La 9ª Trienal de Yokohama se celebrará del 23 de abril (viernes) al 12 de septiembre (domingo) de 2027 en el Museo de Arte de Yokohama, y ya se han dado a conocer el título, el concepto y la imagen clave de la exposición.
Título de la exposición: "Whalefall: Noticias y rumores desde el fondo del océano"
El título de la exposición en japonés es クジラのねむる場所、竜宮からのたより. Toma dos motivos de las profundidades del mar. Uno es el pez remo, un pez de aguas profundas del que se dice que anuncia la llegada de desastres. El otro es la "caída de ballena" (o whale fall), fenómeno en el que el enorme cuerpo de una ballena que se ha hundido hasta el fondo marino nutre una nueva circulación de ecosistemas a lo largo de generaciones. Utilizando estos dos motivos como pistas, la exposición observa el mundo actual, que parece hundirse bajo el peso de diversas crisis, y presenta obras que buscan señales de esperanza para el futuro brotando en sus profundidades.
Pensando en las conexiones globales desde el puerto
Las redes de información y comunicación actuales se apoyan en cables submarinos tendidos a través de las profundidades oceánicas. Esta red global hereda la red telegráfica construida cuando se abrió el puerto de Yokohama, así como la historia de intercambio internacional que se había tejido incluso antes. Con este trasfondo de medios de comunicación cambiantes y en evolución, los directores artísticos Cosmin Costinaș e Inti Guerrero concibieron la exposición inspirándose en el "puerto", un lugar donde entran y salen personas y culturas, y donde se cruzan diversas intenciones e historias.
El museo imaginado como una ballena
La Trienal de Yokohama es una exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada tres años. Para la 9ª edición, la sede, el Museo de Arte de Yokohama, se imagina como el cuerpo de una gran ballena, invitando a los visitantes a lo desconocido que yace en su interior. La exposición pretende ofrecer a todos, desde personas no familiarizadas con el arte contemporáneo hasta los niños que darán forma al futuro, la oportunidad de experimentar la diversidad del mundo.
Concepto de la exposición
"Whalefall: Noticias y rumores desde el fondo del océano"
El pez remo, que vive en las profundidades, es conocido en Japón como un mensajero del "Palacio del Dragón" (Ryugu-jo) de los cuentos de hadas, y su aparición en la superficie del mar ha sido considerada durante mucho tiempo como un presagio de desastre. Sin embargo, en el fenómeno conocido como caída de ballena (whale fall), tanto la dirección del movimiento como el significado que conlleva se invierten. El cuerpo de una ballena muerta se hunde hasta el fondo marino y se convierte en la fuente de un ecosistema que nutre la vida durante décadas o incluso más tiempo. Este movimiento de hundimiento, que encuentra un comienzo en la muerte y riqueza en un final, es la metáfora central de "Whalefall: Noticias y rumores desde el fondo del océano".
Gran parte de la ansiedad actual se ha visto como una especie de "monstruo" que devora a la humanidad y su mundo. Pero, ¿y si la humanidad pudiera comerse a este monstruo y superar el miedo? Para invertir la historia de la calamidad, miramos hacia abajo, con el fin de encontrar esperanza en las profundidades de la oscuridad donde la vida se agita y en el acto colectivo de la digestión.
La 9ª Trienal de Yokohama sigue las noticias y rumores del pez remo. Esto se profundiza a través de una serie de episodios en la historia de la transmisión de información, que también podría llamarse una especie de terreno de prueba engañoso. El comercio del galeón de Manila, que conectó Asia y América desde finales del siglo XVI, jugó un papel importante en una red mundial de información mantenida por órdenes religiosas católicas y apoyó una forma temprana de globalización cibernética. La información sobre la persecución de cristianos en lugares como Nagasaki se difundió a través de esta red, adornada por misioneros. Los sistemas telegráficos y las salas de panorama que se desarrollaron en el siglo XIX como medios que apoyaban el nacionalismo y el imperio convirtieron informes falsos y espectáculos que mostraban el prestigio imperial en una realidad colectiva. Y el internet y las redes sociales de hoy, así como la IA, la ilusión definitiva que digiere el pasado y cierra nuevas posibilidades, están de hecho apoyados por cables submarinos cubiertos de vida marina.
Yokohama, que se abrió al mundo en los albores de la modernización de Japón, es el punto de partida de la historia que esta trienal recorre. A través de intervenciones arquitectónicas en la Trienal, el Museo de Arte de Yokohama se convierte en el cuerpo de una ballena, y su Gran Galería se transforma en el interior de ese cuerpo, o en el casco de un barco gigante. Expresiones arraigadas en diferentes linajes se reúnen allí, y un nuevo mundo surge del lecho marino.
Cosmin Costinaș e Inti Guerrero, directores artísticos, 9ª Trienal de Yokohama
Izquierda: Inti Guerrero, derecha: Cosmin Costinaș. Foto: Wolfgang Tillmans
Sobre la imagen clave
La imagen clave de la 9ª Trienal de Yokohama fue diseñada por Studio YUKIKO, una agencia creativa con sede en Berlín.
"Caída de ballena" expresada a través de oleajes en espiral
El mar existe junto con todo lo que pasa a través de él, y las ideas, imágenes e información que circulan allí cambian junto con el movimiento constante del mar. Una señal enviada desde un lugar flota en espiral entre la claridad y la oscuridad en el lecho marino y vuelve a aparecer en otro lugar. Las letras en espiral visualizan este movimiento de ascenso y descenso en el mar. También expresan la circulación y distorsión de la información, y la dualidad de la "caída de ballena", en la que un final conduce a un comienzo.
El logotipo de la Trienal de Yokohama, convertido en fósil
La "Y" del logotipo de la Trienal de Yokohama se representa como un fósil, mostrando la forma presente como una huella que permanecerá en el futuro. Sugiere que incluso cuando los sistemas antiguos colapsan, nace un nuevo ecosistema.
Letras que cambian orgánicamente
Al adoptar una tipografía variable basada en una matriz de puntos, las letras crecen gradualmente a medida que se elevan y cambian a formas orgánicas. Cada punto representa una nueva posibilidad o ecosistema.
Colores que representan el mar
Sobre un fondo de azul y rojo intenso que representa el mar profundo, el rojo coral brillante y el verde suave se combinan para expresar la esperanza, las posibilidades y la nueva vida que emergen de las oscuras profundidades marinas.
Sobre Studio YUKIKO
Fundado en 2012, Studio YUKIKO es una agencia creativa con sede en Berlín. Ha ganado numerosos premios por su diseño de comunicación basado en conceptos propios en una amplia gama de campos, incluyendo la moda, la tecnología, la cultura y el arte. Al desenterrar historias enterradas en todo el mundo, transmite las voces y actividades de las comunidades locales, mientras observa internet y la cultura contemporánea para presentar nuevas perspectivas. A través de la investigación continua, explora las posibilidades de la nueva expresión visual y tiene como objetivo profundizar la comprensión de la cultura, la sociedad y la tecnología. Sus principales obras incluyen los planes de identidad visual para la 36ª Bienal de São Paulo (2025) y la Haus der Kulturen der Welt (HKW) (2023).
- Sitio web: https://y-u-k-i-k-o.com/
- Instagram: @studio_yukiko
Información de la exposición
9ª Trienal de Yokohama "Whalefall: Noticias y rumores desde el fondo del océano"
- Directores artísticos: Cosmin Costinaș e Inti Guerrero
- Fechas: 23 de abril (viernes) al 12 de septiembre (domingo) de 2027 (124 días)
- Cerrado: Todos los jueves (excepto el 29 de abril y el 9 de septiembre) y el 28 de abril (miércoles)
- Lugar: Museo de Arte de Yokohama (3-4-1 Minatomirai, Nishi-ku, Yokohama)
- Organizadores: Ciudad de Yokohama, Fundación de Artes de Yokohama, NHK, The Asahi Shimbun Company, Comité Organizador de la Trienal de Yokohama
- Sitio web oficial: https://www.yokohamatriennale.jp
Sobre la Trienal de Yokohama
La Trienal de Yokohama es una exposición internacional de arte contemporáneo que se celebra cada tres años en la ciudad de Yokohama. Además de mostrar obras de artistas activos internacionalmente, ha introducido ampliamente a artistas emergentes y presentado las últimas tendencias del arte contemporáneo en todo el mundo. Desde la primera exposición en 2001, se ha celebrado repetidamente y, en una era en la que las circunstancias mundiales cambian rápidamente, ha observado la relación entre el mundo y Japón y entre la sociedad y el individuo, reexaminando el significado social del arte desde una gama más amplia de perspectivas.
Desde la 1ª edición (2001) hasta la 3ª edición (2008), la Japan Foundation sirvió como uno de los organizadores y dirigió la secretaría, con el objetivo de promover el intercambio cultural entre Japón y otros países a través del arte contemporáneo. Desde la 4ª edición (2011), la operación ha estado dirigida por la Ciudad de Yokohama, y el evento ha continuado como un proyecto que simboliza a Yokohama como una ciudad creativa de cultura y artes, dando la bienvenida a muchos visitantes.
