El Museo de Arte Fotográfico de Tokio presenta la exposición «Colección TOP: No pienses. Siente» del 2 de abril al 21 de junio de 2026, en la galería del tercer piso del museo (1-13-3 Mita, Meguro, Tokio, dentro de Ebisu Garden Place).
Las exposiciones de la Colección TOP presentan regularmente obras destacadas de la colección del museo, que consta de aproximadamente 39 000 obras fotográficas y de vídeo. Para la primera entrega del año fiscal 2026 (Reiwa 8), el tema es el «tacto» en la era de la IA, entendido no solo como el sentido táctil, sino como la experiencia de encontrarse con algo y sentirlo de verdad. A medida que la inteligencia artificial sigue avanzando, las capacidades que antes se consideraban exclusivamente humanas son cada vez más igualadas por la tecnología. En este contexto, la exposición se pregunta cómo es la verdadera capacidad humana y por qué es importante sentir.
Organizada en un formato ómnibus con cinco pequeñas secciones temáticas —como una colección de cuentos—, la exposición toma su título y concepto central de una frase del artista marcial, actor y filósofo de Hong Kong Bruce Lee (1940–73): «No pienses. Siente». Lee habló de forma sencilla pero contundente sobre la importancia de sentir por encima de pensar en las artes marciales. También en el arte, experimentar las obras a través del cuerpo puede conducir a un encuentro más enriquecedor. Se presentan obras seleccionadas para estimular los cinco sentidos, que van desde la fotografía hasta el vídeo.
Aspectos destacados
Explorando el «tacto» en la era de la IA
Con la IA profundamente entrelazada en la vida diaria, la exposición cuestiona lo que significa la verdadera capacidad humana. A través de obras fotográficas y de vídeo, se invita a los visitantes a recordar las sensaciones que se guardan en la palma de la mano —el peso y el calor de un objeto, la luz, el viento, los lazos familiares, la historia— y a reflexionar sobre las posibilidades de la sinestesia, la comunicación y la imaginación. También se ofrece un rincón de experiencia táctil con impresiones en relieve (diagramas táctiles) creadas a partir de las obras expuestas, explorando la relación entre el tacto y la fotografía más allá de lo puramente visual.
Una exposición de estilo ómnibus con cinco temas
Comenzando con la Sala 1 «No pienses. Siente» como ancla, la exposición continúa a través de la Sala 2 «Una etnología histórica de la fotografía familiar», la Sala 3 «Rinko Kawauchi: Illuminance», la Sala 4 «La sala de los recuerdos» y la Sala 5 «Lo que hay debajo de la imagen», cada una de las cuales presenta obras conectadas por el hilo común del sentimiento.
Obras maestras ocultas de la colección
Entre las obras expuestas se encuentran daguerrotipos* del siglo XIX y joyas japonesas de posguerra poco conocidas, seleccionadas de la colección del museo de más de 39 000 piezas.
*Daguerrotipo (finales de la década de 1830–principios de la de 1860): El primer proceso fotográfico práctico del mundo. Una placa de cobre recubierta de plata se exponía al vapor de yodo para hacerla sensible a la luz. Conocidas en Japón como «ginpan-shashin» (fotografía en placa de plata), las imágenes resultantes son extremadamente nítidas, aunque cada exposición produce solo una única impresión.
Estructura de la exposición
Sala 1: No pienses. Siente.
Tomando como referencia las palabras de Bruce Lee, esta sección destaca la expresión visual táctil. Obras de Man Ray, Edward Weston y Kōshirō Onchi exploran enfoques hápticos de lo visual, junto con obras japonesas de posguerra poco conocidas, como la serie Aves del río Tama (1954–60) de Sakae Tamura y Lago Biwa Norte (1957–77) de Tatsuo Kondo, creando un espacio donde los visitantes pueden experimentar una exposición centrada en el sentido del tacto.
Sala 2: Una etnología histórica de la fotografía familiar
Desarrollada en cooperación con el historiador cultural Prof. Kunikō Kawamura (Profesor Emérito de la Universidad de Osaka), esta sección da vida a su libro Una etnología histórica de la fotografía familiar (Minerva Shobo, 2024). El estudio analiza las convenciones compositivas y los contextos sociales de las fotografías familiares desde el siglo XIX hasta la actualidad, examinando cómo se representa socialmente a la familia. Se presentan obras de la colección relacionadas con los temas del libro junto con los comentarios del profesor Kawamura.
Sala 3: Rinko Kawauchi: Illuminance
Esta sala presenta la serie de fotos de Rinko Kawauchi Illuminance (2009) junto con dos obras de vídeo recién adquiridas: Illuminance (2001–26) y M/E (2022). Nombrada así por la medición de la intensidad de la luz, esta serie se encuentra entre sus obras más representativas y se mostró anteriormente en su exposición individual de 2012 en el museo, «Illuminance: Cielo y Tierra / Observando las Sombras». Kawauchi dirige su atención al mundo que la rodea, capturando escenas fugaces de luz. Su obra transmite una sensación distintiva del tiempo que se desplaza entre la conciencia y la inconsciencia, liberando al espectador de cualquier momento o lugar fijo.
Sala 4: La sala de los recuerdos
¿Por qué las fotografías despiertan los recuerdos de la gente? Esta sección se centra en obras que despiertan sentimientos y emociones latentes en los espectadores, presentando instantáneas de Masao Sekiguchi, Nagamichi Tanaka, Kōichi Inakoshi y otros, junto con paisajes urbanos de la serie Paisaje (1984–85) de Norio Kobayashi. La sala invita a la reflexión sobre la fotografía como un dispositivo de memoria, ofreciendo un encuentro casual con sensaciones y paisajes que una vez estuvieron innegablemente presentes.
Sala 5: Lo que hay debajo de la imagen
En esta última sala, se invita a los visitantes a explorar la sensibilidad y el mundo interior de cada artista detrás de las imágenes. Las obras van desde los fotógrafos de antes de la guerra Iwata Nakayama y Keiichirō Gotō —que persiguieron el potencial artístico único de la fotografía— hasta obras contemporáneas de Yasumasa Morimura y Shiho Yoshida, todas las cuales involucran la imaginación. Al contemplar lo que reside dentro de los propios sentidos y la percepción del artista, esta sala anima a los visitantes a pensar en lo que existe más allá del acto de sentir en sí mismo.
Acerca de la serie de exposiciones de la Colección TOP
Desde 1986, cuando el segundo plan a largo plazo del Gobierno Metropolitano de Tokio anunció el establecimiento de una instalación cultural fotográfica, el Museo de Arte Fotográfico de Tokio comenzó a coleccionar obras en 1988. Basada en la investigación curatorial en curso, la colección ahora supera las 39 000 obras (39 135 al 31 de marzo de 2026). Las exposiciones de la Colección TOP se celebran anualmente, seleccionando obras de esta completa colección —que abarca desde los primeros tiempos de la fotografía hasta la actualidad— organizadas en torno a temas específicos, para profundizar en la comprensión de la cultura fotográfica y cinematográfica y para presentar obras destacadas que trascienden su tiempo.
Eventos relacionados
Rincón de experiencia táctil: «Toca y siente la Colección TOP»
Un rincón donde los visitantes pueden disfrutar tocando diagramas táctiles (impresiones en relieve) creados a partir de obras expuestas seleccionadas. Los voluntarios del Museo TOP están disponibles en los días designados para ayudar con la visita.
Charla en la galería a cargo del comisario de la exposición
- Viernes, 17 de abril, 14:00
- Viernes, 15 de mayo, 14:00 (con interpretación en lengua de signos)
- Viernes, 29 de mayo, 14:00 (con interpretación en lengua de signos)
- Viernes, 19 de junio, 14:00 (con interpretación en lengua de signos)
*Los visitantes con una entrada válida para la exposición del mismo día (o aquellos que tengan derecho a la entrada gratuita con la documentación adecuada) deben reunirse en la entrada de la galería del segundo piso.
Dance Well
Un programa para saborear lentamente las obras de arte y expresarlas a través de todo el cuerpo.
Fecha: Sábado, 23 de mayo, 14:00–15:30 | Aforo: 10 (se requiere reserva anticipada)
Instructor: Naoyuki Sakai (bailarín, artista de vídeo, instructor de Dance Well)
*Consulta el sitio web del museo para obtener más información sobre cómo participar e inscribirte.
Programa inclusivo: «Sesión de preguntas y respuestas con lengua de signos»
Fecha: Sábado, 13 de junio, 14:00–15:00 | Aforo: 50
Anfitrión: Shinya Ogasawara (guía sordo del museo)
*Consulta el sitio web del museo para obtener todos los detalles.
Resumen de la exposición
Nombre de la exposición: Colección TOP: No pienses. Siente.
Fechas: Del 2 de abril (jueves) al 21 de junio (domingo) de 2026
Lugar: Museo de Arte Fotográfico de Tokio, Galería del 3er piso
1-13-3 Mita, Meguro, Tokio (dentro de Ebisu Garden Place)
Organizada por: Gobierno Metropolitano de Tokio; Fundación Metropolitana de Tokio para la Historia y la Cultura, Museo de Arte Fotográfico de Tokio
Teléfono: 03-3280-0099 | Sitio web: www.topmuseum.jp
Horario de apertura: 10:00–18:00 (jueves y viernes hasta las 20:00)
*Última admisión 30 minutos antes del cierre
Cerrado: Todos los lunes (si el lunes coincide con un día festivo, el museo está abierto ese día y cerrado el siguiente día laborable; sin embargo, el 4 de mayo (lunes/festivo) está abierto y el 7 de mayo (jueves) está cerrado)
Admisión:
- General: 700 ¥ (560 ¥)
- Estudiantes: 560 ¥ (440 ¥)
- Estudiantes de secundaria y mayores de 65 años: 350 ¥ (280 ¥)
*Los precios entre paréntesis se aplican a grupos de 20 o más visitantes de pago, titulares de una entrada de cine del mismo día del museo y miembros de programas de tarjetas/descuentos afiliados.
*Entrada gratuita para estudiantes de secundaria y menores, y personas con certificado de discapacidad (junto con hasta 2 cuidadores).
*Gratis para visitantes de 65 años o más el tercer miércoles de cada mes.
*Del 2 de abril (jueves) al 5 de abril (domingo), la entrada es gratuita para los menores de 18 años como parte de la campaña «Welcome Youth 2026».
