La casa de lujo italiana FENDI ha presentado el Premio de Diseño FENDI, una nueva iniciativa que celebra el diseño y la artesanía, al tiempo que descubre y fomenta el talento emergente. Concebido bajo el espíritu del legado histórico de la maison de promover la innovación y apoyar a la próxima generación, el premio está curado por el diseñador Giulio Cappellini y evaluado por un distinguido panel internacional que incluye a Cristina Celestino, Joseph Grima, Neri & Hu, Rossana Orlandi, Josh Owen y Patricia Urquiola.
La final de 2026 tuvo lugar en abril durante la Semana del Diseño de Milán en la boutique FENDI Casa en la Piazza della Scala, en el centro de Milán. De entre seis finalistas, "VIA" de Gustav Craft fue elegido como el ganador inaugural.
El presidente y director ejecutivo de FENDI, Ramon Ros, afirmó: "Estamos encantados de anunciar el Premio de Diseño FENDI. Históricamente, FENDI ha nutrido a muchos talentos. A través de esta nueva iniciativa, esperamos seguir construyendo ese inspirador viaje. La nueva generación de todo el mundo nos inspira enormemente con su visión sobre cómo interpretar los códigos de la maison. Y esperamos conocer al próximo diseñador excepcional que dará forma al futuro".
El proyecto ganador se llevará a cabo y se presentará en Design Miami en diciembre de 2026. En 2027, se brindará la oportunidad de crear una colección o un grupo curado de obras en colaboración con FENDI Casa.
La convocatoria abierta recibió más de 70 propuestas, con instrucciones específicas enviadas a las principales escuelas de diseño de todo el mundo. Se pidió a los solicitantes que propusieran un espacio habitable compuesto por múltiples elementos, incluyendo muebles y accesorios, y se aceptaron tanto propuestas individuales como grupales. Los criterios de selección clave incluyeron la integración de cuero y piel de FENDI reciclados, junto con elementos emblemáticos de la maison, como la "Selleria", la paleta de colores de la marca, la inspiración extraída de Roma y un compromiso con la artesanía excepcional.
Comentarios del jurado
Giulio Cappellini
"Este proyecto expresa con mayor precisión la modernidad de FENDI respetando al mismo tiempo la tradición. Las formas del pasado se proyectan hacia el futuro, y la tecnología y la artesanía se fusionan bellamente para crear un producto con una imagen poderosa que enriquece diversos espacios".
Cristina Celestino
"El proyecto ganador interpretó el tema con la imaginación más fresca y de espíritu libre. Lo que siento firmemente es la importancia de mantener una actitud curiosa y abierta durante todo el proceso creativo. Para mí, la investigación es un lugar de posibilidades, una oportunidad para seguir recibiendo en lugar de cerrarse. En este sentido, la tecnología como la IA debería servir a las ideas, no reemplazarlas".
Joseph Grima
"A menudo, la 'decoración' en sí misma se confunde con el 'significado'. Pero el trabajo de Gustav Craft se distinguió de esta tendencia con una propuesta más tranquila y refinada. Su trabajo incorpora delicadamente los elementos que componen los paisajes urbanos de Roma sin expresarlos nunca de forma abierta. Y en lugar de imitar directamente los mejores aspectos del racionalismo italiano, su expresión evoca su espíritu con confianza. Los otros finalistas también demostraron una profunda comprensión de la artesanía tradicional y una rica imaginación sobre cómo esa tradición podría evolucionar en el siglo XXI, impulsado por la innovación. El nivel general fue extremadamente alto y la selección no fue fácil, pero esto también demuestra que la nueva generación actual está abrazando activamente las tradiciones y modos de expresión que generalmente se considera que tienen poco interés para las audiencias más jóvenes".
Josh Owen
"En mi opinión, todos los finalistas respondieron al tema de la creación cultural del concurso con curiosidad y creatividad. Entre ellos, 'VIA' de Gustav Craft destacó por su profunda conexión con la materialidad fundamental de Roma, capturando bellamente las texturas de la 'Ciudad Eterna', donde la antigüedad y la modernidad coexisten".
Proyectos de los finalistas
"VIA" — Gustav Craft
Todos los que visitan Roma caminan sobre estas piedras sin saber su nombre. "VIA" comienza ahí. Los "sampietrini", pequeñas piedras de basalto que han pavimentado las calles de Roma durante 2.000 años, permanecieron bajo los pies de legionarios, mercaderes y amantes, aunque rara vez fueron notados conscientemente. Pero esta es la verdad del material más íntimo y esencial de la ciudad de Roma. "VIA" traduce esa verdad en una colección de muebles. El asiento de cuero trenzado representa los caminos de Roma, cada tira una piedra, cada cruce una intersección. El marco de acero sigue la cuadrícula de un topógrafo, con las marcas de soldadura deliberadamente expuestas en las juntas. La alfombra tiene la apariencia de los paisajes urbanos de Roma, desgastados por siglos de vida, vistos desde arriba, mientras que el espejo coloca un marco de acero fino como una cuchilla sobre un único bloque de sampietrino cortado toscamente. El material más pesado de la colección sostiene el elemento más ligero. Cada objeto plantea una única pregunta: ¿Qué significa crear algo que perdure?
"TEMPUS AUREA" — Mimisol Arjona, Hugo Cleve, Luc Hodge, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
"Tempus Aurea" (Tiempo Dorado) es una colección de dos objetos que reinterpretan los antiguos rituales domésticos romanos a través del ADN material y estilístico de Maison FENDI. Arraigada en la relación entre el tiempo, la luz y la vida cotidiana, se inspira en el solarium (sala de sol) y el lectus (sofá reclinable) romanos, objetos que eran tanto herramientas funcionales como dispositivos culturales. "Solarium" transforma un reloj de sol en un reloj de pared revestido de cuero, permitiendo percibir el tiempo no a través de números, sino a través de la textura y la sombra. "Otium" reinterpreta el lectus como un banco de salón, creando un espacio para el descanso, la reflexión y la contemplación a través de una sola pieza de cuero tensado. Juntos, los dos objetos generan un diálogo entre "medir el tiempo" y "vivir el tiempo", donde el lujo surge no a través del exceso sino a través de la contención: la voluntad de hacer una pausa, observar y estar presente en el momento.
"VELARE CAPSULE COLLECTION" — Mahla Mustafa
En Roma, la historia nunca aparece en forma completa. Se presenta como luz deslizándose entre columnas, sombras extendiéndose sobre piedra, fragmentos de momentos sentidos como sensación más que vistos por el ojo. "Velare" comienza en ese espacio suspendido. Para FENDI Casa, arraigada en el lenguaje de Roma, esta colección no regresa a un pasado fijo o a una historia monumental. En cambio, al interponer un velo, filtra, reconstituye y permite que el patrimonio exista en una nueva forma contemporánea. A través de este gesto, la arquitectura se disuelve en el aire. El ritmo rígido de las columnatas de Roma se transforma en flecos suaves, continuos y en movimiento, y la estructura se vuelve táctil y vital. Las superficies se curvan, los contornos se difuminan y la luz se captura, difunde y libera. La paleta azul intenso evoca la tranquila intensidad de Roma al atardecer, cuando la ciudad pasa de la presencia al recuerdo, dando a la colección profundidad y permanencia. Materiales como la gamuza y el vidrio expanden aún más esta idea, creando capas de percepción en lugar de una forma única al absorber y reflejar la luz. En lugar de simplemente imitar la historia y la arquitectura de Roma, el proyecto interpreta los elementos de Roma a su manera, traduciéndolos al diseño en una nueva forma. El patrimonio ya no es algo para ser exhibido, sino algo para ser experimentado a través del movimiento, la luz y el tacto.
"ROVINE" — Samina Ilyas, Isabella Maria Motta Gallego
"Rovine" es una colección de diseño que trae fragmentos de Roma a los espacios habitables, traduciendo la textura y la presencia de sus ruinas en formas contemporáneas. El proyecto evoca la "anemoia", una nostalgia por lugares que uno nunca ha experimentado personalmente pero que, sin embargo, conmueven profundamente el alma. Un enfoque material clave en esta colección es la técnica del espejado con anillo de plata: tratar las superficies reflectantes y erosionarlas parcialmente para crear una oscilación en la percepción de la forma. A través de esta técnica, los fragmentos arquitectónicos se reflejan, distorsionan y transforman dentro del espejo en un dispositivo para la reconstrucción a través de la ausencia. Inspirándose en la representación de Giovanni Paolo Panini del interior del Panteón, referenciada en estudios de historia del arte, la colección confronta la luz y la geometría del Panteón. Los elementos clásicos se reinterpretan desde una perspectiva deconstructiva; las formas se fragmentan, se superponen y se desplazan ligeramente para provocar la interacción de la luz y la estructura. Estas obras llevan el recuerdo y la atmósfera de Roma al hogar, transformando la historia no solo como referencia, sino como algo vivido silenciosamente a través del reflejo, el fragmento y la luz.
"CONVIVIUM" — Pierferdinando Arcella
Nacido del recuerdo del convivium romano, un término latino para banquete y comida comunitaria, y transformándolo en una experiencia contemporánea, este objeto se inspira en los rituales del lectus y el triclinium para reinterpretar el acto de compartir como una forma que es tanto esencial como evocadora. Reinterpretar el convivium es reinterpretar nuestras raíces: mirar la historia como un material vivo capaz de transformación y crear una nueva elegancia y forma de compartir. El objeto encuentra una nueva identidad dentro del universo de FENDI, convirtiéndose en un puente entre el pasado y el presente.
"FENDI FITNESS KIT" — Muskan Agarwal, Mathilde Brambilla
Los hogares contemporáneos están evolucionando hacia espacios multifuncionales donde el bienestar se convierte en parte de la vida diaria. Sin embargo, sigue existiendo una brecha entre los productos de fitness puramente funcionales y las piezas decorativas de lujo estáticas. Este proyecto propone una nueva categoría para cerrar esa brecha: objetos de lujo escultóricos que se transforman en herramientas de entrenamiento. Inspirado en la arquitectura romana y los códigos de FENDI, el diseño busca una fusión de función y decoración. El fitness ya no es algo que deba ocultarse, sino algo integrado en los espacios habitables como una presencia visualizada intencionalmente con atractivo emocional.
