- Boletos: Gratuito (se requiere reserva previa): https://soundxrawaima.peatix.com
Tabla de horarios
| Hora | Programa |
|---|---|
| 11:00 AM – 11:40 AM | Tatami 1 (de pago) |
| 12:00 PM – 12:40 PM | Tatami 2 (gratuito, requiere reserva) |
| 1:00 PM – 1:40 PM | Tatami 1 (de pago) |
| 2:00 PM – 2:40 PM | Tatami 2 (gratuito, requiere reserva) |
| 3:00 PM – 3:40 PM | Tatami 1 (de pago) |
| 4:00 PM – 4:40 PM | Tatami 2 (gratuito, requiere reserva) |
| 5:00 PM – 5:40 PM | Tatami 1 (de pago) |
| 6:00 PM – 6:40 PM | Tatami 2 (gratuito, requiere reserva) |
| 7:00 PM – 7:40 PM | Tatami 1 (de pago) |
| 8:00 PM – 8:40 PM | Tatami 2 (gratuito, requiere reserva), solo 20 y 21 de noviembre |
El viernes 20 de noviembre y el sábado 21 de noviembre, hay 10 sesiones cada día. El domingo 22 de noviembre, la última sesión es de 7:00 PM – 7:40 PM, para un total de 9 sesiones.
Notas para los visitantes
- Cada programa dura 40 minutos, con un cambio completo entre sesiones. Se establece un período de cambio de 20 minutos entre programas.
- Los boletos son válidos solo para la sesión en la fecha y hora compradas o reservadas.
- La entrada al tatami del cuarto piso requiere el boleto de pago dedicado o el boleto de reserva gratuita para cada programa.
- Los pases y boletos de un día de MUTEK.JP no se pueden utilizar para la entrada.
- Las exposiciones en el vestíbulo de entrada del segundo piso y el Sun Lab / Land Lab del tercer piso son de entrada gratuita.
- El contenido del programa y los horarios de proyección están sujetos a cambios.
