BnA Alter Museum, el hotel de arte ubicado en el distrito de Shijo Kawaramachi de Kioto, ha completado una ronda de nuevas creaciones de habitaciones de arte y renovaciones a gran escala para celebrar su séptimo año de funcionamiento. Se han añadido nuevas habitaciones de la artista Masako Fujikura y una habitación adicional de Mon Koutaro Ooyama, mientras que las habitaciones existentes de Akiyoshi Mishima y AOKI Takamasa se han actualizado significativamente. Cada espacio ha sido diseñado para equilibrar la estimulación y la calidad inmersiva de estar rodeado de arte con una mayor comodidad como lugar para hospedarse.
Detalles de las Habitaciones de Arte
Masako Fujikura — «Sunlight Project, Green Steps»
Deriva digital a través de un Jardín Verde
Número de Habitación: 304 / 404 / 504 / 604
Tipo de Habitación: Cuádruple Deluxe – 2 Camas Dobles, Bañera con Ducha, Vista al Río
Capacidad: 4 | Tamaño de la Habitación: 30 m²
La nueva habitación de Masako Fujikura, «Sunlight Project, Green Steps», evoca silenciosamente la suave sensación de la luz solar que se encuentra en los espacios públicos al aire libre — dentro de una habitación de hotel — a través de la luz natural, una estructura escalonada y una obra de video que conecta con la vista a través de la ventana. El acto de sentarse o acostarse en la cama, bañado por la luz que entra a través de la ventana, se conecta con la sensación de apoyarse contra el borde de un parque o un escalón de una plaza, creando una sensación de estar al aire libre dentro de la habitación — un tipo de tiempo abierto y asentado.
El acabado de la habitación se basa en texturas y trabajos de pintura que recuerdan a las paredes exteriores, difuminando el límite entre el interior y el exterior. Basándose en la sensibilidad del color 3DCG de Fujikura, los verdes vívidos se representan en tonos que se sienten cómodos para el cuerpo, mientras que las tuberías rojas, la iluminación y los espejos añaden un ritmo y un acento visual que evocan la infraestructura urbana. Los escalones de la cama, un banco y los espejos — todos visibles y utilizables físicamente al mismo tiempo — transmiten el interés de Fujikura en la «escultura con función», puesta en práctica en un espacio de alojamiento.
Acerca de la artista: Nacida en 1992. Fujikura crea obras principalmente utilizando animación 3DCG, centrándose en la infraestructura que recorre los entornos urbanos y suburbanos y la profundidad del paisaje circundante. Entre sus exposiciones recientes se incluyen «Machine Love: Video Games, AI and Contemporary Art» (Mori Art Museum, 2025), «Layered Time: Depicting This World» (Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, 2025) y el Pabellón Japonés en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia (2025).
Mon Koutaro Ooyama (#BCTION, DOPPEL) — «NEXTEFX – Abstract Flora – Dawn (901)» / «NEXTEFX – Abstract Flora – Dusk (701)»
Mural Inmersivo de 360° y Luz
Número de Habitación: 701 / 901
Tipo de Habitación: Cuádruple Deluxe – 2 Camas Dobles, Ducha Totalmente Cerrada, Vista a la Galería
Capacidad: 4 | Tamaño de la Habitación: 30 m²
Las nuevas habitaciones de arte de Mon Koutaro Ooyama, «NEXTEFX – Abstract Flora», persiguen Next Effect — un nuevo tipo de experiencia visual. Los murales, la programación LED y la luz filtrada responden entre sí a medida que la atmósfera completa de la habitación cambia gradualmente. La serie «NEXTEFX», un cuerpo de trabajo central para Mon desde 2009, trata los murales como sonido — experimentado al ser envuelto por la pintura. Donde sus dos habitaciones anteriores en este hotel evocan un cielo antiguo (501) y un cielo de mediodía (601), estas dos nuevas habitaciones toman la vitalidad de las plantas y la energía de la floración como su motivo: 〈Dusk〉 representa un cielo nocturno, mientras que 〈Dawn〉 captura la mañana. El trazo del pincel se vuelve más suave, con más fluidez y espacio, invitando a la imaginación del espectador desde dentro de esa ambigüedad. Acostarse en la cama y estar rodeado de murales mientras la luz cambia es una experiencia artística de quedarse en casa que evoca no una estimulación intensa sino una sensación suave y nostálgica.
Acerca del artista: Un artista callejero con sede en la prefectura de Nara. Se graduó de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto. Formó el dúo de pintura en vivo «DOPPEL» en 2001. En 2014, organizó y supervisó el proyecto de arte «#BCTION» utilizando un edificio destinado a la demolición, ahora dirigido como un colectivo de arte fluido. También activo como DJ y creador de pistas bajo el nombre de «Yabugarashi».
Akiyoshi Mishima — «MY ROOM»
Habitación Vórtice Cinético Hipnótico
Número de Habitación: 302 / 402
Tipo de Habitación: Triple Deluxe – 2 Camas Dobles, Bañera con Ducha
Capacidad: 3 | Tamaño de la Habitación: 30 m²
La habitación de arte de Akiyoshi Mishima se ha renovado en conjunto con obras de arte actualizadas, pasando de una composición espacial mínima a un interior japonés-moderno con una sensación del futuro. En el centro de la habitación hay un fenaquistoscopio — un dispositivo de animación temprana inventado en el siglo XIX — que utiliza un disco pintado giratorio visto a través de una ranura para animar imágenes fijas, superponiendo escenas de Kioto en una animación en movimiento. La experiencia visual está arraigada en el cuerpo en lugar de mediada a través de pantallas o monitores. Mishima concibió la habitación como un espacio para experimentar la «originación dependiente — el límite entre el yo y el mundo». La disposición del disco y la cama crea una estructura para confrontar la calidad del tiempo de la noche en sí, y los cambios en la conciencia antes y después del sueño. Las imágenes condensan simbólicamente 1300 años de historia y energía de Kioto en un solo marco, desplegándose como un intento «similar a un mandala» de superponer el mundo en una superficie.
Acerca del artista: Nacido en 1978. Se unió a Enlightenment como diseñador gráfico en 2001. Comenzó a crear obras de arte a partir de 2006, exponiendo en Japón y en el extranjero en lugares como NANZUKA (Tokio) y Nagel Draxler (Berlín/Colonia). Se mudó a Nara en 2017. Involucrado en múltiples proyectos, incluyendo el colectivo de arte MuSuHi y el proyecto de viaducto del Ferrocarril Eléctrico de Nankai, República de Nanigotoya.
AOKI Takamasa — «TRAVELING ROOM»
Sala de Escucha para Audiófilos
Número de Habitación: 902 / 1002
Tipo de Habitación: Cuádruple Deluxe – 1 Cama King, 2 Camas Individuales, Bañera con Ducha
Capacidad: 4 | Tamaño de la Habitación: 30 m²
La habitación de arte de AOKI Takamasa — un espacio acústico inmersivo diseñado para audiófilos — se ha renovado con nuevos muebles que evocan altavoces y discos, junto con iluminación ajustable. Rodeada de imágenes sonoras tridimensionales, la habitación se ha actualizado para ser más habitable sin dejar de ser profundamente experiencial. La habitación cuenta con música grabada exclusivamente para este espacio: sonidos naturales de bosques, arroyos y costas marinas grabados en lugares de todo Japón, mezclados con sonidos electrónicos e instrumentales. Se hace especial hincapié en las bajas frecuencias y las oscilaciones que resuenan con el «pulso de la tierra», creando la sensación de que todo el espacio respira. El sistema utiliza una configuración de sonido envolvente 4.1 que incluye dos altavoces musikelectronic geithain, con el centro de la cama posicionado como el punto dulce donde el sonido es más tridimensional. El enfoque constante de AOKI está en «un campo de sonido experimentado por el cuerpo» en lugar de simplemente escuchado — guiando a los huéspedes hacia una relajación profunda y un estado entre la vigilia y el sueño. La experiencia trasciende la edad, la nacionalidad y el idioma.
Acerca del artista: Nacido en 1976 en Osaka. Músico. Desde el lanzamiento de su álbum debut SILICOM a principios de 2001, AOKI ha mantenido una carrera internacional centrada en la actuación en vivo, el DJing y la composición. Con sede en Europa de 2004 a 2011, luego regresó a Japón. También trabaja como remezclador, productor, mezclador y fotógrafo.
Exposición Relacionada: «Ecotono de Habitaciones de Huéspedes»
Coincidiendo con la renovación, BnA Alter Museum está organizando una exposición con obras anteriores de los artistas participantes.
- Artistas: Masako Fujikura, Mon Koutaro Ooyama, MuSuHi (Akiyoshi Mishima + Harumitsu Takaoka), AOKI Takamasa
- Período: 14 de febrero – 14 de junio de 2026
- Lugar: BnA Alter Museum 1F / 2F
- Admisión: Gratuita (abierto todos los días durante el período)
La exposición explora el espacio entre las habitaciones de arte — definidas como obras de arte dentro de un hotel — y las obras de arte que se muestran en un contexto de exposición, al tiempo que ofrece una visión más amplia de las actividades de los artistas participantes hasta la fecha.
Reservas
Las reservas específicas para cada habitación están disponibles a partir del 1 de marzo de 2026.
- Reservas: bnaaltermuseum.com
Acceso
BnA Alter Museum está ubicado en la zona de Shijo Kawaramachi de Kioto.
- Dirección: 267-1 Tenmamachi, Shimogyo-ku, Kioto
- Acceso: 6 minutos a pie desde la estación de Hankyu Kawaramachi / 7 minutos a pie desde la estación de Keihan Gion-Shijo / 3 minutos a pie desde la parada de autobús de Kawaramachi-Matsubara
- Teléfono: 075-748-1278
- Web: bnaaltermuseum.com
- Instagram: instagram.com/bnaaltermuseum
