Yurakucho Art Urbanism (YAU) organiza "YAU WEEKS", un programa abierto que presenta las actividades de YAU, proyectos relacionados y arte que se despliega en las calles de la zona de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho. El programa se extiende desde octubre hasta mediados de diciembre de 2026, y los visitantes podrán encontrar arte en la ciudad mientras recorren la zona.
Puntos destacados
- Una obra de 15 metros de largo de Kenta Cobayashi aparece en la pared exterior del edificio Tokyo Sankei
- Una colaboración entre un fabricante químico y un artista se despliega en los escaparates del edificio Otemachi
- Una instalación de Atsuko Mochida se lleva a cabo en Slit Park YURAKUCHO
- "Nora Exhibition 2.0" dispersa obras por toda la ciudad
- "PRINT HOUSE by TPR" abre los sitios de producción de fotógrafos y artistas
- "BYOM! vol.2" es un evento de proyección que convierte la ciudad en una pantalla
Encuentros con el arte en la ciudad
YAU ha considerado el área de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho como un campo de práctica donde artistas, gestores culturales, empresas, trabajadores y personas involucradas en la práctica urbana se reúnen, creando lugares para la producción, investigación, diálogo, exposición, performance y aprendizaje. YAU WEEKS presenta las actividades cotidianas de YAU, las prácticas de los artistas conectados a YAU y las exposiciones y proyectos que tienen lugar por la ciudad de una forma que se puede descubrir mientras se camina por la zona.
Desde octubre, se pondrán en marcha sucesivamente exposiciones murales, proyectos de producción de artistas y fotógrafos, muestras nacidas de colaboraciones entre empresas y creadores, eventos de proyección que tratan el espacio urbano como una pantalla, así como talleres participativos y encuentros. Los visitantes pueden recorrer la zona en otoño y visitar varios espacios. El programa se centra en eventos de entrada gratuita y muchas exposiciones se pueden disfrutar sin reserva.
Programas principales que comienzan en octubre
YAU WALL #02 KENTA COBAYASHI "Vector Débris"
"YAU WALL" es un programa de YAU que trata diversos lugares de la ciudad como muros de exposición, abriendo las perspectivas de los artistas al espacio urbano. La primera entrega presentó "Deep peeling" del artista francés Jean-Vincent Simonet, una obra basada en el paisaje cambiante de Yurakucho, donde actualmente se llevan a cabo remodelaciones. Desde agosto de este año, se ha instalado un muro para obras pequeñas llamado "YAU WALL Ö", donde la pieza expuesta cambia cada mes, en un rincón de "lounge Ö", la sala para personas que trabajan en la zona que abrió en la primera planta del edificio Shin-Kokusai. Principalmente muestra obras de artistas que han utilizado YAU STUDIO.
Para la segunda entrega, el artista Kenta Cobayashi presenta "Vector Débris", una obra que explora la relación entre la estética compartida en la sociedad contemporánea y el entorno urbano.
La imagen de arriba muestra cómo se verá la obra una vez expuesta.
- Fechas: 14 de octubre de 2026 (mié) a finales de marzo de 2027 (previsto)
- Lugar: Pared exterior del edificio Tokyo Sankei
- Dirección: 1-1-7 Otemachi, Chiyoda-ku, Tokio
- Colaboración: Tokyo Sankei Building
- Planificación: TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH
BYOM! – YAU Urban Screen – vol.2
"BYOM! – BRING YOUR OWN MEDIA!" es un evento de proyección que trata diversos lugares de la ciudad como pantallas, donde los artistas traen sus propias obras para mostrar.
Los participantes traen una memoria USB que contiene su propia expresión, como fotografías, vídeos, registros de performances o archivos de actividades, y los proyectan usando un proyector preparado por YAU. Es posible mostrar una presentación de fotos, proyectar obras de vídeo o registros de performances, o presentar actividades pasadas como un vídeo resumen; el enfoque depende de cada participante.
Al proyectar las obras y actividades de los artistas sobre la ciudad, BYOM! crea un espacio abierto para la visualización y el diálogo donde artistas y visitantes pueden interactuar libremente. El evento tiene como objetivo crear una nueva escena en las calles nocturnas de Tokio.
- Fecha y hora: 23 de octubre de 2026 (vie), de 17:00 a 19:00
- Lugar: TOKYO TORCH Park
- Detalles: Se anunciarán sucesivamente en el sitio web oficial de YAU y en las redes sociales
PRINT HOUSE by TPR Vol.2
"PRINT HOUSE by TPR" es un proyecto de YAU que establece estudios de producción de impresión para artistas por toda la ciudad. En YAU CENTER ZENIGAME, fotógrafos y artistas llevan a cabo trabajos experimentales usando impresoras láser, y se exhibe el proceso de producción y los resultados, además de publicarse fanzines.
Para el Vol.2, entre los participantes previstos se encuentran Kenta Cobayashi, Taisuke Koyama, Mayumi Hosokura, Gottingham y la revista GC, entre otros. YAU CENTER ZENIGAME servirá tanto como un lugar para ver obras como un espacio de producción abierto donde las imágenes se imprimen, prueban y comparten.
También se planean charlas con Jeong Eun Kim (金廷恩), directora de "T3 PHOTO ASIA", que se celebra en la zona de Kyobashi al mismo tiempo. También se celebrará un evento relacionado, "TPR Roundtable: City and Photography".
- Fechas: 7 de octubre de 2026 (mié) al 23 de octubre de 2026 (vie)
- Horario: 12:00 PM a 7:00 PM
- Cerrado: Domingos, lunes y martes
- Lugar: YAU CENTER ZENIGAME
- Admisión: Gratuita
- Planificación: TOKYO PHOTOGRAPHIC RESEARCH
Evento relacionado: "TPR Roundtable: City and Photography"
- Fecha y hora: 18 de octubre de 2026 (dom), de 13:00 a 14:00
- Ponentes: Taisuke Koyama y otros
- Lugar: Se anunciará más adelante
Charla
- Fecha y hora: 18 de octubre de 2026 (dom), de 16:00 a 17:00
- Invitada: Jeong Eun Kim (金廷恩), directora de T3 PHOTO ASIA
Nora Exhibition 2.0 (野良展示2.0)
"Nora Exhibition 2.0" es una exposición al aire libre realizada por estudiantes, graduados y asistentes del Departamento de Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Tokio. "Nora Exhibition" es una iniciativa temática sobre las sensibilidades que acechan en los huecos de la ciudad, creando encuentros fortuitos con el arte en espacios cotidianos.
En esta ocasión, las obras de nueve artistas están situadas a lo largo del espacio junto al agua y por la ciudad. En lugar de limitarse a museos y galerías, las obras están pensadas para ser encontradas por casualidad mientras se va al trabajo, se desplaza o se da un paseo. Añaden un nuevo atractivo al paisaje familiar y dan a los visitantes una razón para caminar por la ciudad desde una perspectiva diferente.
Durante el periodo de la exposición, un anuncio de manga en movimiento de Ryodai Tetsu-zaki también se muestra en la señalización digital de la zona, extendiendo la experiencia de encontrar obras mientras se camina desde el espacio al aire libre a los medios digitales.
- Artistas participantes: millet, Kentaro Kobayashi, Nonoka Kondo, Ryoma Shimizu, Maki Sakata, Kano Nakamura, Takuma Goto, Hikaru Seito, Kanata Goto
- Fechas: 14 de octubre de 2026 (mié) al 14 de noviembre de 2026 (sáb)
- Lugares: Otemachi Financial City "Eco Museum" (大手町フィナンシャルシティ「エコミュージアム」), Uchikanda Nakadori Plaza (内神田仲通り広場)
- Organizador y planificación: 東京藝術大学芸術未来研究場, YAU
- Colaboración: 大手町歩専道マネジメント
- Instagram: [@nora
_exhibition](https://www.instagram.com/nora__exhibition/)
YAU Co-creation Prototyping 《封止の動詞／作為の再生》 Resonac × Yusuke Aonuma
"YAU Co-creation Prototyping" es un nuevo proyecto que abre los diversos recursos y conocimientos de las operaciones de una empresa a la investigación de los artistas, para luego hacer circular las preguntas y pensamientos que surgen como obras y percepciones dentro del distrito comercial. Para este primer intento, Resonac Corporation se une como socio de cocreación, y el artista Yusuke Aonuma presenta la exposición 《封止の動詞／作為の再生》.
La obra, creada moviéndose de un lado a otro entre la investigación en la empresa y el trabajo de campo en el área de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho, se muestra en los escaparates del segundo sótano del edificio Otemachi. En medio del paisaje de Otemachi, por donde pasan oficinistas y muchas otras personas, añade una nueva perspectiva sobre la tecnología corporativa y el tiempo de la ciudad.
- Fechas: 13 de octubre de 2026 (mar) al 7 de noviembre de 2026 (sáb)
- Horario: 07:00 a 23:00 (sigue el horario de apertura del edificio Otemachi)
- Lugar: Escaparates, segundo sótano, edificio Otemachi
- Admisión: Gratuita
- Colaboración especial: Resonac Corporation
Charla relacionada: "Resonac × Yusuke Aonuma Talk Event"
- Fecha y hora: 28 de octubre de 2026 (mié), de 19:00 a 20:30
- Lugar: lounge Ö (1F edificio Shin-Kokusai, lado del Tokyo International Forum, 3-4-1 Marunouchi, Chiyoda-ku, Tokio)
- Inscripción: https://yauprototyping-202610.peatix.com/
Kakeru Watasu Hazusu (『かける わたす はずす』) en Slit Park YURAKUCHO
Como resultado del curso "Exhibition Design Exercise" (展覧会設計演習) en el Yurakucho Geidai Campus (有楽町藝大キャンパス), la artista Atsuko Mochida celebra la exposición "Kakeru Watasu Hazusu" (『かける わたす はずす』) en Slit Park YURAKUCHO. Es la exposición de 2026 del curso.
En la era Meiji, grupos de edificios de ladrillo rojo se alzaban en Marunouchi, Tokio, formando un distrito conocido como "Itchō Rondon" (Londres de un bloque). Miles de pilotes de pino se clavaron en el suelo para sostener los edificios y se instalaron pararrayos en los techos que se extendían hacia el cielo.
Atsuko Mochida ha creado instalaciones a gran escala que insertan elementos extraños, como muros temporales y escaleras, en espacios y arquitecturas existentes para cambiar su significado y calidad. Para esta exposición, inspirada en los pararrayos que se encuentran en el área de Marunouchi y Yurakucho y el flujo que corre desde ellos hacia el suelo, crea una instalación en Slit Park YURAKUCHO, ubicado entre edificios.
Utilizando los flujos invisibles que se dirigen hacia el cielo, el subsuelo o hacia la memoria de la ciudad como pistas, la exposición ofrece la oportunidad de observar las capas de la ciudad que existen dentro de la vida cotidiana.
- Fechas: 11 de octubre de 2026 (dom) al 18 de octubre de 2026 (dom)
- Horario: 11:00 a 19:00 (hasta las 18:00 el último día)
- Lugar: Slit Park YURAKUCHO
- Admisión: Gratuita
- Organizadores: 東京藝術大学キュレーション教育研究センター, Yurakucho Geidai Campus (Universidad de las Artes de Tokio, Gobierno Metropolitano de Tokio, YAU)
- Colaboración especial: Mitsubishi Estate Co., Ltd., Mitsubishi Ichigokan Museum, Tokyo, Slit Park YURAKUCHO, SpAcE Co., Ltd.
Programas planificados de noviembre a diciembre
A partir de noviembre, los proyectos de convocatoria abierta en la ciudad que YAU ha estado llevando a cabo, así como los proyectos de investigación con sede en YAU CENTER ZENIGAME, están programados para desplegarse sucesivamente.
構想計画所 "Weathering Project"
El reverdecimiento urbano que Mitsubishi Estate Co., Ltd. ha practicado hace más que mejorar el entorno y el paisaje. También es un intento de animar a la gente a quedarse e interactuar, creando nuevas formas de pasar el tiempo en la ciudad. Para esta exposición, se invita al colectivo artístico 構想計画所 (Kojiro Kobayashi, Takeshi Mita, Tomohiko Maeno) a reconsiderar la circulación en la ciudad, partiendo del "reverdecimiento".
Lo que aparece en los escaparates del paso subterráneo frente a la estación de Tokio son plantas, la ciudad y rocas, cada una con un tiempo diferente: el tiempo de las plantas perdido a medida que el desierto fue despejado, nivelado, poblado y la ciudad se expandió; el tiempo de la ciudad, que cambia su apariencia a lo largo de décadas mediante la reurbanización; y el tiempo de las rocas, que continúan el colapso conocido como meteorización a un ritmo demasiado lento para que la gente lo perciba.
En la exposición "Weathering Project", estos tres tipos de tiempo aparecen dentro de los escaparates de la Galería Subterránea Gyoko-dori. Al visualizar la relación entre las plantas, la ciudad y las rocas, el proyecto reconsidera el "reverdecimiento" como un proceso de creación de entornos desconocidos, no solo como una mejora ambiental por parte de las plantas.
- Fechas: 6 de noviembre de 2026 (vie) al 25 de diciembre de 2026 (vie)
- Lugar: Galería Subterránea Gyoko-dori, lado de la estación de Tokio
- Nota: La exposición no se puede ver de 00:30 a 04:00 porque las persianas están cerradas.
Taller Daimaruyu Shizen no Copain Workshop (大丸有シゼンノコパン): "Mirando lo que vive en este jardín"
A un taller se invita a los participantes a observar la naturaleza familiar del área de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho y a construir, a través de la observación y la imaginación, las formas de las criaturas que podrían vivir allí.
El invitado es el colectivo artístico 構想計画所, que expone en la Galería Subterránea Gyoko-dori. Los participantes observan los detalles de jardines, plantas, tierra, piedras y paisajes por la ciudad e imaginan "qué vive en este jardín". Al observar de cerca la naturaleza en la ciudad que generalmente se pasa por alto y crear una crónica imaginaria de criaturas vivientes a partir de ella, el taller crea un momento para pensar sobre la relación entre la ciudad, la naturaleza y los seres no humanos. El título completo en japonés es 「この庭に暮らすものを『見る』― 観察からつくる、想像上の生物記 ―」.
- Fecha y hora: 12 de diciembre de 2026 (sáb), de 14:00 a 15:30
- Punto de encuentro: Frente a Horiguchi Coffee (堀口珈琲), 1F Otemachi One
- Invitado: 構想計画所 (Kojiro Kobayashi, Takeshi Mita, Tomohiko Maeno)
- Elegibilidad: A partir de 5 años (los niños en escuela primaria o menores deben ir acompañados por un tutor)
- Capacidad: 15 grupos (por orden de llegada, se requiere inscripción previa)
- Precio: 500 yenes por persona (materiales incluidos)
- Clima: Se realiza con lluvia ligera; se cancela en caso de condiciones meteorológicas adversas
- Qué llevar: Artículos para el clima frío como gorro y guantes según sea necesario, equipo de lluvia en caso de lluvia y bebidas
- Inscripción: https://copain202612.peatix.com/
Proyecto seleccionado de la convocatoria Machinaka Open Call 2026: Aokid "¡Baile 'Soñando que se convierte en el viento que sopla, y hoy (Tokio)'!"
Como parte del programa de convocatoria abierta de YAU para proyectos en la ciudad (まちなか公募), que abre nuevas posibilidades para la ciudad a través del arte, se celebra un proyecto participativo con el bailarín Aokid. Otemachi, Marunouchi y Yurakucho es un distrito de oficinas donde los trabajadores van y vienen. Aquí, bajo la dirección y coreografía de Aokid, se celebrará un taller ligero que mezcla correr y bailar. El título original es 「吹き抜ける風になるdreamingと今日（東京）」をダンス！
Fechas: Seis sesiones en total, cada una de 18:00 a 20:00. Los participantes pueden unirse a varias sesiones. Si hay muchos solicitantes, se seleccionarán los participantes.
- 18 de noviembre de 2026 (mié)
- 24 de noviembre de 2026 (mar)
- 2 de diciembre de 2026 (mié)
- 10 de diciembre de 2026 (jue)
- 16 de diciembre de 2026 (mié)
- 17 de diciembre de 2026 (jue)
Lugar: Área de Otemachi (previsto)
Los detalles y cómo aplicar se anunciarán sucesivamente en el sitio web oficial de YAU y en las redes sociales.
Zenigame Sewer Research vol.2 (ぜにがめ下水道リサーチ vol.2)
Partiendo de YAU CENTER ZENIGAME, "Zenigame Sewer Research vol.2" lee la infraestructura difícil de ver de la ciudad y las estructuras que se extienden bajo los pies a través del arte y la investigación. Los detalles se anunciarán pronto.
- Periodo: Finales de noviembre al 18 de diciembre de 2026 (previsto)
- Lugar: YAU CENTER ZENIGAME
- Detalles: Se anunciarán sucesivamente en el sitio web oficial de YAU y en las redes sociales
Exposición individual de Ai Degakiuchi 『遺す、遺さないの選択肢』 (La opción de dejar o no dejar)
La artista Ai Degakiuchi, quien realizó una producción en residencia en YAU ARTIST STUDIO, celebra una exposición individual en CADAN Otemachi. Con la colaboración de investigación de YAU y Mitsubishi Estate Co., Ltd., la exposición presenta nuevas obras hechas de materiales que han terminado su función, recolectados de la vida diaria de las personas que trabajan en el área de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho, así como obras que observan la transformación y la memoria de la materia a través del esmalte.
- Fechas: 17 de noviembre (mar) al 5 de diciembre (sáb)
- Lugar: CADAN Otemachi
- Planificación: KAWA KAWANISHI GALLERY
- Colaboración: Mitsubishi Estate Co., Ltd., YAU
- Detalles: Se anunciarán sucesivamente en los sitios web de CADAN Otemachi y YAU y en las redes sociales
Explorando el arte por la zona
Durante YAU WEEKS, se habilitará una página especial en el sitio web oficial de YAU, y la información sobre cada programa se publicará sucesivamente.
Además de los programas organizados por YAU y proyectos relacionados, YAU presenta eventos que se pueden visitar en el área de Otemachi, Marunouchi y Yurakucho y arte que se encuentra por la ciudad, desde el punto de vista de YAU. El objetivo es crear oportunidades para descubrir lugares donde detenerse antes y después de las exposiciones y proyectos, arte en espacios públicos y expresiones encontradas mientras se pasea por la ciudad.
Descripción general de YAU WEEKS
YAU WEEKS es un programa abierto que despliega las actividades y proyectos relacionados de YAU, con sede en Yurakucho, hacia la ciudad.
- Periodo: Octubre a mediados de diciembre de 2026
- Lugares:
- YAU STUDIO (Sala 16, 1F edificio Tokyo Expressway Kita-Yuraku, cerca de 1-3 Ginza 1-chome, Chuo-ku, Tokio)
- YAU CENTER ZENIGAME (dentro de Zenigame Place, 1F edificio Zenigamecho, 2-6-3 Otemachi, Chiyoda-ku, Tokio)
- Otros lugares para cada programa
- Organizador: Yurakucho Art Urbanism Executive Committee (NPO法人大丸有エリアマネジメント協会, 一般社団法人大手町・丸の内・有楽町地区まちづくり協議会, Mitsubishi Estate Co., Ltd.)
- Participación: Gratuita, sin cita. Algunos programas son de pago y requieren reserva previa, así que consulte los detalles de cada programa.
Para más información sobre Yurakucho Art Urbanism (YAU), consulte el sitio web oficial https://arturbanism.jp/ e Instagram @arturbanism.
Este evento está posicionado como uno de los programas asociados de "ARTE TOKYO" (Festival Internacional de Cultura y Artes de Tokio).
- Fechas: 10 de octubre de 2026 (sáb) al 31 de diciembre de 2026 (jue)
- Organizador: Gobierno Metropolitano de Tokio, Comité Ejecutivo del Festival Internacional de Cultura y Artes de Tokio
- Sitio web: https://artetokyo.jp/ja/
