El ceramista y diseñador sueco Stig Lindberg (1916–1982) sigue siendo una de las figuras más queridas del diseño del siglo XX en todo el mundo. Se unió al fabricante de porcelana sueco Gustavsberg como diseñador en 1937, y los diseños que creó mientras exploraba cuestiones de función, armonía y belleza —siempre dispuesto a probar nuevas formas de expresión— siguen siendo algunos de los productos más populares de la compañía más de 40 años después de su muerte.
Yokohama Takashimaya presenta la "Exposición Stig Lindberg: Maestro del diseño escandinavo en el siglo XX", que reúne cerca de 300 obras que abarcan desde finales de la década de 1930, cuando comenzó su carrera, hasta principios de la de 1980, cerca del final de su vida. Las piezas expuestas van desde vajillas como platos y juegos de mesa hasta su popular fayenza (loza esmaltada con estaño), obras de estudio únicas, impresiones textiles y bocetos originales, así como piezas que conservó hasta sus últimos años, ofreciendo una mirada integral al mundo del diseño de Lindberg. Todas las obras expuestas provienen de la propia finca de Lindberg y de la colección privada de su familia. En un momento en que el diseño nórdico moderno atrae una atención renovada, la exposición redescubre a Stig Lindberg como uno de los grandes artistas pioneros del diseño del siglo XX, presentando obras e historias que nunca antes se habían introducido en Japón.
Resumen de la exposición
Yokohama Takashimaya — Galería del 8.º piso
- Fechas: Del 9 de septiembre (miércoles) al 21 de septiembre (lunes, festivo) de 2026
- Horario: De 10:00 a. m. a 6:30 p. m. (las puertas cierran a las 7:00 p. m.); último día hasta las 4:30 p. m. (las puertas cierran a las 5:00 p. m.)
| Admisión (impuestos incluidos) | Precio |
|---|---|
| General | 1200 ¥ |
| Estudiantes universitarios / preparatoria | 1000 ¥ |
| Estudiantes de secundaria o menores | Gratis |
Las entradas pueden comprarse por adelantado a través de Asoview!, Lawson Ticket (código L 34290) y 7-Eleven Ticket (código 7 116-092) hasta el mediodía del 21 de septiembre (lunes, festivo).
- Organizador: Comité Ejecutivo de la Exposición Stig Lindberg
- Cooperación especial: Stig Lindberg Design AB, Vilastil Design & Production HB
- Apoyo: Embajada de Suecia
- Cooperación: Finnair, Finnair Cargo
- Cooperación de planificación: Art Impression
Para más detalles, visite el sitio web oficial de la exposición: https://www.stiglindberg-exhibition.jp
Mensaje del curador de la exposición
Lars Dueholm-Lindberg
Mi padre, Stig, creció en Umeå, una ciudad del norte de Suecia conocida como la "Ciudad de los Abedules", y los abedules dejaron una huella duradera tanto en su vida como en su trabajo creativo. Su diseño característico, Berså, presenta un motivo de hoja de abedul, mientras que Birka se inspiró en la corteza del abedul; ambos han seguido siendo productos queridos y atemporales durante décadas.
Esta exposición presenta una amplia gama de obras que Stig creó desde sus primeros años hasta el final de su vida. Espero que los visitantes disfruten, aquí en el recinto, del mundo del arte y el diseño que construyó a lo largo de su vida.
Perfil: Lars es el hijo mayor de Stig Lindberg. Durante muchos años ha trabajado para documentar y compilar el legado artístico de su padre y llevarlo al público, organizando exposiciones de Stig Lindberg en cooperación con renombrados museos suecos como el Museo de Porcelana de Gustavsberg (2016), el Museo Millesgården (2021–2022) y el Museo de Västerbotten (2022–2023), así como en los grandes almacenes Seibu en Tokio (2017).
Aspectos destacados de la exposición
- Cerca de 300 obras representativas, que abarcan desde finales de la década de 1930 cuando Stig Lindberg comenzó su carrera hasta principios de la de 1980 cerca del final de su vida, se reúnen en un solo lugar, incluyendo piezas nunca antes mostradas en Japón. Todas las obras expuestas provienen de la herencia de Lindberg y la colección privada de su familia.
- Más allá de su vajilla característica, la exposición muestra toda la amplitud de la creatividad de Lindberg, incluyendo su popular fayenza, piezas de arte únicas, figuritas y textiles.
- La exposición también presenta obras inspiradas en la estética japonesa, lo que refleja el profundo afecto de Lindberg por Japón y las muchas relaciones que construyó con personas japonesas durante su vida.
Sobre Stig Lindberg (1916–1982)
Lindberg se unió al fabricante de cerámica sueco Gustavsberg como diseñador en 1937. Siguiendo cuestiones de función, armonía y belleza, y experimentando constantemente con nuevas formas de expresión basadas en ideas originales, sus diseños siguen siendo muy respetados hoy en día y, más de 40 años después de su muerte, siguen siendo apreciados por muchos como algunos de los productos más populares de la compañía.
Nacido el 17 de agosto de 1916 en Umeå, condado de Västerbotten, en el norte de Suecia, Lindberg estudió en Tekniska Skolan (una escuela de diseño en Estocolmo, ahora Konstfack, la Universidad de Artes, Oficios y Diseño) de 1935 a 1937. Se unió a Gustavsberg en 1937, formándose bajo el director artístico Wilhelm Kåge, y se casó con Gunnel en 1939. En 1949 sucedió a Kåge como director artístico de Gustavsberg, cargo que ocupó hasta 1957, y en 1954 incorporó a Lisa Larson al taller. Durante este período, también diseñó estampados para clientes extranjeros, incluidos los de Nueva York, e ilustró libros infantiles con el autor Lennart Hellsing.
En 1959, Lindberg viajó a Japón para promover el diseño sueco, visitando las ciudades alfareras tradicionales de Seto y Shigaraki y diseñando papel de regalo para los grandes almacenes Seibu. Su diseño más conocido, Berså, fue lanzado por Gustavsberg en 1960, y recibió la Medalla Príncipe Eugen el mismo año. En 1970, el gobierno sueco lo nombró profesor honorario en Konstfack, y regresó a Gustavsberg como director artístico de 1972 a 1980, ganando una medalla de oro en el 30.º Concurso Internacional de Arte Cerámico de Faenza en 1972. Su esposa Gunnel falleció en 1975, y en 1978 su obra fue mostrada en Japón como parte de una exposición sobre artesanía escandinava en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y Kioto. En 1979 se mudó a Italia y abrió un estudio allí, y falleció en Italia el 7 de abril de 1984.
Las retrospectivas de su obra han continuado en las décadas posteriores, incluyendo una exposición en 2016 con motivo del centenario de su nacimiento en el Museo de Porcelana de Gustavsberg, que también se mostró en Japón en Seibu Ikebukuro en Tokio, así como exposiciones posteriores en el Museo Millesgården (2021–2022) y el Museo de Västerbotten (2022–2023).
Capítulos de la exposición
Capítulo 1: Vajilla, 1940–1980
Este capítulo ofrece una mirada integral a la vajilla de Lindberg, desde su primer trabajo alrededor de 1940 hasta sus diseños finales a principios de la década de 1980. Junto con famosas series de las décadas de 1950 y 1960 como Berså, Prunus, Salix y Pynta, también incluye series menos familiares para el público japonés, como Ting.
Capítulo 2: "H55" (Exposición Internacional de Arquitectura y Diseño Industrial)
H55 fue una exposición internacional histórica de arquitectura y diseño industrial celebrada en Helsingborg, Suecia, en 1955, y desempeñó un papel clave en la configuración del diseño nórdico del siglo XX. Este capítulo presenta la serie de vajillas de gres que Lindberg mostró allí, incluyendo Terma, Spisa Ribb, Colorado y Domino.
Capítulo 3: Fayenza
Esta sección principal destaca la fayenza (loza esmaltada con estaño) que Lindberg produjo durante muchos años. Incluye piezas florales y geométricas pintadas a mano de las décadas de 1940 y 50, la serie Carnival de alrededor de 1960 que combinaba decoración impresa y pintada a mano, y la audaz serie de rayas Faience Again de 1966.
Capítulo 4: Objetos de arte
A diferencia de su vajilla, las piezas de "arte" de Lindberg eran objetos hechos en Gustavsberg para exhibirse en repisas y estanterías en lugar de mesas de comedor. Durante varias décadas, contribuyó a la producción de objetos de arte de Gustavsberg con diseños como las elegantes series monocromáticas Veckla y Pungo de los años 50, y las series Grazia y Filigran, decoradas a mano y con plata. Este capítulo muestra las formas asimétricas que Lindberg favorecía, junto con su técnica de combinar forma y decoración.
Capítulo 5: Figuritas (personas y animales)
Lindberg creó figuritas innovadoras que representan personas y animales. Sus pequeñas figuras, esculturas y relieves revelan su rica imaginación y su deseo de experimentar con diferentes materiales y métodos de producción. Este capítulo presenta una amplia gama de piezas, desde las familiares figuras de caballos de la serie Springare hasta obras de porcelana Parian blanca sin esmaltar.
Capítulo 9: Stig Lindberg y Japón
A través de su viaje a Japón en 1959 y sus encuentros con diseñadores y empresarios japoneses que visitaron el taller de Gustavsberg, Lindberg desarrolló un profundo afecto por Japón y construyó muchas relaciones con personas japonesas. Este capítulo presenta obras que creó inspirándose en la estética japonesa.
Obras de Lisa Larson también en exhibición
La exposición también cuenta con exhibiciones especiales de obras de la ceramista Lisa Larson, una de las principales diseñadoras de cerámica de Suecia y una protegida cuyo talento descubrió Stig Lindberg.
Productos originales exclusivos disponibles solo en el recinto
- Taza de 7 cm (Berså) — aprox. 10,5 cm de diámetro x 7 cm de alto — 1980 ¥
- Contenedor rectangular pequeño M (Berså) — aprox. 7,5 x 11,5 x 5,5 cm de alto — 2640 ¥
- Tetera de goteo de 1,0 L (Berså) — aprox. 21,5 x 11 x 18 cm de alto — 4400 ¥
- Llavero de peluche (Berså / Pall) — aprox. 8,5 x 8,5 cm — 7150 ¥ cada uno
