La exposición de arte nocturna al aire libre teamLab: Hama-rikyu Gardens se llevará a cabo en los jardines Hama-rikyu de Tokio desde el miércoles 25 de noviembre hasta el jueves 24 de diciembre de 2026.
Los jardines Hama-rikyu son un destacado jardín daimyo del periodo Edo, con un estanque de marea que recibe agua marina de la bahía de Tokio y cambia de carácter con el flujo y reflujo de la marea. Están designados como Lugar Especial de Belleza Escénica y Sitio Histórico Especial de Japón bajo el nombre de 旧浜離宮庭園 (antiguos jardines Hama-rikyu). A lo largo de unos 400 años, el lugar ha cambiado de función, pasando de ser un terreno de cetrería a una villa de la familia del shogun, un palacio imperial separado y un jardín para el pueblo.
En esta exposición, el jardín, con su larga historia, se convierte en el espacio de la obra de arte tal como es. Influenciado por el viento, la lluvia y el bosque cambiante, es transformado por la presencia de las personas que viven hoy en día.
La exposición se celebra como programa especial de ARTE TOKYO (東京国際文化芸術祭), organizado por el Gobierno Metropolitano de Tokio (東京都) y el 東京国際文化芸術祭実行委員会, con 杉山央 de 新領域株式会社 como productor.
Las entradas están a la venta en el sitio oficial de venta: https://hamarikyu.tickets.teamlab.art/
Vídeo destacado: teamLab: Hama-rikyu Gardens, Tokio © teamLab. Imágenes de una exposición anterior. Grabado en un espacio real. Sin IA ni CGI.
Obras de arte destacadas (selección)
Pilares de flujo constante (Pillars of Constant Flux)
teamLab, Pillar of Constant Flux, 2026–, de la serie Pillars that Dance with the Wind, 2023– © teamLab
Imagen compuesta. No es una foto real de la exposición.
La obra se ve fuertemente afectada por condiciones ambientales como el viento, la lluvia y la humedad, y su movimiento y altura cambian considerablemente. Aun así, mientras se mantenga el entorno que da lugar a su existencia y el flujo continúe, su existencia se mantiene mientras su forma sigue cambiando.
Sigue moviéndose, flexible, suave y frágil.
Vida resonante autónoma (Autonomous Resonating Life)
teamLab, Autonomous Resonating Life, 2017– © teamLab
Foto de una exposición anterior. Grabado en un espacio real. Sin IA ni CGI.
Cuando es empujado por una persona o un animal salvaje, o volcado por una lluvia intensa o el viento, cada Ovoide se endereza, brillando intensamente y emitiendo un tono. Los Ovoides circundantes responden uno tras otro, transmitiendo la luz y los tonos.
La luz y los tonos de los Ovoides también se propagan a la obra cercana Resonating Trees y continúan. El espacio de la obra de arte se transforma por el comportamiento de las personas, el entorno y las obras de arte circundantes, convirtiendo a las personas y al entorno en parte de la obra.
Microcosmos resonantes: luz solidificada (Resonating Microcosms - Solidified Light)
teamLab, Resonating Microcosms - Solidified Light, 2022–, de la serie teamLabBall, 2009– © teamLab
Foto de una exposición anterior. Grabado en un espacio real. Sin IA ni CGI.
Cuando es empujado por una persona, cada Ovoide se endereza, brillando intensamente y emitiendo un tono. Los Ovoides circundantes responden uno tras otro, continuando con la misma luz y los mismos tonos. El espacio de la obra de arte se transforma por el comportamiento de las personas, convirtiendo a las personas y al entorno en parte de la obra.
Los patrones de color que aparecen en el interior existen como posibilidades infinitas hasta que se ven. En el momento en que se observan, se fijan como una sola forma desde el punto de vista de esa persona. La forma sigue cambiando en respuesta al movimiento del cuerpo del espectador, la oscilación de la propia escultura y el entorno circundante.
Árboles resonantes (Resonating Trees)
Resonating Trees (teamLab, 2014–) es una obra de arte en la que cada árbol brilla intensamente y emite un tono cuando se acercan personas o animales salvajes. Los árboles circundantes responden uno tras otro, continuando la luz y los tonos.
Los árboles también responden a la obra de arte cercana Autonomous Resonating Life, continuando con la luz y los tonos. Cuando la luz entra a raudales desde lo profundo de los árboles, significa que una persona o un animal salvaje está allí. El espacio de la obra de arte es transformado por el comportamiento de los cuerpos, otras personas y animales salvajes, así como por las obras de arte circundantes, haciendo que las personas y el entorno sean parte de la obra.
Luz esférica cristalizada (Spherical Crystallized Light)
teamLab, Spherical Crystallized Light, 2024, de la serie Bubble Universe: Spherical Crystallized Light, Wobbling Light, and Environmental Light - One Stroke, 2023 © teamLab
Foto de una exposición anterior. Grabado en un espacio real. Sin IA ni CGI.
¿Qué estás mirando? ¿Y es una existencia?
En el centro de una esfera transparente hay una esfera de luz. Pero esta esfera de luz no existe.
No hay cristal ni otro material en la superficie de la esfera de luz; está hecha únicamente de luz. Sin embargo, en el mundo físico, la luz no se solidifica y nunca forma una masa esférica. En otras palabras, esta esfera de luz no existe.
Esta esfera no existe en el mundo físico. Es una escultura que existe en el mundo cognitivo, una "Escultura cognitiva".
Sus materiales son la luz, el cuerpo y la cognición. Su forma es creada por el cuerpo dinámico y la cognición de la persona que la experimenta, y aparece y existe solo en el propio mundo cognitivo de esa persona. Cuando existe en la cognición, es una existencia.
Cuestiona la cognición y la existencia de nuevo, y abre la posibilidad de un nuevo tipo de existencia, diferente de la existencia material.
Concepto de teamLab: Hama-rikyu Gardens
Los jardines Hama-rikyu son un destacado jardín daimyo del periodo Edo (1603–1868), con un estanque de marea que recibe agua marina de la bahía de Tokio y cambia de carácter con el flujo y reflujo de la marea. Originalmente, era un humedal costero lleno de juncos donde la familia del shogun Tokugawa soltaba halcones para cazar aves acuáticas. A partir de 1654 aproximadamente, se recuperó la tierra y más tarde se construyó el "Kofu Hama-yashiki". Desde la época del sexto shogun (1709–1712), se llamó "Ohama-goten" y se utilizó durante unos 160 años. En la era Meiji se convirtió en un palacio imperial separado y, aunque muchos de sus edificios se perdieron a causa del terremoto y la guerra, se abrió al público en 1946 como jardín onshi (jardín imperial cedido).
A lo largo de unos 400 años, el lugar ha sido utilizado mientras cambiaba de función, desde un terreno de cetrería a una villa de la familia del shogun, un palacio imperial separado y un jardín para el pueblo. En esta exposición, el jardín, con su larga historia, se convierte en el espacio de la obra de arte tal como es, y es transformado por la presencia de las personas que viven hoy en día, influenciado por el viento, la lluvia y el bosque cambiante.
A medida que los visitantes pasean por el bosque del jardín y caminan por donde el tiempo acumulado y el presente se superponen, la naturaleza y las personas, así como los largos lapsos de tiempo y el presente, continúan sin fronteras.
Mensaje del productor
El productor del proyecto artístico de Hama-rikyu, 杉山央 de 新領域株式会社, compartió el siguiente mensaje.
El jardín ha construido una larga historia como Lugar Especial de Belleza Escénica y Sitio Histórico Especial de Japón. El productor comenta que es un gran honor celebrar teamLab: Hama-rikyu Gardens en este lugar irremplazable junto con teamLab, que está activo en el escenario mundial.
Valorando ante todo la historia del jardín heredada del periodo Edo y el respeto por la naturaleza, el proyecto crea, a través del arte, una experiencia única en Hama-rikyu durante la noche, diferente a la del día. El productor espera compartir con muchas personas en Japón y en el extranjero un paisaje que solo se puede encontrar en este lugar.
Detalles del evento
teamLab: Hama-rikyu Gardens
Fechas: Miércoles 25 de noviembre de 2026 – jueves 24 de diciembre de 2026
Lugar: Jardines Hama-rikyu (1-1 Hamarikyu-teien, Chuo-ku, Tokio)
Organizadores: Gobierno Metropolitano de Tokio (東京都) y el 東京国際文化芸術祭実行委員会
Productor: 杉山央 (新領域株式会社)
Subvención: 令和8年度 日本博による地域固有文化コンテンツ創出補助事業 (Programa de subvenciones Japan Cultural Expo 2026 para la creación de contenido cultural específico de la región)
Sitio web oficial: https://www.teamlab.art/jp/e/hamarikyu/
Sitio web oficial de ARTE TOKYO: https://artetokyo.jp/
Horario: 18:00 – 21:15 (última entrada a las 20:30)
- Los horarios de apertura pueden adelantarse o retrasarse para que las obras de arte puedan verse en condiciones óptimas.
- Dependiendo del clima y otras condiciones, es posible que algunas obras de arte no se expongan.
Precios de las entradas
Adultos: 2500 ¥
Estudiantes de secundaria (júnior/sénior): 1500 ¥
Estudiantes de primaria: 900 ¥
Preescolares: Gratis
Personas con discapacidad: 1250 ¥
Se requieren reservas anticipadas de fecha y hora.
No se venden entradas en el lugar.
Si no se agotan las entradas, también se pueden comprar el mismo día a través del sitio web oficial de entradas: https://hamarikyu.tickets.teamlab.art/
