Un espacio de arte llamado "ART BRIDGE" (アート・ブリッヂ) abrirá en el parque Omori Furusato no Hamabe (大森ふるさとの浜辺公園) en Ota City, Tokio, el sábado 7 y el domingo 8 de noviembre de 2026. Está organizado como un proyecto conmemorativo del 80.º aniversario de Ota City, dentro del "OTA Fureai Festa" (OTAふれあいフェスタ), el festival de distrito más grande de Ota City. El parque, que alberga el festival, se llena de vida con una variedad de eventos y vendedores bajo el tema del "multiculturalismo".
El espacio de arte exhibe un gato azul gigante apodado "Ao-chan" (アオちゃん), que mide 9,8 metros de ancho y 3,6 metros de alto. Es lo suficientemente grande como para hacer que los transeúntes se detengan en seco, y sin embargo, Ao-chan está tomando una siesta cómoda. La obra es AO-CNI. de WA!moto, una escultura inflable de nailon cuyo vívido color azul y su relajada postura al dormir llaman la atención.
El conocido parque se convierte en una escena sacada de un cuento. Los visitantes pueden acercarse o ver al gato desde un poco de distancia, encontrar un lugar favorito y pasar un momento de paz junto a Ao-chan. También se llevarán a cabo talleres relacionados con la obra de arte en el lugar, dirigidos por "Mo! Asobi" (モ！アソビ) y el coreógrafo Ryu Suzuki (鈴木竜).
El colectivo artístico NANTAN Tokyo (南端東京) también participa. Los visitantes pueden ver colecciones de obras de los artistas que participan en el programa de estudio abierto que dirige el colectivo y unirse a dos talleres durante ambos días: "Fantastic Matango" del artista Taira Ichikawa, utilizando aluminio, y "Nori no Iro" de ukokor.
El evento dura solo dos días. Los visitantes pueden disfrutar del arte que aparece en un parque junto al mar en Ota City, y de un momento en el que personas con perspectivas muy diferentes comparten el mismo paisaje.
Detalles del evento
- Nombre: ART BRIDGE (アート・ブリッヂ ART BRIDGE), Interactuando con el arte en un parque junto al mar
- Fechas y horarios: Sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026, de 10:00 a. m. a 4:00 p. m.
- Lugar: Parque Omori Furusato no Hamabe (大森ふるさとの浜辺公園, 東京都大田区１－１), dentro del recinto del "OTA Fureai Festa 2026"
- Admisión: Gratuita
- Acceso: 15 minutos a pie desde la estación de Heiwajima en la línea Keikyu. Un autobús lanzadera gratuito circula desde las cercanías de las salidas este de las estaciones JR Omori y JR Kamata.
- Sitio web oficial: https://www.city.ota.tokyo.jp/event/event_kankou/festa.html
- Organizadores: Comité Ejecutivo del OTA Fureai Festa (OTAふれあいフェスタ実行委員会) y Ota City
- Cooperación en la planificación: 公益財団法人大田区文化振興協会
Programas participantes
Obra exhibida: WA!moto, AO-CNI. (2023)
Poder tomar una siesta en paz es una forma de paz.
El concepto de AO-CNI. es "SIESTA TRANQUILA". Con los conflictos que continúan en todo el mundo y las divisiones que crecen entre las personas, se vuelve a cuestionar la importancia de una vida cotidiana en la que uno pueda cerrar los ojos y descansar con tranquilidad. En momentos así, un gran gato azul duerme indefenso en un parque. Su figura gentil ofrece a los transeúntes la oportunidad de compartir una sensación de calma. Incluso a pesar de las diferencias de idioma, cultura y generación, las personas miran hacia el mismo gato y sonríen. Incluso en ese pequeño momento, existe un punto de contacto para que las personas convivan. Al observar la siesta de Ao-chan, los visitantes pueden reflexionar sobre un mundo donde todos puedan pasar sus días en paz. La escena extraordinaria que aparece en el parque ilumina suavemente la paz que está cerca de nosotros.
WA!moto. "motoka watanabe" (わっもと もとか わたなべ)
Nacida en 1981 en Date, Hokkaido. Residente en Ota City.
Interesada en la relación entre el espacio urbano y las personas, WA!moto crea e instala esculturas en espacios públicos para ayudar a las personas a conectar con el espacio urbano a un nivel espiritual.
Sus principales obras de arte público incluyen "猿結参道" en el acceso al santuario Hodo Inari (宝童稲荷神社) en Ginza 4-chome (2016, Ginza), la pieza artística simbólica "YOUwe." para el muro de escalada en MIYASHITA PARK (2020, Shibuya), la gran escultura de 5,7 metros de altura "Find Our Happiness" (2021, Zhongshan, China) y "HEY" (2024, Tennozu), entre muchas otras.
Foto de Tomohiro Mazawa
7 de noviembre (sábado): Taller "¡Hagamos que los peces naden en el cielo!" (空に魚を泳がせよう！) por Mo! Asobi (モ！アソビ)
Este es un taller de manualidades producido por Mo! Asobi, que amplía el pensamiento libre a través del juego. El lugar es el interior de la obra de arte del gran gato durmiendo en el parque. Mientras imaginan el sueño que está teniendo el gato, los participantes crean un molinillo original con forma de pez. Luego pueden hacer girar el molinillo terminado con la brisa del parque y disfrutar tanto de la creación como del juego.
- Instructor: Mo! Asobi
- Edades: 5 a 12 años (los menores de 5 años pueden participar con un padre o tutor)
- Capacidad: 10 personas por sesión
- Sesiones: Sesión 1: 11:00 a. m. a 12:00 p. m. / Sesión 2: 1:00 p. m. a 2:00 p. m. / Sesión 3: 3:00 p. m. a 4:00 p. m.
- Costo: Gratuito
- Cómo inscribirse: Se requiere reserva previa (por orden de llegada). Inscríbete aquí
- Nota: En caso de condiciones climáticas severas, el taller podría trasladarse a otro lugar.
Acerca de Mo! Asobi (モ！アソビ！)
Mo! Asobi es un programa creativo que expande la imaginación y la creatividad libres a través del juego nacido de ideas de arte y diseño.
Lo que valora es el juego libre, sin respuestas correctas o incorrectas. Cree que pensar, intentar y resolver las cosas por uno mismo, junto con los descubrimientos y el sentido de logro que provienen de ese proceso, conducen a la confianza en uno mismo de cada persona.
Planifica y produce talleres y eventos en los que cualquiera, desde niños hasta adultos, puede absorberse por completo.
Es una división de WA! Co., Ltd., con sede en Ota City.
8 de noviembre (domingo): "Convirtámonos en un gran gato" (おおきなネコになろう) Taller de conciencia corporal por Ryu Suzuki (鈴木竜)
Los participantes entran dentro de AO-CNI., el gran gato que duerme la siesta, y experimentan sentir el cuerpo del gato juntos. Al convertirse en parte del cuerpo del gato y mover el suyo, pueden sentir la respiración, el movimiento y la presencia que lo rodea. El instructor es Ryu Suzuki, un coreógrafo radicado en el área local.
- Instructor: Ryu Suzuki
- Edades: 4 a 12 años (los niños en edad preescolar y aquellos que necesiten apoyo deben estar acompañados por un padre o cuidador. Los padres y cuidadores no cuentan dentro de la capacidad).
- Capacidad: Alrededor de 10 personas por sesión
- Sesiones: Sesión 1: 11:00 a. m. a 11:30 a. m. / Sesión 2: 12:00 p. m. a 12:30 p. m. / Sesión 3: 1:30 p. m. a 2:00 p. m. / Sesión 4: 2:30 p. m. a 3:00 p. m.
- Costo: Gratuito
- Cómo inscribirse: Se requiere reserva previa (por orden de llegada). Inscríbete aquí
- Nota: En caso de condiciones climáticas severas, el taller podría cancelarse.
Ryu Suzuki (鈴木 竜) | RYU SUZUKI
Coreógrafo. Nacido en Yokohama y residente en Ota City.
Se graduó de la Escuela de Ballet y Danza Contemporánea Rambert en el Reino Unido y se unió al Phoenix Dance Theatre. Después de dejar la compañía, participó en obras de Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Philippe Decouflé, Tero Saarinen, Inbal Pinto / Avshalom Pollak, Motoko Hirayama (平山素子), Ryohei Kondo (近藤良平), Kenta Kojiri (小㞍健太), entre otros.
Como coreógrafo, ha creado obras para instituciones de danza como Dance Base Yokohama (Japón), la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Corea (韓国国立現代舞踊団, Corea del Sur), AURA Dance Theatre (Lituania) y Attakalari Centre for Movement Arts (India). Sus obras han sido presentadas en Japón y en todo el mundo, incluyendo el Reino Unido, Italia, Francia, Vietnam, Hong Kong y Corea del Sur.
@Takayuki Abe
7 de noviembre (sábado) y 8 de noviembre (domingo): Talleres y Exposición de Arte de NANTAN Tokyo
NANTAN Tokyo (南端東京) dirige el "NANTAN Tokyo Open Studio" (南端東京オープンスタジオ), que abre los espacios de producción de artistas contemporáneos al público. En el evento, presenta sus actividades y ofrece una muestra donde los visitantes pueden recoger y disfrutar libremente de colecciones de obras de artistas participantes. También lleva a cabo talleres dirigidos por artistas con vínculos con el área local, relacionados con la historia y la cultura de Ota City. Es una oportunidad para que todos, desde niños hasta adultos, disfruten del arte de manera informal, incluso aquellos que no están familiarizados con el arte contemporáneo. Las colecciones están en exhibición todo el día y pueden verse libremente. Los detalles de los talleres se encuentran a continuación.
- Organizador: Colectivo Artístico NANTAN Tokyo (南端東京)
7 de noviembre (sábado) y 8 de noviembre (domingo): Taller "Fantastic Matango" (ファンタスティックマタンゴ) por Taira Ichikawa (市川 平)
Este es un taller de arte en el que los participantes utilizan materiales como aluminio y alambre para crear libremente objetos tridimensionales. Al doblar, torcer y combinar los materiales, descubren formas inesperadas y siluetas únicas. Junto con el artista Taira Ichikawa, los participantes usan sus manos para expandir su imaginación y crear una forma misteriosa propia. Es un programa donde todos, desde niños hasta adultos, pueden experimentar la alegría de crear cosas.
- Instructor: Taira Ichikawa
- Edades: Sin restricciones
- Capacidad: La participación es posible cuando hay un asiento disponible, con unas 6 personas a la vez
- Horario: 10:00 a. m. a 12:00 p. m.
- Cómo inscribirse: No requiere reserva previa. Acuda directamente al lugar.
- Costo: Gratuito
Taira Ichikawa (市川 平 | いちかわ たいら)
Taira Ichikawa es un artista de iluminación especial (特殊照明家) y ex escultor de Ota City, Tokio. Nacido en 1965, completó sus estudios de posgrado en la Universidad de Arte Musashino. En 1988 creó "Planetario sin cúpula" (ドームのないプラネタリウム), y continuó creando obras que llevan motivos contemporáneos a la escultura y expresan una visión del mundo de ciencia ficción. En los últimos años, como artista de iluminación especial, ha estado coloreando obras y espacios con luz a través de colaboraciones con varios artistas contemporáneos.
7 de noviembre (sábado) y 8 de noviembre (domingo): Taller "Nori no Iro" (のりのいろ) por ukokor
El aroma y el sabor del nori, la textura que se extiende en la boca, la ligera resistencia que se siente al doblarlo y el sonido seco que se produce en el momento en que cede. Los colores y texturas que vienen a la mente cuando la gente escucha "nori" difieren de una persona a otra.
En este taller, los participantes no utilizan materiales de arte negros. En su lugar, combinan varios colores y recorren sus recuerdos y sensaciones para crear los "colores del nori". Los participantes convierten la imagen del "nori" que llevan dentro en color y disfrutan pintándola con su propia sensibilidad.
- Instructor: ukokor
- Edades: Sin restricciones
- Capacidad: La participación es posible cuando hay un asiento disponible, con unas 6 personas a la vez
- Horario: 1:00 p. m. a 3:00 p. m.
- Cómo inscribirse: No requiere reserva previa. Acuda directamente al lugar.
- Costo: Gratuito
ukokor (うこころ)
ukokor diseña productos partiendo de la alegría de crear cosas a mano mientras se tocan y moldean materiales, y de la exploración de la belleza que poseen los objetos. Crea sus productos en colaboración con diversos artesanos y profesionales.
- Sitio web: https://ukokor.com/
- Instagram: https://www.instagram.com/ukokor_products
Destacados del evento
1. Obra exhibida: WA!moto, AO-CNI. (2023)
El gran, gran gato azul AO-CNI. del artista WA!moto es una escultura inflable de nailon llena de aire. Tiene 9,8 metros de ancho y 3,6 metros de alto, y su concepto es "SIESTA TRANQUILA". Su vívido color azul destaca contra el verde del césped del parque.
2. Una variedad de talleres
Combinando los talleres relacionados con AO-CNI. de WA!moto con los talleres de NANTAN Tokyo, los visitantes pueden disfrutar de cuatro talleres de arte.
3. Conozca a artistas con vínculos con el área local
WA!moto, quien participa en este evento, así como Ryu Suzuki y el Colectivo Artístico NANTAN Tokyo, son todos artistas radicados en Ota City.
4. "OTA Fureai Festa 2026 - 80.º Aniversario de Ota City"
En su 37.ª edición, este es el festival de distrito más grande de Ota City. Bajo los temas de "conexiones locales" y "un círculo de intercambio", se lleva a cabo en cuatro lugares de Ota City: el parque Omori Furusato no Hamabe, Boat Race Heiwajima (ボートレース平和島), el parque Heiwajima y el parque Heiwa no Mori. Durante los días del evento circulan autobuses lanzadera gratuitos temporales, y el festival atrae a más de 150.000 visitantes cada año durante los dos días.
El espacio de arte, montado como un proyecto conmemorativo del 80.º aniversario de Ota City, se encuentra en el parque Omori Furusato no Hamabe, uno de los lugares del festival.
