La exposición "DIVA" (ディーヴァ展) se llevará a cabo en el Centro Nacional de Arte de Tokio, en Roppongi, del 24 de marzo (miércoles) al 19 de julio (lunes, día festivo nacional) de 2027. Está organizada por el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres y se celebró por primera vez en dicho museo en 2023. Tras recorrer cinco países del mundo y recibir una gran acogida en cada parada, la exposición llega a Tokio, la única sede en Asia y última parada de la gira, donde se han añadido obras exclusivas para la presentación en Japón.
La exposición presenta la trayectoria de las divas en dos actos, cada uno con seis capítulos. Como muestra especial para la presentación en Japón, cuenta con Akihiro Miwa (美輪明宏), considerado una diva destacada de Japón. Una nueva sección de "Sororidad" presenta los mensajes enviados por divas que interactuaron y se respetaron mutuamente, y una puesta en escena especial envuelve a los visitantes con las voces de las divas. También se ha publicado un vídeo de adelanto de la exposición.
Acerca de la exposición
La exposición recorre la historia de la diva desde el siglo XIX hasta la actualidad y el concepto cambiante que hay detrás, examinando su creatividad, influencia social y significado cultural.
Sus voces, su expresión y sus firmes convicciones han tenido una gran influencia no solo en la moda, el arte y el diseño, sino también en la igualdad de género y la sociedad, brindando valentía e inspiración a muchas personas. La exposición presenta a cerca de 100 cantantes e intérpretes activas en la ópera, el teatro, el cine y la música popular, y sigue cómo desafiaron ideas preconcebidas y prejuicios y abrieron una nueva era a través de sus propias voces y expresiones.
Aspectos destacados
1. Curaduría del V&A y una muestra especial exclusiva para la presentación en Japón
Vestuario y obras raras expuestas en Japón por primera vez, además de nuevas atracciones únicas para la presentación en Japón
Planificada y producida por el V&A en Londres, la exposición muestra cerca de 280 piezas, incluyendo elementos de la colección del V&A y trajes y materiales poco comunes de colecciones privadas. En el centro se encuentran cerca de 60 trajes que las divas vistieron realmente en escenas memorables, incluyendo los de Maria Callas, Marilyn Monroe, Adele, Lady Gaga, Elton John, Rihanna y Björk. También se exponen fotografías, vídeos, revistas, carteles, LP y grabados inspirados en las divas, retratando el mundo de las 100 divas a través de una variedad de obras. Como muestra especial exclusiva para la presentación en Japón, la exposición presenta a Akihiro Miwa, una diva destacada de Japón.
Vista de la instalación de la exposición "DIVA" del V&A © Victoria and Albert Museum, Londres
Cartel de Sarah Bernhardt como Juana de Arco © Victoria and Albert Museum, Londres
Obras notables en exhibición
Obras raras que transmiten la imagen de las primeras divas
- Un vestido usado por Clara Bow en la película "The Wild Party" (1929), de la colección del Hollywood Heritage Museum (el único traje que se ha confirmado que ha sobrevivido y uno de los que rara vez se muestra fuera de los Estados Unidos)
- Una caja de papel maché regalada a Jenny Lind (entregada en 1848 en agradecimiento por un concierto benéfico celebrado en apoyo a un hospital)
Trajes que marcan hitos en la carrera de artistas legendarios
- Trajes usados por Maria Callas en "Norma" (1952), su primera aparición en la Royal Opera House, y en "Tosca" (1964), una aparición al final de su carrera
- Un vestido negro con flecos usado por Marilyn Monroe en la película "Some Like It Hot"
Trajes de la historia del ballet y la ópera
- Un traje usado por Tamara Karsavina en la producción de los Ballets Russes "La Cantinière" (ラ・カンティニエール)
- Un traje usado por Jessye Norman como Ariadna en "Ariadne auf Naxos" en la Royal Opera House
Trajes creados por diseñadores de renombre
- El conjunto que Elton John usó en su fiesta de cumpleaños número 50 (diseñado por Sandy Powell)
- Un grupo de trajes usados por Cher (diseñados por Bob Mackie, incluido el conjunto de dos piezas brillante usado en los primeros Rock Music Awards)
- El vestido de satén rojo de Joyce DiDonato (diseñado por Vivienne Westwood)
- El vestido que usó Björk en una presentación en Reikiavik, Islandia (2021) (diseñado por Maison Valentino)
- El conjunto que usó Rihanna en la Met Gala (2018) (diseñado por John Galliano / Maison Margiela)
- El vestido que usó Lady Gaga en los Golden Globe Awards (2019) (diseñado por Maison Valentino)
Trajes que transmiten mensajes y autoexpresión
- Pantalones con un motivo de vulva usados por Janelle Monáe en el vídeo musical de "PYNK"
- La capa voluminosa y la faja de Lizzo con un mensaje (diseñadas por Viktor & Rolf)
- El conjunto que usó Billie Eilish en el Festival de Glastonbury (2019) (diseñado por Stella McCartney)
- Zapatos de escenario diseñados para Prince y usados por él
2. Examinando 200 años de artes escénicas, cine y música popular a través de una lente feminista
Observando la naturaleza cambiante de la diva desde muchos ángulos
La exposición analiza cómo las divas han influido en la cultura a través de su abrumadora creatividad y poder expresivo. En una sociedad centrada en el hombre construida sobre normas patriarcales, considera cómo las mujeres y las personas queer cantantes e intérpretes obtuvieron agencia a través de la autoexpresión y continuaron desafiando los valores y prejuicios existentes. También examina cómo el significado de la palabra "diva" se ha desarrollado a través de la historia y se ha transmitido a través de las eras.
3. Una experiencia de visualización especial rodeada por las voces de las divas
A través de una puesta en escena en la que los visitantes se mueven por el espacio de exposición junto con la música y las imágenes de las divas, pueden sentir la presencia y la energía creativa de las divas que simbolizan cada época. También se puede sentir la atmósfera y la energía de cada periodo, algo que no se puede obtener simplemente viendo las obras una por una.
Carátulas de álbumes: Beyoncé "Lemonade", Billie Eilish "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?", Amy Winehouse "Back to Black", Tina Turner "Simply the Best", Madonna "I'm Breathless", Dolly Parton "9 to 5 and Odd Jobs", Björk "Fossora", Rihanna "Good Girl Gone Bad: Reloaded", Lauryn Hill "The Miseducation of Lauryn Hill", Adele "30", Queen "The Works", Annie Lennox "Diva", Billie Holiday "Strange Fruit", Prince "Purple Rain", Sade "Lovers Rock" y Lady Gaga "Born This Way". Fotos de carátulas cortesía de Sony Music Labels Inc., Universal Music LLC, Warner Music Japan y BIG NOTHING
Estructura de la exposición
Acto 1: El nacimiento de la diva
- Capítulo 1: Diosas puras: Las primeras primas donnas
- Capítulo 2: Heroínas del escenario victoriano
- Capítulo 3: Bailarinas y coristas
- Capítulo 4: Diosas del cine mudo
- Capítulo 5: Divas de Hollywood
- Capítulo 6: Cantantes inigualables
Observando a las divas de la ópera del siglo XIX, a los actores e intérpretes del mundo del espectáculo del siglo XX y a las primas donnas que asumieron los papeles principales, este acto recorre cómo han cambiado los sujetos y la imagen a la que se refiere la palabra "diva".
Una caja de papel maché (con incrustaciones de nácar y decoración pintada) hecha por Jennens & Bettridge y presentada a Jenny Lind en el concierto benéfico en apoyo al Queen's College Hospital (Birmingham) celebrado el 28 de diciembre de 1848
Cartel de "Gismonda" protagonizada por Sarah Bernhardt, representada en el Théâtre de la Renaissance (París). Diseño: Alphonse Mucha (1895) © Victoria and Albert Museum, Londres
Traje usado por Marilyn Monroe como Sugar Kane Kowalczyk en la película "Some Like It Hot". Diseño: Orry-Kelly (1959) © Victoria and Albert Museum, Londres
Acto 2: El renacimiento y la resurrección de la diva
- RUN THE WORLD
- I WANT TO BREAK FREE
- BACKLASH BLUES
- ALL BY MYSELF
- EXPRESS YOURSELF
- A STAR IS BORN
Comenzando por el feminismo de la segunda ola de la década de 1960 y siguiendo una línea cronológica desde el movimiento por los derechos civiles hasta el presente, este acto recorre los cambios en las divas y muestra cómo su trabajo ha contribuido a la lucha por la liberación social en términos de género y raza, y por la aceptación de diversas formas de vida.
Nota: El feminismo de la segunda ola es el movimiento que siguió al feminismo de la primera ola, que buscaba ganar el sufragio femenino. Bajo el lema "lo personal es político", buscó eliminar la desigualdad y la injusticia entre hombres y mujeres en la estructura de la sociedad.
Grace Jones en el escenario del Theatre Royal, Drury Lane (Londres), 10 de octubre de 1981. Fotografía © David Corio
Tocado usado por Beyoncé. Diseño: ヴィッキサージュ (2011) © Victoria and Albert Museum, Londres
Busto usado por Grace Jones. Diseño: Issey Miyake. Vista de la instalación de la exposición "DIVA" del V&A © Victoria and Albert Museum, Londres
Traje usado por Janelle Monáe en el vídeo musical de "PYNK". Vista de la instalación de la exposición "DIVA" del V&A © Victoria and Albert Museum, Londres
Zapatos usados por Prince © Victoria and Albert Museum, Londres
Vestido usado por Whitney Houston en los premios Grammy (1994). Vista de la instalación de la exposición "DIVA" del V&A © Victoria and Albert Museum, Londres
Conjunto inspirado en Luis XIV, usado por Elton John en su fiesta de cumpleaños número 50. Diseño: Sandy Powell (1997) © Victoria and Albert Museum, Londres
Dibujo de diseño del conjunto usado por Cher en los primeros Rock Music Awards (1975). Diseño: Bob Mackie, Bob Mackie Design Group, Ltd.
Muestra especial para la presentación en Japón
Akihiro Miwa
La exposición se centra en Akihiro Miwa (1935–2026) como una diva destacada de Japón. Nacido en Nagasaki, Miwa experimentó la exposición a la bomba atómica, comenzó a estudiar canto en su adolescencia y se mudó a Tokio al entrar en la preparatoria. Miwa comenzó entonces una carrera como cantante de pleno derecho en el café chanson Ginparis (銀巴里). Vistiendo camisas hechas con encaje y satén que desafiaban las convenciones de ropa masculina de la época, Miwa llegó a expresar un yo que iba más allá de las normas de género existentes. Cuando la canción "Mekemeke" (メケメケ, 1957), para la cual Miwa escribió la letra en japonés, se convirtió en un éxito, su nombre se hizo ampliamente conocido.
Después de un periodo difícil, Miwa escribió canciones sobre personas en circunstancias sociales difíciles, incluyendo "Yoitomake no Uta" (ヨイトマケの唄, presentada en televisión en 1965), dedicada a los mineros del carbón, y estableció una posición firme como pionero de los cantautores. En otoño de 2018, Miwa recibió el título de Ciudadano Honorario Metropolitano de Tokio para el año fiscal 2018 (Heisei 30) del Gobierno Metropolitano de Tokio en reconocimiento a sus logros en muchos campos. Miwa continuó trabajando en todos los géneros, incluyendo cine, teatro y escritura, ofreciendo actuaciones impactantes, expresando constantemente un mensaje antibélico y luchando contra la discriminación arraigada en la heteronormatividad.
Sororidad
Muchas de las divas presentadas en la exposición, como Marilyn Monroe y Ella Fitzgerald y, más recientemente, Madonna y Kylie Minogue, han interactuado con otras divas, se han respetado y alentado mutuamente, y han seguido enviando a muchas personas el mensaje "No estás sola; hagamos nuestro mejor esfuerzo juntos". La sección especial para la presentación en Japón introduce actividades relacionadas con la idea de sororidad y los mensajes apasionados de las divas.
Lista de las divas presentadas en la exposición
Acerca del logotipo
El logotipo fue diseñado por Hiroshi Tanabe (田辺ヒロシ) y viene acompañado de las siguientes palabras:
Un hilo único, fino y flexible.
Muchos hilos se superponen, se tejen juntos y se convierten en un fajo.
El fajo surge poderosamente, abraza la luz y brilla cada vez más hermosamente.
Después de graduarse del Departamento de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte de Tama, Tanabe estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán. Tanabe residió en Nueva York de 1992 a 2017 y ahora tiene su base en Tokio. En 1994, Tanabe ganó el Gran Premio en el Cecil Beaton Award organizado por la edición británica de Vogue. En 1998, Tanabe publicó el portafolio "blue mode", que ganó una Medalla de Oro del Art Directors Club (ADC) de Nueva York, y en 2021 "blue mode" fue añadido a la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Cinco de las obras de Tanabe también están en la colección del V&A.
Tanabe ha creado ilustraciones y campañas publicitarias para revistas de moda líderes y marcas globales, incluyendo Anna Sui, Shiseido, The New York Times, British Vogue, Vogue Paris, Harper's Bazaar, Gap, Nike, Issey Miyake, Toyota y Stüssy. El trabajo de Tanabe se ha exhibido en Japón y en el extranjero, incluyendo en el V&A y el Museo Balenciaga.
Detalles de la exposición
Nombre de la exposición: DIVA (ディーヴァ展)
Fechas: 24 de marzo (miércoles) al 19 de julio (lunes, día festivo nacional), 2027
Cerrado: Todos los martes
- El recinto está abierto el 4 de mayo (martes, día festivo nacional).
Horario de apertura: 10:00 a. m. a 6:00 p. m. (hasta las 8:00 p. m. todos los viernes y sábados)
- La última admisión es 30 minutos antes del cierre.
Lugar: Centro Nacional de Arte de Tokio, Galería de Exposiciones Especiales 2E (7-22-2 Roppongi, Minato-ku, Tokio 106-8558)
Organizadores: Centro Nacional de Arte de Tokio; Victoria and Albert Museum (V&A); Sony Music Entertainment; Comité de Producción de la Exposición "DIVA" (「ディーヴァ展」製作委員会)
Sitio web oficial: http://diva2027.jp
X oficial: @divatokyo2027
Instagram oficial: @divatokyo2027
