Desde 2002, el Tokyo Photographic Art Museum ha presentado de forma ininterrumpida la serie de exposiciones "Fotografía japonesa contemporánea", apoyando el espíritu creativo de artistas que desafían las posibilidades de la fotografía y el vídeo, descubriendo talentos con potencial de futuro y proporcionando un espacio para el desarrollo de nuevas actividades creativas.
La fotografía y el vídeo son medios que capturan y preservan las cosas. Sin embargo, las imágenes que registran pueden adquirir distintos significados dependiendo de cómo se editen o del contexto en el que se sitúen. Como resultado, a veces pueden evocar recuerdos o registros que nunca existieron, o que nunca sucedieron. Las fronteras entre lo visible y lo invisible dentro de una imagen, entre la realidad y la ficción, entre la presencia y la ausencia, se vuelven cada vez más borrosas, portando un sentido inherente de inestabilidad.
Ahora en su 23.ª edición, esta exposición se centra en el proceso mediante el cual los artistas recurren a recuerdos, materiales, técnicas y contextos que existieron realmente, ensamblándolos en nuevas imágenes. En la vida cotidiana, donde a menudo nos enfrentamos a preguntas sobre la verdad y la falsedad, ¿cómo nos relacionamos con la información, qué elegimos creer y cómo percibimos el mundo? La exposición presenta obras que ofrecen una ocasión para reconsiderar estas preguntas de nuevo.
Aspectos destacados de la exposición
Nuevas formas de expresión nacidas de diversas técnicas
Cada uno de los cinco artistas presentados en esta exposición crea su trabajo utilizando una amplia gama de técnicas y materiales, incluyendo IA, infografía (CG), animación stop-motion y métodos originales de filmación y edición. En lugar de utilizar la fotografía y el vídeo solo para registrar o reproducir, estos artistas emplean dichas técnicas como medio de expresión, reensamblando a sus sujetos a través de su propia experiencia y pensamiento para hacer surgir nuevas y ricas imágenes. Comparar las obras nacidas de estos enfoques diferentes ofrece una sensación de la creciente gama de la expresión fotográfica y de vídeo contemporánea.
Cinco artistas a seguir, explorando las posibilidades de nuevas imágenes
Sayuri Ichida crea objetos escultóricos basados en sus propios recuerdos, experiencias y el paso del tiempo; Taro Karibe incorpora hábilmente técnicas de IA generativa para visualizar la percepción y la imaginería humana; Zai Nomura trabaja a través de múltiples medios, incluyendo fotografía, escultura y dispositivos mecánicos; Baku Hashimoto explora la expresión visual a través de la animación stop-motion realizada con sus propios dispositivos y herramientas; y Asako Fujikura utiliza metraje de acción real, 3DCG e IA para representar ciudades ficticias. La exposición reúne obras de estos cinco artistas que actualmente atraen la atención, explorando las posibilidades de nuevas imágenes nacidas en el límite entre lo registrado y lo imaginado.
Instalaciones experimentadas en todo el espacio
Además de las obras fotográficas, la exposición presenta numerosas piezas de instalación que combinan vídeo y elementos tridimensionales. Uno de sus principales atractivos es la oportunidad de experimentar físicamente la relación entre las imágenes, la memoria y el tiempo, no simplemente poniéndose delante de las obras, sino caminando por el espacio mismo. Sumergirse en el mundo de cada artista ofrece una nueva forma de experimentar la fotografía y el vídeo. Baku Hashimoto también llevará a cabo una producción en vivo y abierta de su animación stop-motion durante el periodo de la exposición. Presentar el proceso detrás de la obra —algo que no se puede ver solo en la pieza terminada— como parte de la exposición ofrece una rara oportunidad de experimentar el tiempo mismo en el que se crea el trabajo.
Artistas expositores y obras destacadas
Sayuri Ichida
Nacida en 1985. Se graduó en el departamento de fotografía de Tokyo Visual Arts en 2006 y trabajó como asistente de estudio en Iino Media Pro antes de mudarse al Reino Unido. En 2022, obtuvo una maestría en Artes Fotográficas por la Universidad de Westminster. Su trabajo explora emociones complejas y multicapa arraigadas en sus propios recuerdos y experiencias, expresadas a través del cuerpo y objetos escultóricos. Entre sus principales exposiciones y premios se incluyen la ganadora de los Jerwood/Photoworks Awards 5 (Reino Unido, 2024); "Absentee" en la Leica Gallery (Reino Unido, 2026); "Playing the Piano Upstairs" en The Photographers' Gallery Print Sales (Reino Unido, 2026); y "transiənt" en la Daiwa Anglo-Japanese Foundation Japan House Gallery (Reino Unido, 2025).
Para esta exposición, presenta el estreno en Japón de una instalación temática en torno al tiempo acumulado en un edificio escolar, reconstruyendo fragmentos del edificio sobre soportes de pizarra e imprimiéndolos mediante serigrafía.
Taro Karibe
Nacido en 1988. Tras trabajar en los campos de la psicología, la salud pública, las finanzas y la informática, Karibe comenzó su carrera como fotoperiodista. Al hacer un mal uso deliberado de la IA generativa de imágenes como una "cámara metafísica", cuestiona los sistemas invisibles que gobiernan los actos de "ver" y "creer", reexaminando desde dentro del medio fotográfico el ciclo entrelazado de cajas negras formadas por la tecnología óptica, los algoritmos, la cognición humana y las instituciones sociales. Sus principales exposiciones incluyen "Anatomy of Caves" en HECTARE (Tokio, 2024) y "Aim an Arrow at the Rock in the Ocean" en MYNAVI ART SQUARE (Tokio, 2024).
Para esta exposición, Karibe presenta una serie de obras creadas fotografiando y procesando imágenes producidas mediante la inducción de un mal contacto en el receptor de un televisor para generar ruido de glitch, y luego alimentando los resultados en un sistema de reconocimiento de paisajes por IA generativa. Al interrumpir el sistema de reconocimiento, extrae el proceso de reconocimiento de patrones —una facultad compartida por humanos e IA— mientras busca encontrar significado, explorando la posibilidad de que nuevas imágenes puedan surgir del reconocimiento erróneo.
Zai Nomura
Nacido en 1979. Completó un MFA en Goldsmiths, University of London en 2009, y un doctorado en la Musashino Art University en 2013. Nomura trabaja a través de una variedad de medios, incluyendo fotografía, escultura y dispositivos mecánicos, para explorar la relación entre "existencia" y "memoria". Centrándose en la desaparición y transformación de la materia y la forma en que la memoria cambia con el paso del tiempo, intenta visualizar las huellas dejadas en la vida cotidiana y fenómenos que tienden a pasar desapercibidos. Sus principales exposiciones incluyen la 13.ª Bienal Mediacity de Seúl, Museo de Arte de Seúl (Seúl, 2025); "The 17th Shiseido Art Egg: Zai Nomura" en Shiseido Gallery (Tokio, 2024); "OPEN SITE 8" en TOKAS Hongo (Tokio, 2024); y la Trienal de Aichi (Aichi, 2016).
Para esta exposición, Nomura quema fotografías de retratos que ha coleccionado y registra la luz de las llamas a través de la fotografía de larga exposición, centrándose en la naturaleza material de la fotografía como medio y explorando el proceso mediante el cual las imágenes se reconstruyen en nuevas formas.
Baku Hashimoto
Artista de vídeo. Inspirándose en los gráficos en movimiento, la cultura hacker y el cine experimental, Hashimoto trabaja de forma independiente a través de una amplia gama de formatos, incluyendo 3DCG, animación stop-motion, vídeos musicales y obras interactivas. Aborda cada proyecto diseñando su propio flujo de trabajo y herramientas, explorando un lenguaje visual distintivo a través de un proceso que abraza la prueba y el error técnico. Sus obras principales incluyen vídeos musicales para group_inou y MONO NO AWARE, y la animación final para la serie de anime The Perfect Insider. En los últimos años también ha realizado investigaciones en interacción humano-computadora (HCI), con un artículo aceptado en ACM UIST entre sus logros. Ha recibido el Gran Premio Tokyo TDC (2025), el Premio del Público en el New Chitose Airport International Animation Festival (2018) y el Premio al Recién Llegado en el 19.º Japan Media Arts Festival (2015).
Para esta exposición, Hashimoto presenta una nueva instalación que utiliza animación stop-motion creada con sus propios dispositivos y herramientas personalizados para explorar el proceso mediante el cual las imágenes cobran existencia. Durante el periodo de la exposición, también llevará a cabo una sesión de producción en vivo y abierta, presentando no solo la obra de vídeo terminada, sino también el proceso detrás de su creación.
Asako Fujikura
Nacida en la prefectura de Saitama en 1992, reside en Tokio. Fujikura se centra en la infraestructura que atraviesa ciudades y suburbios y la profundidad de los paisajes unidos a ella, creando obras principalmente a través de técnicas de animación 3DCG. En los últimos años, ha desarrollado expresiones espaciales que se centran en el dinamismo de la logística que se despliega diariamente en tierras recuperadas y la aparición de jardines dentro de las ciudades. Exposiciones recientes incluyen "Machine Love: Video Games, AI, and Contemporary Art" en el Mori Art Museum (Tokio, 2025) y el Pabellón de Japón en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, "Neutral Ground: A Future with Generative AI" (Italia, 2025).
Para esta exposición, Fujikura presenta una instalación que utiliza metraje de acción real, CG e IA para construir una ciudad ficticia y la sociedad dentro de ella.
Eventos relacionados
Charlas con los artistas expositores e invitados
- Domingo 4 de octubre, 14:00–15:30: Sayuri Ichida (artista expositora) × Hitoshi Motohashi (curador, Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa)
- Domingo 18 de octubre, 14:00–15:30: Zai Nomura (artista expositor) × Aomi Okabe (crítica de arte, curadora independiente)
- Domingo 1 de noviembre, 14:00–15:30: Taro Karibe (artista expositor) × Kazeto Shimonishi (filósofo)
- Domingo 13 de diciembre, 14:00–15:30: Baku Hashimoto (artista expositor) × Koichiro Tsujikawa (artista de vídeo)
- Domingo 10 de enero, 14:00–15:30: Asako Fujikura (artista expositora) × Yoshikazu Nango (sociólogo, profesor en la Universidad Hosei)
Lugar: Tokyo Photographic Art Museum, Sala de la 1.ª planta
Capacidad: 190 | Entrada gratuita, se requieren entradas numeradas
*Las entradas numeradas se distribuirán a partir de las 10:00 AM en la recepción general de la 1.ª planta el día del evento. Se ofrece interpretación de lengua de señas y subtitulado en vivo.
Charlas en galería a cargo del curador de la exposición
- Viernes 9 de octubre, 14:00 (se ofrece subtitulado en vivo)
- Viernes 13 de noviembre, 14:00 (se ofrece interpretación de lengua de señas)
- Viernes 11 de diciembre, 14:00 (se ofrece interpretación de lengua de señas)
*Los visitantes con una entrada de exposición válida para el mismo día, o aquellos elegibles para la entrada gratuita (con la documentación adecuada), deben reunirse en la entrada de la galería de la 3.ª planta.
Catálogo de la exposición
Fotografía japonesa contemporánea vol. 23
Tamaño: B5 modificado | Fecha de publicación: 30 de septiembre de 2026 | Precio: Por confirmar | Editorial: Tokyo Photographic Art Museum
El catálogo incluye un ensayo de Kaho Yamazaki (curadora, Tokyo Photographic Art Museum) y declaraciones de los cinco artistas expositores.
Resumen de la exposición
Nombre de la exposición: Reensamblando de nuevo: Memorias, materiales, contexto y tecnología — Fotografía japonesa contemporánea vol. 23
Fechas: 30 de septiembre (mié), 2026 al 17 de enero (dom), 2027
Organizado por: Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, Tokyo Photographic Art Museum; The Tokyo Shimbun
Apoyado por: Miembros de apoyo del Tokyo Photographic Art Museum
Lugar: Tokyo Photographic Art Museum, Galería de la 3.ª planta
1-13-3 Mita, Meguro, Tokio (dentro de Ebisu Garden Place)
Teléfono: 03-3280-0099 | Sitio web: www.topmuseum.jp
Horario de apertura: 10:00 AM–6:00 PM (jueves y viernes hasta las 8:00 PM)
*Última admisión 30 minutos antes del cierre
Cerrado: Todos los lunes (si el lunes cae en festivo, el museo abre ese día y cierra el día laborable siguiente); vacaciones de fin de año y Año Nuevo (28 de diciembre al 1 de enero)
Admisión:
- General: 700 ¥ (560 ¥)
- Estudiantes: 560 ¥ (440 ¥)
- Estudiantes de secundaria y mayores de 65 años: 350 ¥ (280 ¥)
*Los precios entre paréntesis se aplican a grupos de 20 o más visitantes de pago.
*Entrada gratuita para estudiantes de secundaria básica e inferiores, y personas con certificado de discapacidad (junto con hasta 2 cuidadores). Gratuito para visitantes de 65 años o más el tercer miércoles de cada mes. Gratuito el 2 y 3 de enero.
*Del 5 al 27 de noviembre, los jueves y viernes de 17:00 a 20:00 ofrecen entrada con descuento durante el horario nocturno especial (gratis para estudiantes; los visitantes generales y mayores de 65 años pagan la tarifa de grupo; por favor, presenten identificación de estudiante o prueba de edad).
Los detalles de la exposición están sujetos a cambios.
