Tokyo Jazz Club se celebrará en un antiguo hotel cápsula en Kanda-Nishikicho, Tokio, desde el domingo 1 de noviembre hasta el domingo 8 de noviembre de 2026. Ya se han publicado las exposiciones de las ocho plantas y los puntos destacados del programa de actuaciones.
El evento reúne arte contemporáneo, música, actuaciones en directo y encuentros entre personas. Aprovecha las características del edificio, como las antiguas cápsulas para dormir, salones y vestuarios, para presentar una variedad de exposiciones y experiencias.
Cada planta tiene su propia temática, con obras e instalaciones de artistas de Japón y del extranjero. Conciertos, sesiones de DJ, sesiones de escucha, charlas y más tendrán lugar en diferentes días a lo largo del evento, por lo que el recinto se verá diferente en cada visita. Es un espacio cultural que solo existe durante ocho días.
Celebrado para coincidir con la Art Week Tokyo, Tokyo Jazz Club ofrece un nuevo tipo de experiencia cultural. Los visitantes pueden ver arte, escuchar música, conocer a otras personas e incluso comprar obras.
Las entradas están disponibles a través de ArtSticker. Consulta la sección "Entradas" a continuación para más detalles.
Un viaje a través de ocho plantas
1F — Entrada e instalaciones a gran escala
En la primera planta, los visitantes son recibidos por una instalación a gran escala de GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE (exhibida por CON_) y un mural del tamaño de una pared de Tomonari Nakayashiki (exhibido por ANTHRACITE). Dan inicio a una experiencia en la que el arte y la música se entrelazan a través de las ocho plantas.
2F — Planta de arte en cápsulas
Las cápsulas que alguna vez se usaron para dormir se han convertido en lugares para el encuentro con el arte. Dentro de las cápsulas, Goki Muramoto (exhibido por Nguyen Wahed) y Jan A. Eckert (en cooperación con Swissnex) presentan obras interactivas, y también se exhibe una obra de Maurizio Cattelan (exhibida por Three Star Books).
Una exposición especial del Arab Bank Switzerland presenta Transaction Sculpture de 0xfff. La pieza es una obra digital que convierte la transferencia de valor realizada mediante contratos inteligentes en la cadena de bloques de Ethereum en una forma visual única. Su imaginería cambia constantemente en respuesta al movimiento de las transacciones.
3F — Salón de escucha de vinilos y whisky
La tercera planta es un salón de escucha donde los visitantes pueden pasar un momento relajado mientras escuchan música.
La planta ofrece discos seleccionados por VDS (Vinyl Delivery Service) y una experiencia de cata de whisky de Sakazuki (Suntory Group, en cooperación con Glimmer DAO). También alberga una exposición especial de impresiones, libros, discos y cartas del tarot de Keiichi Tanaami x Fujio Akatsuka (exhibida por Shueisha Manga-Art Heritage). En el puesto de café, también se celebran exposiciones individuales de artistas como Gabriel Orozco (exhibido por kurimanzutto) e Ishikawa Kyuyoh (exhibido por Shibunkaku).
4F — Planta silenciosa
La cuarta planta ofrece un espacio alejado del bullicio del edificio, donde los visitantes pueden contemplar el arte con tranquilidad. En esta atmósfera más calmada, cada obra puede ser vista detenidamente. Se exhiben obras de una amplia gama de artistas, entre ellos Rivane Neuenschwander (exhibida por Fortes D'Aloia & Gabriel), una de las artistas más destacadas de Brasil, y el artista cerámico contemporáneo Kentaro Kawabata (exhibido por Nonaka-Hill).
5F — Planta de videoarte
La quinta planta se centra en la obra en imagen en movimiento y muestra una obra de video monumental de Arthur Jafa (exhibida por Sadie Coles HQ). A través de sus potentes imágenes, atrae a los visitantes hacia el mundo visual del propio artista.
En el vestuario, la tienda conceptual con sede en París Item Idem presenta obras de edición limitada de una amplia gama de artistas, desde Barbara Kruger hasta Yoko Ono.
6F — Planta de actuaciones en directo
La sexta planta es el centro del programa de actuaciones que se celebra en todo el edificio durante el evento.
Las actuaciones en directo de diversos artistas tienen lugar sobre el telón de fondo de un gran mural de Christine Sun Kim (exhibido por François Ghebaly). Es un espacio dinámico donde el arte y la música se cruzan, y muestra una cara diferente durante todo el transcurso del evento.
7F — Planta de juegos interactivos
La séptima planta es una planta de juegos inmersiva que cruza los límites entre el arte, el juego y la participación.
Aquí se reúnen obras interactivas y generativas, y los visitantes pueden disfrutar de nuevas experiencias artísticas al interactuar con las propias obras. Incluyen OXO del dúo de artistas pioneros JODI (en cooperación con FARO, smalltokyo Inc. y Mondriaan Fund). En la cabina de ducha, también se presenta Hardcore Freedom, una actuación de larga duración de Esben Weile Kjær (exhibida por Andersen's Contemporary).
8F — Sound Bar
En la última planta, la octava, un bar de sonido sirve como lugar donde la gente se reúne y socializa a través del arte y la música. Un bar de cócteles de Bar Phase es el centro del espacio. Alrededor se encuentran una obra de Theaster Gates que sirve como símbolo del espacio (en cooperación con Horii Shichimeien Co., Ltd.), una instalación específica del sitio de Yoko Terauchi (exhibida por HAGIWARA PROJECTS) y una instalación de luz de Kwangho Lee (exhibida por Parcel). Los visitantes pueden disfrutar de música, conversación y bebidas mientras contemplan las obras en un espacio social único del Tokyo Jazz Club.
Programa de actuaciones
"Lo que importa en la improvisación no es repetir". — Keiji Haino (de una entrevista con Kaput Mag)
Un edificio que resuena como un instrumento. A través del espacio de exposición que abarca las ocho plantas, el programa de actuaciones aporta nuevo movimiento y energía a todo el recinto. Durante el transcurso del evento, se llevan a cabo una variedad de programas, incluyendo conciertos, sesiones de escucha, charlas, actuaciones de larga duración y sesiones de DJ, por todo el edificio. Una planta puede albergar una actuación en directo, otra puede resonar con el sonido de los discos y otra puede presentar una charla de artistas, por lo que los visitantes encuentran música y cultura diferentes cada vez que cambian de planta.
El programa está co-comisariado con Cyrus Goberville y Blank Forms. Trata el jazz no simplemente como un género musical, sino como una metodología que produce improvisación, colaboración, intercambio y libre expresión que no está limitada por la repetición. A lo largo del evento, los artistas actúan a través de géneros y formas. A medida que sus expresiones se superponen e influyen mutuamente, la atmósfera de todo el edificio cambia día a día.
Los espacios compactos del antiguo hotel acercan a los artistas y visitantes y crean un intercambio íntimo. Al hacer uso de la estructura vertical del edificio a través de ocho plantas, moverse por el edificio mismo se convierte en una experiencia de performance.
Durante los ocho días, 49 actos participarán en el programa en total. Los artistas y programas principales son los siguientes.
Standing On The Corner | 1 de noviembre (domingo)
Un conjunto de Nueva York liderado por Gio Escobar. El día de la inauguración, el 1 de noviembre, interpretan su nuevo álbum II como cuarteto.
Keiji Haino (en cooperación con Blank Forms) | 3 de noviembre (martes, día festivo)
También llamado el "poeta del ruido", Keiji Haino recibió el León de Oro a la Trayectoria en la Biennale Musica 2026, celebrada en octubre de 2026. Una figura destacada de la música experimental japonesa que trabaja en una amplia gama de expresiones, incluyendo la improvisación libre, el ruido y el drone, debuta con un nuevo set de electrónica en este evento.
Sophye Soliveau | 3 de noviembre (martes, día festivo) y 5 (jueves)
La arpista y cantante francesa Sophye Soliveau hace su debut en Japón. Continuando con el linaje musical de Dorothy Ashby y Alice Coltrane, interpreta INITIATION, que consiste solo en arpa y voz.
Arthur Jafa y Theaster Gates | 3 de noviembre (martes, día festivo) y 5 (jueves)
El 3 de noviembre se celebra una sesión de escucha a cargo de Arthur Jafa, ganador del León de Oro en la Bienal de Venecia de 2019. El 5 de noviembre está prevista una conversación con Theaster Gates. A través de la práctica de Afro-Mingei, Gates conecta la estética afroamericana con la cultura artesanal japonesa.
Geinoh Yamashirogumi | 8 de noviembre (domingo)
El 8 de noviembre, el último día del evento, se celebra una sesión de escucha centrada en la música de Geinoh Yamashirogumi, que cuenta con unos 100 miembros.
Para obtener la lista completa de expositores y artistas, así como los detalles y el calendario más reciente del programa de actuaciones, consulte el sitio web oficial (tokyojazzclub.jp).
Entradas
Las entradas están a la venta a través de ArtSticker y también se venden en la entrada del recinto durante el evento. Para conocer las condiciones detalladas de las entradas y los horarios de admisión, consulte la página enlazada.
- Club Pass — ¥4,000 (impuestos incluidos): Entrada ilimitada todos los días, del 1 al 8 de noviembre. Para mayores de 20 años.
- General Pass — ¥2,500 (impuestos incluidos): Entrada para una fecha y franja horaria seleccionada, con reentrada permitida el mismo día. Para mayores de 20 años.
- Youth Pass — Gratis: Entrada gratuita para una fecha y franja horaria seleccionada, para visitantes de 19 años o menos.
Detalles del evento
- Fechas: 1 de noviembre (domingo) al 8 de noviembre (domingo) de 2026
- Lugar: 3-11-15 Kanda-Nishikicho, Chiyoda City, Tokio (antiguo nine hours Otemachi)
- Acceso: 4 minutos a pie desde la estación Jimbocho, 9 minutos a pie desde la estación Otemachi, 3 minutos a pie desde la estación Takebashi
- Organizador: Comité Ejecutivo de Tokyo Jazz Club
- En asociación con: Art Week Tokyo
- Con el apoyo de: Arts Council Tokyo (Subvención para la Ciudad Artística)
- En cooperación con: Yasuda Real Estate Co., Ltd.
- Sitio web oficial: https://tokyojazzclub.jp/
- Instagram: https://www.instagram.com/tokyo.jazz.club/
Horario de apertura
- 1 de noviembre (domingo): 14:00 a 23:00
- 2 de noviembre (lunes): 17:00 a 23:00
- 3 de noviembre (martes, día festivo): 14:00 a 23:00
- 4 de noviembre (miércoles): 17:00 a 23:00
- 5 de noviembre (jueves): 17:00 a 23:00
- 6 de noviembre (viernes): 17:00 a 23:00
- 7 de noviembre (sábado): 14:00 a 23:00
- 8 de noviembre (domingo, último día): 14:00 a 18:00
Sobre Tokyo Jazz Club
Tokyo Jazz Club es un nuevo evento cultural de tiempo limitado que se celebra en Tokio del 1 de noviembre (domingo) al 8 de noviembre (domingo) de 2026. Situado en las ocho plantas de un antiguo hotel cápsula cerca de Jimbocho, presenta una variedad de espacios de exposición de arte contemporáneo, entretejidos con actuaciones, programas de artistas, experiencias gastronómicas y espacios sociales como bares.
Cada planta crea un ritmo diferente, y todo el recinto sigue cambiando a través de los encuentros y el intercambio entre personas y la atmósfera única de Tokio. El evento crea un lugar que cruza los límites entre una exposición, un espacio social y un mercado reimaginado.
Continuando el camino de Basel Social Club e inspirado en la rica cultura del jazz de Japón, Tokyo Jazz Club replantea la exposición como un lugar para escuchar, conocer gente e interactuar. El proyecto fue concebido junto con socios locales y responde al entorno cultural de Tokio, donde la tradición y la experimentación coexisten en un equilibrio único. Nació a medida que crece la presencia de Tokio como centro internacional de arte contemporáneo. La edición inaugural se celebra en asociación con Art Week Tokyo y es posible gracias al apoyo de Arts Council Tokyo.
